Un any més, SENDA es complau anunciar-vos que tornem a veure’ns a By Invitation 2024, una exposició d’art modern i contemporani que, per cinquè any consecutiu, se celebra en el Cercle Eqüestre de Barcelona.
Amb la intenció de fomentar el diàleg entre els diferents corrents artístics, By Invitation 2024 comptarà amb galeries convidades i amb projectes seleccionats, abastant tant el mercat secundari, com el mercat primari d’artistes consagrats i emergents del panorama nacional. La mostra estarà formada, en la seva majoria, per galeries barcelonines, encara que també comptarà amb la presència de galeries d’altres parts d’Espanya, com Madrid, València o Gijón.
En aquesta edició, SENDA compta amb un espai propi per a presentar la seva proposta galerística: la Sala Japonesa. La imponent sala acollirà els treballs d’artistes molt variats, que reflecteixen la versatilitat de la galeria. Des de les litografies en tinta xinesa de Gao Xingjian, fins a les escultures oníriques de Gonzalo Guzmán, les imponents pintures acríliques de Yago Hortal, les acolorides creacions en fusta de Mina Hamada, les fotografies en blanc i negre de Robert Mapplethorpe, o les composicions de tècnica mixta de l’internacionalment reconegut Jaume Plensa.
Especialment, volem fer-vos saber que la sala serà còmplice d’un homenatge al famós pintor Joan Miró amb motiu del seu any de celebració. La peça presentada serà una aquarel·la, “Aquarelle sud papier”, de la sèrie japonesa de l’artista. Una obra perfecta per a ser exposada en una sala plena d’influències orientals.
Si no vols perdre’t l’oportunitat de formar part d’aquesta exhibició, demana la teva acreditació en el link de baix. Ens veiem del 7 al 10 de novembre en el Cercle Eqüestre de Barcelona.
L’arribada de la tardor a Barcelona sempre porta amb si un aire d’avantguarda, creativitat i tendència. Com cada any per aquestes dates, la ciutat es prepara per a viure un dels esdeveniments més esperats en l’àmbit de la moda: la 080 Barcelona Fashion Week, que se celebrarà del 14 al 17 d’octubre. La setmana de la moda catalana no sols destaca per ser una plataforma clau per a dissenyadors emergents i consagrats, sinó també per la seva capacitat de connectar la moda amb altres disciplines artístiques.
Aquest esdeveniment coincideix amb dues exposicions que ens conviden a explorar el món de la moda des de dues perspectives úniques.
“Cariàtides” de Gino Rubert a galeria SENDA: L’art de la indumentària
La primera parada artística relacionada amb la 080 Fashion Week és l’exposició “Cariàtides” del pintor Gino Rubert, exposada en la galeria SENDA. Rubert és conegut per la seva capacitat d’explorar les emocions humanes a través de figures que s’acosten al surrealisme. En aquesta ocasió, el seu enfocament posa especial atenció en un aspecte fonamental de l’univers de la moda: la construcció de les peces.
En “Cariàtides“, Rubert juga amb textures, plecs, agulles sobre el llenç i, fins i tot, peces de joieria, creant una connexió simbòlica amb el procés artesanal de confeccionar roba. A través de les seves obres, es percep com el pintor utilitza la tela com un material emmotllable, on cada plec i cada costura es tornen elements crucials per a la construcció de la figura femenina. Aquest acte de construir peces en el llenç reflecteix el minuciós treball dels dissenyadors de moda i la seva atenció al detall en la creació de peces que són tant artístiques com funcionals.
Així com un modista crea peces que vesteixen cossos, Rubert vesteix les seves figures femenines de “Cariàtides” a través del seu pinzell, utilitzant els materials com a metàfora de la connexió entre l’art pictòric i l’art del vestir.
“Into the river” (2024). 54 x 41 cm
“La Tempesta” (2024). 73 x 65 cm. Detall
“Dos + Uno. 1984/2024” de José Manuel Ferrater a LAB 36: El temps i la moda a través de la fotografia
A LAB 36, una altra exposició complementa l’esperit de la 080 Barcelona Fashion Week, però des d’una perspectiva fotogràfica. José Manuel Ferrater, famós fotògraf de moda, presenta “Dos + Uno. 1984/2024“, una retrospectiva que ofereix un fascinant diàleg visual entre diferents èpoques de la seva carrera.
La mostra consisteix en una contraposició d’imatges icòniques de 1984 i les seves antagòniques preses en l’actualitat, permetent a l’espectador viatjar a través del temps i observar com han evolucionat tant la moda com la fotografia mateixa. Ferrater, conegut per la seva capacitat de capturar l’essència del món de la moda amb la seva lent, ens ofereix una reflexió sobre els canvis estilístics i culturals al llarg dels anys.
A través de la seva obra, veiem com els ideals de bellesa, els estils i les tendències han mutat amb el pas de les dècades, però també com alguns elements perduren. La moda es presenta no sols com una forma d’expressió personal, sinó també com un reflex dels temps que vivim. L’exposició és, en essència, un diàleg entre el passat i el present, entre la nostàlgia de les èpoques daurades de la moda i la constant innovació del món contemporani.
Vista de sala. “Dos + Uno. 1984/2024”
El diàleg entre moda i art: Una trobada inoblidable
Totes dues exposicions, en la seva relació amb la moda, troben un terreny comú: la noció de la moda com a art en si mateixa. Rubert i Ferrater, des de les seves respectives disciplines, exploren i celebren la moda com un mitjà per a expressar i desafiar convencions. Mentre que Rubert s’enfoca en la construcció meticulosa de peces com un acte artístic i escultòric, Ferrater documenta la moda en el seu context sociocultural, immortalitzant moments i tendències que han definit èpoques.
Aquest diàleg entre art i moda es torna encara més rellevant en el context de la 080 Barcelona Fashion Week, un esdeveniment que tradicionalment ha buscat desafiar les barreres entre disciplines. En un moment en què la moda s’enfronta a una constant demanda d’innovació i sostenibilitat, les exposicions de Rubert i Ferrater ens recorden que la moda no és només tendència, sinó també un art profundament lligat a l’expressió creativa.
El pròxim 4 de juny a les 19:00h a galeria SENDA tindrà lloc “Art i ciència: trajectòries compartides”, un diàleg entre l’artista Xavi Bou i el catedràtic i investigador Josep Perelló. Emmarcada en l’actual exposició de Bou en la galeria, tots dos ens oferiran la seva perspectiva que entrellaça l’art i la ciència.
Una trobada de mirades
Xavi Bou, a través del seu projecte “Ornitografies“, explora el vol dels ocells utilitzant tècniques fotogràfiques avançades que revelen patrons invisibles per a l’ull humà. La seva obra no sols és visualment impactant, sinó que també convida a una profunda reflexió sobre la naturalesa, la importància de la preservació de la fauna, i el nostre lloc en ella.
D’altra banda, Josep Perelló és catedràtic en el Departament de Física de Matèria Condensada de la Universitat de Barcelona (UB) i investigador en l’UB Institute of Complex Systems (UBICS). Fundador del grup OpenSystems-UB, Perelló impulsa projectes de recerca científica amb la participació ciutadana i les pràctiques artístiques. El seu treball en la ciència ciutadana i els experiments col·lectius per a l’espai públic ha estat reconegut i aclamat tant a escala local com internacional.
Per tot això, el coneixement històric de Perelló i l’experiència artística i de la naturalesa de Bou convergeixen en una xerrada que fusiona art i ciència des d’un prisma diferent.
La fusió entre art i ciència
Durant la xerrada, Josep Perelló ens brindarà una perspectiva històrica sobre la intersecció entre l’art i la ciència, explorant com aquests dos camps han dialogat i s’han influenciat mútuament al llarg dels segles. La seva experiència com a responsable i comissari de l’Àrea de Ciència en Arts Santa Mònica, així com la seva labor en l’Oficina de Ciència Ciutadana de Barcelona i la Biennal Ciutat i Ciència, li proporciona una visió enriquidora que promet ampliar la nostra comprensió i apreciació d’aquesta fusió interdisciplinària.
Xavi Bou, per part seva, compartirà la seva experiència personal i el seu procés creatiu. Ens portarà a través del desenvolupament del seu projecte “Ornitografies“, des de la inspiració inicial fins a la realització tècnica i artística de les seves fotografies. Serà una oportunitat única per a entendre l’art des de la perspectiva de qui el crea, i com la ciència pot ser una eina potent en el procés artístic.
Vols assistir?
T’esperem el dia 4 de juny a les 19:00h a galeria SENDA (Trafalgar, 32). La xerrada és gratuïta i oberta al públic general. Únicament has de confirmar la teva assistència fent clic en aquest link i inscriure’t.
Aquesta instal·lació artística s’emmarca dins de les iniciatives amb les quals La Roca Village celebra el seu 25 aniversari a través del programa filantròpic global DO GOOD amb The Bicester Collection. Durant 12 mesos es duran a terme diverses activitats en pro dels drets de les dones i les nenes, generant consciència i mobilitzant fons a favor d’UNICEF Espanya i els seus projectes per a l’erradicació del matrimoni infantil a través de l’educació.
«ID Project – A través del mirall», que es pot visitar en La Roca Village fins a finals d’any, proposa un viatge introspectiu on la fotografia desperta els sentits i la consciència, i on el protagonista no és el retratat, sinó qui l’observa. En una instal·lació artística a l’aire lliure, Jordi Bernadó presenta una sèrie de vuit retrats de diferents personalitats conegudes pel seu treball humanitari, carreres artístiques o contribucions científiques com Chimamanda Ngozi Adichie, escriptora; Gretchen Cara Daily, biòloga; Jimmy Wales, cofundador de Wikipedia; Nada Al-Ahdal, activista pels drets humans; Pedro Opeka, missioner; Reed Brody, advocat; Rosario Quispe, líder indígena; i Stephen Hawking, científic.
Jordi Bernadó davant el retrat de Nada Al-Ahdal en La Roca Village
És la cara el mirall de l’ànima? Sota aquesta reflexió, el fotògraf Jordi Bernadó reinterpreta el concepte de retrat amb una instal·lació excepcional en el Village, capturant l’essència dels protagonistes d’una manera única i desafiadora. Cada retrat mostra a la persona d’esquena i en un escenari que ells mateixos han triat com “el seu lloc en el món”. Aquest enfocament singular convida l’espectador a reflexionar sobre la seva identitat i el significat de la imatge en la nostra societat.
“Estic molt content de col·laborar amb La Roca Village en aquesta ocasió tan especial i que la meva exposició ID Project pugui veure’s en el Village amb un muntatge que realça les fotografies i que a més interpel·la a l’espectador. Aquesta exposició mostra a gent que m’ha resultat inspiradora. El que tenen en comú tots els retratats és que, des d’alguna faceta, han intentat canviar el món. I juntament amb La Roca Village i el projecte DO GOOD tots volem contribuir que es produeixi un canvi.”
Acció interactiva per als visitants del Village: Tots som herois
En l’era de la selfie i l’autoexpressió, «ID Project – A través del mirall» desafia als visitants de La Roca Village a participar activament en l’exposició. L’acció es basa en un challenge on poder fotografiar-se enfront del retrat triat de Jordi Bernadó, gràcies al joc de miralls de la instal·lació. En fer-ho, aquesta selfie formarà part d’una conversa que va més enllà dels bulevards del Village, unint-se a la reflexió sobre la identitat i l’autenticitat de les xarxes socials.
Aquesta instal·lació de gran format que decora els carrers del Village representa una oportunitat única per a explorar l’essència de les personalitats destacades i descobrir el reflex de la nostra pròpia identitat. La Roca Village convida els seus visitants a formar part d’aquesta exposició viva, a qüestionar la seva pròpia percepció i a contribuir al benestar d’aquells que més el necessiten a tot el món.
El Círculo Ecuestre organitza aquest 2022 la seva tercera edició de By Invitation: Círculo Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo, en la seu social del mateix club, situat al carrer Balmes, 169 Bis. Del 14 al 18 de desembre, vint-i-tres galeries, tant nacionals com internacionals, són les triades per a exposar obres representatives de l’art modern i contemporani en aquest espai barceloní. La iniciativa By Invitation sorgeix de la ment de l’empresari i polític Enrique Lacalle, vicepresident del Círculo Ecuestre, per a donar resposta a la necessitat d’oferir a la ciutat de Barcelona un esdeveniment artístic únic en un ambient exclusiu que faci sentir als assistents parteix d’un cercle especial. Tal ha estat l’èxit d’aquesta exposició anual que enguany el Círculo Ecuestre acull per tercer any consecutiu aquesta proposta.
Per a aquesta edició de By Invitation 2022, presentem part de les col·leccions d’alguns dels artistes que configuren l’essència de Galeria SENDA. En primer lloc, l’internacionalment conegut Jaume Plensa exposarà la seva espectacular escultura de bronze “Study for Martina” així com la seva obra a paper “Dee”. Els seus projectes, caracteritzada per la monumentalitat i l’exploració de la dualitat entre el material i l’immaterial, destaca per la seva capacitat per a crear escultures que transcendeixen el físic i exploren l’essència humana i la comunicació. Plensa és reconegut per les seves escultures públiques situades en ciutats de tot el món, que desperten la reflexió i la connexió emocional amb l’espectador.
S’uneix a aquesta cita artística les obres d’Antoni Tàpies, el destacat artista català conegut per la seva contribució al moviment de l’art informal o informalisme i per la seva exploració de la matèria i les textures en les seves representacions artístiques. Tàpies va desenvolupar un estil distintiu que combinava elements abstractes amb símbols i signes carregats de significat. La seva obra reflecteix el seu interès en l’espiritual i el metafísic, utilitzant materials quotidians com la terra, la sorra i objectes trobats, per a crear una expressió artística única que desafia les convencions tradicionals de l’art. Tàpies va deixar un llegat durador en l’art contemporani espanyol i internacional, sent reconegut com un dels artistes més influents del segle XX. Part del seu llegat es podrà veure exposat en aquesta edició de By Invitation amb obres com “LLULL XXXIV” o “Polze núm.2”.
El nord-americà Peter Halley també exposarà en el Círculo Ecuestre enguany. Peter Halley és un destacat artista l’obra del qual ha deixat una profunda empremta en l’àmbit artístic internacional. Reconegut per la seva participació en el moviment neo-geo dels anys vuitanta, Halley utilitza la geometria com a llenguatge per a explorar l’espai i el temps en la nostra societat contemporània. Les seves obres, amb formes geomètriques fredes i rectilínies, reflecteixen l’ordre tancat i sovint opressiu del nostre entorn urbà. A través de la seva característica textura Roll-a-tex i el seu ús expressiu del color, Halley estableix connexions amb l’Art Pop i la cultura de masses, oferint una mirada crítica i reflexiva sobre la nostra realitat social i política.
Yago Hortal i els seus llenços monumentals estaran penjats en les parets de la By Invitation III. Nascut a Barcelona, és un artista destacat per fusionar l’atzar i la consciència en el seu procés creatiu, convertint la tela en un escenari vibrant on el color cobra vida. El seu estil expressiu i apassionat convida l’espectador a experimentar sensacions tàctils, creant una connexió única entre l’obra i qui la contempla. Una desena dels seus llenços podran ser vists en les parets del Círculo Ecuestre.
El treball cronofotográfico de Xavi Bou també estarà exposat per a aquesta nova edició. Geòleg de formació i fotògraf per passió, Bou ha fusionat el seu amor per les ciències naturals amb la seva habilitat artística per a revelar la bellesa oculta dela naturalesa. Inspirat per les seves experiències en els aiguamolls del delta del Llobregat, Bou ha desenvolupat el seu projecte més emblemàtic, “Ornithographies“, que captura els patrons invisibles traçats pels ocells en el cel durant el vol. A través d’una combinació única d’art i ciència, Bou ha aconseguit desafiar la percepció humana i oferir una nova perspectiva del món natural. Per a aquesta exposició es comptarà amb tres de les seves fotografies de “Ornithographies”.
Túlio Pintoi la seva obra escultòrica “Complicity #34” estaran presents com a part de la proposta galerística de SENDA per a la By Invitation 2022. L’escultor brasiler desafia les lleis físiques a través de la seva obra, creant tensions i equilibris que desafien la gravetat. Amb una formació en Belles Arts i una especialització en escultura, Pinto utilitza una varietat de materials oposats, com el ciment, el ferro i l’aigua congelada, per a aconseguir una harmonia única en les seves obres.
L’última proposta de Galeria SENDA és Gonzalo Guzmán, un escultor madrileny que, en els seus recents projectes, empra els somnis lúcids com a font d’inspiració i exploració interior en el seu art. Les seves escultures, que representen les estructures metàl·liques dels seus somnis, desafien els límits de la realitat i la percepció. En qüestionar les nostres creences a través de l’art, Guzmán ens convida a reflexionar sobre el món que ens envolta i la nostra relació amb ell.
De la mà de Lab36, també exposarem els treballs realitzats per l’Albert Pinya i la Mina Hamada. Pinya, artista multidisciplinari, explora la dualitat humana i les tensions socials a través de les seves obres. Amb un estil provocatiu i una paleta vibrant, aborda temes com la identitat, el poder i la cultura contemporània. Les seves pintures i escultures, carregades de simbolisme i energia, inciten a l’espectador a qüestionar-se la complexitat del món modern i les interaccions humanes. D’altra banda, l’artista multicultural Hamada fusiona influències d’Orient i Occident en els seus expressius murals i obres d’art. Amb una paleta de colors càlids i formes orgàniques, Hamada convida l’espectador a explorar el seu món de somnis, on la joventut i la profunditat filosòfica s’entrellacen harmoniosament.
LAB36 – Booth E9
Galeria SENDA – Booth E9
Xavi Bou & Gonzalo Guzmán
Carlos Durán & Enrique Lacalle
Albert Pinya
Installation shot 2020
Installation shot 2021
En tractar-se d’un club social privat, l’accés per a gaudir de les exposicions serà només per invitació. Per a aconseguir una d’aquestes, s’haurà de contactar amb la galeria prèviament. A més, i en paral·lel a l’exposició, se celebrarà un cicle de conferències relacionades amb les obres presentades. Per a obtenir més informació respecte a la programació de la By Invitation III fes clic en el següent enllaci https://byinvitation.es/ i descobreix cada detall d’aquesta nova edició.
Desde 1993, el italiano Massimo Vitali se alza sobre una plataforma a varios metros de altura y con una cámara de gran formato a fotografiar playas, discotecas, estaciones de esquí, supermercados, piscinas y otras zonas de ocio concurridas.
El trabajo de este fotógrafo contemporáneo personifica la esencia de la actividad de ocio de la temporada veraniega.
Pero hay más de lo que se ve cuando se trata de los idílicos paisajes marinos de este autor. Vitali respondió a la agitación política en Italia en la década de 1940 y lanzó su serie de playas a mediados de la década de 1990 como un comentario político sobre el turismo de masas y la complacencia social Si bien las fotografías de Vitali parecen representar la apariencia paradisíaca de cada lugar que captura, su trabajo en realidad se centra en los individuos que aparecen en la composición y su respuesta colectiva a la sociedad.
Usando la playa como plataforma de investigación social, Vitali buscó fotografiar a los bañistas en su estado más vulnerable para documentar la sociedad en su estado más auténtico La mayor parte del trabajo del artista captura destinos turísticos en Italia, ya que conserva la idea de que tomar fotos de calidad no necesariamente requiere viajar fuera de su comunidad local Algunos de los lugares famosos inmortalizados en el trabajo de Vitali incluyen Spargi Cala Corsara Cala Mariolu Porto Miggiano y Cefalù Viareggio sin embargo, desde entonces Vitali se ha expandido más allá de las fronteras de Italia a lugares de vacaciones en Brasil, Grecia, Turquía y España.
Massimo Vitali, por Wallpaper*
Desde el inicio de su icónica serie de playas, Vitali ha continuado explorando el entorno natural, pero en su lugar se ha centrado en el impacto de la perturbación humana en la naturaleza En contraste con sus escenas costeras, Vitali se centra menos en el placer y el ocio de las personas y, en cambio, en la compleja relación entre los humanos y su impacto en el medio ambiente Su serie más reciente titulada Disturbed Coastal Systems (abril de 2017) revela un mensaje implícito de la tensión construida entre el hombre y la naturaleza.
Fechas
08.09.2022- 02.10.2022
Organizador Gobierno de Cantabria. Dirección General de Cultura y PHotoESPAÑA
Sede
Biblioteca Central de CantabriaC/ Ruiz de Alda, 19, 39009 Santander
Horario
Lun-vie / Mon-Fri: 09.00 – 21.00 h
Sáb-dom; fest / Sat-Sun; Hol: 11.00 – 20.00 h
Entrada Entrada gratuita / Admission free
Más información sobre este artista y su obra en nuestra página web.
¡Síguenos en redes sociales para no perderte ninguna noticia o actividad de la galería!
