En el marco del Cercle d’Economia 2026 —una edición marcada por debates sobre inteligencia artificial, transformación tecnológica y el futuro de las relaciones humanas— Galeria SENDA y Stephan Balkenhol presentan una propuesta que, a través de dos esculturas enfrentadas, reflexiona sobre la condición humana en un presente definido por la hiperconectividad y la creciente transformación de nuestros vínculos y formas de comunicación. La instalación se construye desde una escena silenciosa y contenida, donde el encuentro entre ambas figuras parece quedar suspendido, generando una tensión que remite tanto al aislamiento contemporáneo como a la necesidad de volver a conectar con el otro y con nosotros mismos.
Reconocido por sus esculturas figurativas en madera policromada, Balkenhol trabaja con personajes anónimos y cotidianos que revelan tensiones profundamente actuales desde la simplicidad y la contención. Sus figuras permanecen inmóviles, alejadas de cualquier gesto heroico o narrativo evidente, permitiendo que el espectador proyecte sobre ellas sus propias emociones, contradicciones e incertidumbres. En esta confrontación silenciosa emerge una reflexión sobre la fragilidad de los vínculos humanos dentro de sociedades cada vez más dominadas por la velocidad, la productividad y la saturación de estímulos.
La instalación enfrenta Head of a man (2005) y Man with white shirt and black trousers (2013), estableciendo un diálogo entre introspección, corporalidad y conciencia contemporánea. La primera, compuesta únicamente por una cabeza tallada en madera, concentra la atención en el rostro humano como espacio de pensamiento, percepción y reflexión interior. La segunda incorpora un contraste material especialmente significativo: mientras la base de bronce transmite una sensación fría, rígida e industrial —capaz de remitir a sistemas automatizados y dinámicas tecnológicas vinculadas a la inteligencia artificial— el cuerpo tallado en madera conserva una dimensión orgánica, imperfecta y profundamente humana.
STEPHAN BALKENHOL Man with white shirt and black trousers (2013), Bronce pintado 190 x 80 x 60 cm STEPHAN BALKENHOL Head of a man (2005) Madera wawa policromada 180 x 40 x 35 cm
La convivencia entre ambas esculturas y sus materialidades activa una tensión entre conciencia y automatización, sensibilidad y estructura, permitiendo pensar cómo el ser humano se posiciona hoy frente a las transformaciones que él mismo ha impulsado. Las huellas visibles de la talla manual refuerzan aún más esta dimensión. Balkenhol mantiene las marcas del proceso sobre la superficie de la madera, dejando expuesto el gesto humano detrás de cada figura. En un contexto donde gran parte de nuestra experiencia cotidiana se encuentra mediada por lo digital y lo inmediato, estas esculturas recuperan el valor de la presencia física, de la materia y del tiempo.
La propuesta abre así un espacio de reflexión sobre las consecuencias emocionales y humanas de la contemporaneidad. La instalación plantea preguntas sobre cómo habitamos hoy el mundo, cómo nos relacionamos entre nosotros y qué lugar ocupa todavía la sensibilidad humana dentro de un escenario condicionado por la automatización, la sobreinformación y la distancia emocional.
En este contexto, las esculturas funcionan como una invitación a detenerse y observar. La tensión silenciosa entre ambas figuras no solo evidencia la distancia creciente entre los individuos, también activa la posibilidad de reconocernos nuevamente en el otro y de recuperar una relación más consciente con nuestra propia humanidad.
El compte enrere ha començat. ARCO Madrid està molt a la vora i des de Galeria SENDA estem acabant d’ultimar tots els detalls perquè enguany puguem mostrar-vos en el nostre estand, el 9B23, les últimes creacions dels nostres estimats artistes de la casa.
Per a la nostra trenta-unena participació a ARCO, una de les fires més influents del panorama internacional, hem convidat als que són pilars de la nostra identitat i història com a galeria, així com a noves propostes joves i emergents.
Aquest any estem molt feliços de mostrar-vos part del nou projecte fotogràfic de Jordi Bernadó, “LAST & LOST”. Aquesta sèrie de vuit fotografies, que es mostren en una exposició individual a Galeria SENDA i que formen part d’un projecte més ampli, qüestionen els reptes ecològics i filosòfics del present, tractant qüestions com la sostenibilitat, la relació entre la tecnologia i la naturalesa, els horitzons del nostre futur o el paper que ocuparà la democràcia en aquesta marabunta de noves amenaces ambientals. Les fotografies de “LAST & LOST” retraten llocs perduts, ecosistemes en perill, zones inhabilitades a causa de la pol·lució i formes de vida que lluiten per sobreviure en paratges pràcticament erms. L’artista es converteix, llavors, en testimoni i espectador de les catàstrofes ecològiques en un estat ambigu entre existir i el no poder ser; sobreviure.
Jordi Bernadó. Old Tjikko, Mörkret, Sweden (S 6.2)cc (2022) Impressió UV en metacrilat, muntada sobre dibond., 180 x 240 cm
Un altre dels artistes que vertebren i donen forma a la personalitat de la nostra galeria és Jaume Plensa, el famós escultor barceloní amb una projecció internacional inigualable. Per a aquesta edició d’ARCO Madrid, Plensa presenta el seu treball basat en les contradiccions: la llum i la foscor, la petjada del passat i l’obertura cap al futur, les contradiccions naturals i les creacions de la mà de l’home, la immensitat del soroll i les esferes més íntimes del silenci.
Jaume Plensa. Who Are You? VI (2016) Bronze, 38 x 15 x 15 cm
En contrast, Anthony Goicolea ens demostra que l’art pot significar visceralitat, plasmant en les seves obres plàstiques els diferents prismes i perspectives de qüestions socials com el gènere, la cultura o les tradicions. Goicolea bolca en els seus treballs artístics la seva història personal i familiar, marcada per néixer cubà, ser gai i practicar la religió catòlica en el sud del país a principis dels anys setanta. Aquests factors van forjar la seva consciència de les construccions socials, com les tradicions regionals o els rituals, i de com aquests elements influeixen en les nostres identitats i les defineixen. En aquesta edició d’ARCO, Goicolea mostrarà obres a grafit i sobre oli, on els visitants podran trobar-se enfront de subjectes que bé podrien ser trets de representacions teatrals o de novel·les.
Anthony Goicolea. The Magician’s (2023) Oli sobre tela, 127 x 254 cm
Una altra artista convidada a exposar en el nostre estand a ARCO Madrid és la xilena Sandra Vásquez de la Horra. A través d’una multiplicitat de tècniques que van des de les peces tridimensionals, el carbonet, l’aquarel·la i la cera; Vásquez de la Horra traça cossos que concep com a entitats geogràfiques. Aquests cossos, ara territoris, es divideixen en dos plans: el físic-terrestre i el místic. En l’aspecte físic, l’artista narra amb el seu treball la càrrega política de resistència del poble contra la dictadura xilena. D’altra banda, en l’aspecte místic, Vásquez de la Horra utilitza el concepte dels set plans o xacres per a dialogar a l’uníson entre l’univers i la Terra.
Sandra Vásquez de la Horra. Las Cholitas (2024) Grafit i aquarel·la sobre paper encerat, 106 x 77 cm
També es caracteritza per la creació de formes úniques i fantàstiques l’Evru Zush. Amb una fusió de tècniques i disciplines, Zushpresenta la seva sèrie “Naga”, formada per criatures que semblen sortir d’una pel·lícula de ciència-ficció.
Evru Zush. Sèrie Naga(2018) Grafit sobre paper, 24.7 x 9.7 cm
Endemés comptarem amb la presència de la valenciana Elena del Rivero, una artista consolidada que, des de Nova York, continua produint els seus projectes artístics. L’obra d’Elena Del Rivero es divideix en dues línies: una històrica, explorant el dolor col·lectiu de la pèrdua, i una altra personal, centrada en la construcció de pilars existencials.
Elena del Rivero. Flying Letter #24(2011-2014) Dibuix, 73 x 54.6 x 21.5 cm
Stephan Balkenhol també participarà a ARCO Madrid amb la seva obra a fusta “Man with pink tie”. Balkenhol ha aconseguit al llarg dels anys consolidar-se com un artista que persevera per reintroduir l’escultura figurativa en l’escena contemporània actual. Les seves obres policromades es caracteritzen pel contrast entre les estelles i encenalls que Balkenhol deixa en tallar amb efusivitat la matèria primera de les seves creacions, la fusta; i les zones polides d’aquesta mateixa.
Stephen Balkenhol. Man with pink tie (2022) Fusta tallada, 120 x 95.5 x 11.7 cm
Un altre artista de talles monumentals que s’uneix a la cita amb ARCO Madrid és el madrileny Gonzalo Guzmán. L’artista presenta en aquesta edició d’ARCO el seu nou projecte escultòric a través del qual Guzmán ha tractat d’explorar el jo interior utilitzant els somnis lúcids com a eines d’inspiració i autoconeixement per a crear obres que desafien el nostre sistema de creences. És per tot això que les seves escultures representen les estructures metàl·liques que apareixen en els seus somnis i explora la possibilitat de reproduir el subconscient en la realitat.
Gonzalo Guzmán. Menhir_06(2023) Acer inoxidable, 275 x 100 x 60 cm
Compromès a seduir la mirada amb les obres que crea amb la condició de convidar a la reflexió, Gino Rubert representa experiències i emocions a través d’una fusió de disciplines artístiques. Amb una complexa tècnica que barreja el collage de fotografies i materials quotidians amb l’acrílic i l’oli, l’artista ens representa la figura de la nova dona i el nou home, les seves funcions, disfuncions, conflictes i retòriques.
Gino Rubert. La Barana (2024) Mixta/tela, 55 x 46 cm
Yago Hortal manté una estreta relació entre l’obra d’art en si i la mateixa pintura d’acció. Per a Hortal, el llenç forma part d’una performance en la qual l’artista crea conscientment formes de color espontànies en una gamma infinita, expressant passió i vivacitat. La pintura sembla sortir-se del llenç, provocant el desig de voler tocar-lo.
Un altre artista que destaca per la seva espectacularitat compositiva és Xavi Bou. Amb la seva coneguda sèrie “Ornitographies”, un projecte de cronofotografia que revela els patrons invisibles que els ocells tracen en el cel quan volen, Bou crea un balanç entre l’art i la ciència i, al seu torn, construeix una sèrie d’obres carregades de poesia visual que hipnotitzen als espectadors.
Xavi Bou. ORNITOPGRAPHY #275 (2018-2019) Impressió digital sobre Hahnemühle Fine Art Pearl 285 gr/m2, 140 x 200 cm
Peter Halley estarà com a artista en el nostre espai Artist Project, amb una mostra individual que connecta les seves etapes passades amb la seva obra més recent. En aquesta exposició els visitants podran analitzar al detall la peça més emblemàtica de l’artista: “Exploding Cell” (1983). L’animació que representa aquest ordinador està directament inspirada en la Guerra Freda i els estralls que va implicar aquesta.
Enguany també podrem gaudir de l’obra de l’artista multidisciplinària Glenda León, tant en el nostre programa general, com a convidada en la sessió especial denominada “La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico”, un espai expositiu dins d’ARCO amb vint-i-tres artistes convidats que estarà comissariat per Sara Hermann, comissària cap del Centre Cultural Eduardo León Jimenes (República Dominicana), i Carla Acevedo-Yates, del Museum of Contemporary Art Chicago.
Glenda León. Sueño concreto de Miró (2022) Formigó i acrílic, 20 x 20 x 7 cm
Esperem, amb molta il·lusió, poder veure-us pels passadissos d’ARCO gaudint de l’art que es condensarà aquests dies a Madrid i que, per descomptat, puguem conèixer-nos en l’estand 9B23 de la galeria. Si vols sorprendre’t amb una proposta galerística àmplia i rica en disciplines, sempre tindràs un racó on escapar-te de l’ambient aclaparador que una fira tan imponent com ARCO pot causar. SENDA sempre serà un espai, el camí, on tornar a trobar-se.
En l’actualitat, el treball de l’escultor català Jaume Plensa es pot veure en nombrosos llocs de tot el món, incloent-hi l’exposició a La Pedrera de Barcelona, des del 31 de març fins al 23 de juliol de 2023. No obstant això, més enllà d’aquesta exposició, l’obra de Plensa és diversa i complexa, i mereix una revisió profunda. En aquest article, volem explorar la seva obra més enllà de la seva actual exposició a Barcelona, i destacar el seu pas per la nostra galeria al llarg dels anys.
A partir del 31 de març, a La Pedrera, podràs descobrir al Plensa més íntim i desconegut en una mostra que, per primera vegada, revela la influència que ha tingut la literatura, el llenguatge i l’alfabet en la seva obra.
Instal·lació de l’obra de Jaume Plensa a La Pedrera
Aquesta exposició és una oportunitat única per a endinsar-se en l’obra més particular d’aquest escultor reconegut a escala internacional. Amb una carrera que abasta des de finals del segle XX fins a l’actualitat, Jaume Plensa ha destacat pel seu treball de la figura humana, on sovint fusiona la matèria, la paraula o la música en un diàleg constant. En aquesta exposició, comissariada per Javier Molins, es podran apreciar algunes de les peces més representatives de l’artista, així com la seva evolució al llarg dels anys.
Jaume Plensa durant l’instal·lació de la seva obra a La Pedrera
Des de Galeria SENDA, havent exposat més d’una vegada l’obra de l’escultor, ens il·lusiona que la ciutat de Barcelona la rebi d’una manera tan honorable. Ens fa especial il·lusió recordar el seu pas per la galeria, que mai no passa desapercebut.
A la fi de 2016, Jaume Plensa va realitzar la seva primera mostra en Galeria SENDA: «El Bosc Blanc», després de 7 anys sense exposar a Barcelona, la seva ciutat natal. Plensa va presentar una obra que enfrontava el que es mostra amb el que s’oculta, el passat amb el futur, la construcció natural amb la creació per mà de l’home, i la vibració sonora amb el silenci.
Vista de la galeria, 2016
Vista de la galeria, 2016
L’exposició va consistir en diverses escultures de rostres joves i femenins que representaven la individualitat dins de la col·lectivitat social. Les peces blanques, “Lou”, “Duna” i “Isabella”, semblaven surar en el sòl i es complementaven amb dibuixos de grafit en la paret. Plensa va buscar que l’espectador connectés amb les peces i trobés el seu propi camí a través de les obres col·locades en l’espai.
A finals de 2020, va tornar per a presentar una nova exposició «La Llarga Nit» a Galeria SENDA, en la qual va elogiar el misteriós temps de la nit, capaç d’inspirar a l’ànima dels poetes. Les obres de l’exposició presentaven figures dorments i silencioses, amb una dimensió lírica i contemplativa. Plensa suggereix que, en haver de parar la maquinària del fer, la humanitat està posant en funció la maquinària del pensar, generant nous modes de viure en el món. L’exposició incloïa escultures suspeses, treballs en paper, entre altres obres.
Vista de la galeria, 2020
Vista de la galeria, 2020
A més, més enllà de les exposicions, Plensa ens va acompanyar en dues ocasions l’any passat. La primera vegada va participar al costat de Javier Molins en una xerrada que va tenir lloc en la galeria amb motiu de la presentació del llibre «Artistes en els camps nazis». En aquesta xerrada, Plensa i Molins van compartir les seves reflexions sobre l’obra dels artistes que van ser víctimes de l’Holocaust i la seva importància en la història de l’art. La segona ocasió va ser també en 2022, quan va participar en una altra xerrada al costat del fotògraf Jean-Marie del Moral i el periodista Màrius Carol durant la presentació del llibre «Interior, 2022» de l’editorial By Publications. En aquesta #SENDATalks, van compartir les seves experiències i reflexions sobre l’art i la creativitat en el món actual.
No obstant això, fins i tot més enrere en el temps, el 2017, l’escultor alemany Stephan Balkenhol i Jaume Plensa es van reunir a la mezzanina de la galeria per parlar d’«Escultures i Espai Públic» en un diàleg sobre la seva trajectòria i el seu interès per fomentar l’escultura com a valor per a la societat i la cultura.
Agraïm haver pogut ser testimonis del compromís infrangible de Plensa amb l’art contemporani i l’oportunitat de presentar la seva obra a una galeria de la seva mateixa ciutat.
Si estàs interessat a conèixer les peces disponibles de Jaume Plensa, no dubtis en posar-te en contacte amb nosaltres a través del correu electrònic senda@galeriasenda.com oa la nostra SHOP online:
Amb gran emoció i entusiasme, enguany ens complau anunciar la vintena participació de Galeria SENDA en la prestigiosa fira d’art contemporani Art Brussels, que es durà a terme del 28 d’abril a l’1 de maig de 2022. Per a aquesta edició tan especial, hem preparat acuradament una selecció d’artistes que representen la qualitat plàstica, escultural i compositiva d’una petita mostra del talent d’aquells i aquelles que formen part de la família SENDA.
En el nostre estand en Art Brussels podreu trobar obres d’artistes reconeguts i exposats en SENDA com és el cas de Jaume Plensa i la seva brutalitat conceptual representada en “Who Are You? V”; Peter Halley i el seu ús vivaç dels colors en els seus grans quadres geomètrics; Yago Hortal i la grandiositat dels seus llenços com “Z53”; Stephan Balkenhol amb les seves enormes figures escultòriques; Iran do Espírito Santo i la seva audaç manera de convertir la contradicció en una cosa tangible com amb la seva escultura “Llum Negra”; Glenda Leónamb la seva reinterpretació del cicle lunar en “Escoltant la Lluna”; Túlio Pinto i les seves escultures creades a partir de la fusió de materials; Sandra Vásquez de la Horraamb el seu univers de figures fantàstiques que conviden a la reflexió de temes incendiaris de la societat en la qual vivim; Gino Rubert amb els seus comiats i retrobaments carregats de simbolisme; Xavi Bou i el meravellós treball cronofotogràfic plasmat en “Ornithographies”; Anthony Goicolea amb els seus retrats on explora la identitat humana relacionada amb qüestions socials com la migració; Donald Sultani la reinvenció de les naturaleses mortes amb obres com “Winter Mimosa Jan 28”; o les fotografies evocadores de Jordi Bernadó com “Nova York (US 276.2)”. Tot això i molt més és el que es podrà trobar qualsevol persona que assisteixi a la Art Brussels Week i passi per l’estand A50 de Galeria SENDA.
Aquesta amalgama de projectes artístics demostra la sòlida proposta galerística de SENDA, apostant per la difusió de l’art tant nacional com internacional. Així mateix, la varietat de tècniques i disciplines és clau per a entendre la idiosincràsia de la nostra galeria. Sense la presència d’aquesta generosa quantitat de projectes tan diferents entre ells, fires com Art Brussels no tindrien sentit. Per tot això, si després de conèixer el gran ventall d’artistes que acompanyaran a SENDA a Brussel·les, vols viure en directe una experiència immersiva i submergir-te en l’atrafegat i vívid món de les fires, pots trobar-nos en l’estand A50, de l’edifici Tour & Taxis de la capital belga.
Portal, 2022 Sandra VÁSQUEZ DE LA HORRA Grafit, aquarel·la i gouache sobre paper banyat en cera 76 × 56 cm
Escuchando la Luna, 2020 Glenda LEÓN Pell de vaca i fusta 50 × 200 × 10 cm
Z51, 2022 Yago HORTAL Acrílic en tela 230 × 190 cm
