“Art i ciència: trajectòries compartides”, un diàleg entre Xavi Bou i Josep Perelló

El pròxim 4 de juny a les 19:00h a galeria SENDA tindrà lloc “Art i ciència: trajectòries compartides”, un diàleg entre l’artista Xavi Bou i el catedràtic i investigador Josep Perelló. Emmarcada en l’actual exposició de Bou en la galeria, tots dos ens oferiran la seva perspectiva que entrellaça l’art i la ciència.

Una trobada de mirades

Xavi Bou, a través del seu projecte “Ornitografies“, explora el vol dels ocells utilitzant tècniques fotogràfiques avançades que revelen patrons invisibles per a l’ull humà. La seva obra no sols és visualment impactant, sinó que també convida a una profunda reflexió sobre la naturalesa, la importància de la preservació de la fauna, i el nostre lloc en ella.

D’altra banda, Josep Perelló és catedràtic en el Departament de Física de Matèria Condensada de la Universitat de Barcelona (UB) i investigador en l’UB Institute of Complex Systems (UBICS). Fundador del grup OpenSystems-UB, Perelló impulsa projectes de recerca científica amb la participació ciutadana i les pràctiques artístiques. El seu treball en la ciència ciutadana i els experiments col·lectius per a l’espai públic ha estat reconegut i aclamat tant a escala local com internacional. 

Per tot això, el coneixement històric de Perelló i l’experiència artística i de la naturalesa de Bou convergeixen en una xerrada que fusiona art i ciència des d’un prisma diferent.

La fusió entre art i ciència

Durant la xerrada, Josep Perelló ens brindarà una perspectiva històrica sobre la intersecció entre l’art i la ciència, explorant com aquests dos camps han dialogat i s’han influenciat mútuament al llarg dels segles. La seva experiència com a responsable i comissari de l’Àrea de Ciència en Arts Santa Mònica, així com la seva labor en l’Oficina de Ciència Ciutadana de Barcelona i la Biennal Ciutat i Ciència, li proporciona una visió enriquidora que promet ampliar la nostra comprensió i apreciació d’aquesta fusió interdisciplinària.

Xavi Bou, per part seva, compartirà la seva experiència personal i el seu procés creatiu. Ens portarà a través del desenvolupament del seu projecte “Ornitografies“, des de la inspiració inicial fins a la realització tècnica i artística de les seves fotografies. Serà una oportunitat única per a entendre l’art des de la perspectiva de qui el crea, i com la ciència pot ser una eina potent en el procés artístic.

Vols assistir?

T’esperem el dia 4 de juny a les 19:00h a galeria SENDA (Trafalgar, 32). La xerrada és gratuïta i oberta al públic general. Únicament has de confirmar la teva assistència fent clic en aquest link i inscriure’t.

Diàleg en el marc de LAST & LOST de Jordi Bernadó amb Hilde Teerlinck, comissària i directora de l’Han Nafkens Foundation, i Giulia Sonetti, investigadora transdisciplinar a la UPC

En el marc de l’exposició de Jordi Bernadó, LAST & LOST, Galeria SENDA, acollirà el dilluns 11 de març a les 19.00 h un diàleg entre Hilde Teerlinck i Giulia Sonetti al voltant d’algunes de les reflexions principals de l’exposició. 

Quins són els reptes filosòfics i ecològics del present? Quin paper té l’art en la creació d’alternatives sostenibles? Com deuen o poden ser les societats del futur?

LAST & LOST explora la noció de la pèrdua. O, més ben dit, la manera en què ens relacionem amb un món que cada vegada reconeixem menys. La crisi climàtica, les cruïlles de la digitalització, els retrocessos democràtics, etc., configuren un paradigma arrelat en la incertesa i en la por. També, inevitablement, travessat per centellejos d’esperança. Bernadó s’aproxima a aquesta doble condició — desassossec i esperança— i la plasma en una sèrie de vuit peces, exposades en Galeria SENDA.

Al voltant d’aquestes fotografies es reuniran Hilde Teerlinck i Giulia Sonetti per a, des dels seus camps de coneixement, portar les reflexions de LAST & LOST a nous terrenys i conclusions.

Teerlinck és comissària d’art i directora de la Fundació Han Nefkens. La seva línia com a comissària s’ha caracteritzat per un fort accent internacional. En 2022 va ser comissària del pavelló belga de la Biennal de Venècia, amb l’artista Francis Alÿs. Anteriorment, ha estat directora artística del Pavelló Mies van der Rohe a Barcelona, directora del Centre Rhénan d’Art Contemporain (CRAC Alsace) a Altkirch i directora del FRAC (Fonds Régional d’Art Contemporain) a Nord-Pas-de-Calais (Dunkerque). En 2015 va ser una de les quatre curadores de “Beaufort Outside the Borders”.

Amb ella conversarà Giulia Sonetti, investigadora transdisciplinar a la Universitat Politècnica de Barcelona – i membre de la Postdoc Academy for Transformational Leadership (Robert Bosch Stiftung Foundation, Berlín). Organitza tallers de ciència en tota Europa, i dissenya i implementa projectes de recerca nacionals, EU FP7 / H2020 amb enfocaments inter/transdisciplinaris, estratègies de gestió de la sostenibilitat del campus universitari i mètodes d’educació transformadora. Actualment, és directora i investigadora principal del projecte “TrUST –Transdisciplinarity for Urban Sustainability Transition”.

Jaume Plensa, Jean-Marie del Moral i Màrius Carol es reuneixen a Galeria SENDA

Dilluns passat, 7 de novembre, Barcelona es va convertir en l’epicentre de l’art i la reflexió, quan la Galeria SENDA va obrir les seves portes per a rebre a tres destacats noms del món cultural: l’escultor Jaume Plensa, el fotògraf Jean-Marie del Moral i el periodista Màrius Carol. El motiu d’aquesta trobada va ser la presentació del llibre “Interior, 2022“, una obra que transcendeix les pàgines impreses per a explorar els desafiaments i oportunitats que enfronten els creadors en el context d’un mercat globalitzat.

La temàtica de la xerrada, titulada “Reptes compartits. Creació en un mercat global“, va abordar qüestions profundes i pertinents sobre el procés creatiu en el món contemporani. Com s’enfronten els artistes a la pressió de produir en un entorn globalitzat? Quin impacte tenen les tendències del mercat en la creativitat i l’originalitat? Aquestes van ser algunes de les preguntes que es van plantejar durant la conversa, que es va convertir en un diàleg apassionant entre ments creatives.

Jaume Plensa, conegut per les seves imponents escultures que exploren la relació entre l’individu i l’entorn, va compartir la seva visió sobre la necessitat de mantenir l’autenticitat en un món inundat d’influències externes. Per a Plensa, la veritable creativitat sorgeix de la connexió amb un mateix i amb l’entorn que ens envolta, i és crucial preservar aquesta connexió en un context globalitzat.

Per part seva, Jean-Marie del Moral, la fotografia del qual captura l’essència de la vida urbana i la diversitat humana, va parlar sobre el paper de l’art com a eina d’expressió i resistència en un món cada vegada més homogeneïtzat. Per a Del Morall, la creativitat és un acte de resistència contra la uniformitat, una manera de celebrar la diversitat i la complexitat del món que habitem.

Màrius Carol, periodista amb una llarga trajectòria en l’àmbit cultural, va aportar una perspectiva única sobre el paper dels mitjans de comunicació en la promoció i difusió de l’art contemporani. En un món on l’atenció es fragmenta i la informació flueix constantment, Carol va subratllar la importància de contar històries autèntiques i significatives que connectin amb el públic en un nivell emocional.

La presentació del llibre “Interior, 2022” va marcar l’inici d’una sèrie de #SENDATalks, una tipologia de xerrades organitzades per Galeria SENDA que reuneix artistes, creadors i pensadors per a explorar temes rellevants en el món de l’art i la cultura. Aquestes trobades ofereixen una plataforma per a l’intercanvi d’idees, el debat i la reflexió, fomentant un diàleg obert i enriquidor entre diferents disciplines i perspectives.

L’esdeveniment va concloure amb una sessió de preguntes i respostes, on el públic va tenir l’oportunitat d’interactuar amb els ponents i aprofundir en els temes tractats. L’atmosfera va ser d’inspiració i companyonia, deixant una petjada duradora en tots els presents i sembrant les llavors per a futures converses i col·laboracions creatives. En resum, la xerrada en la Galeria SENDA va ser molt més que la presentació d’un llibre; va ser una trobada transformadora que va il·luminar les complexitats i desafiaments del procés creatiu en el segle XXI, i que va demostrar el poder de l’art i la cultura per a unir a les persones i enriquir les nostres vides.

Per saber més sobre aquesta #SENDATalk descobreix la xerrada a YouTube Live i Instagram Live

Imatge d'una xerrada en una galeria d'art
Tres homes amb micròfon donant una xerrada
Fotografia de dos homes davant d'una paret amb dibuixos somrient a cambra
Fotografia de dos homes sostenint un llibre gran amb lletres negres sobre fons blanc

Ens veiem en la pròxima #SENDATalk 🗣!