ARCO Madrid 2024

Posted on 1 marzo, 20242 abril, 2024 by SEO Senda

La cuenta atrás ha empezado. ARCO Madrid está a la vuelta de la esquina y desde Galeria SENDA estamos acabando de ultimar todos los detalles para que este año podamos mostraros en nuestro stand, el 9B23, las últimas creaciones de nuestros queridos artistas de la casa.

Para nuestra trigesimoprimera participación en ARCO, una de las ferias más influyentes del panorama internacional, hemos invitado a los que son pilares de nuestra identidad e historia como galería, así como a nuevas propuestas jóvenes y emergentes.

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Jordi Bernadó – «Last & Lost»

Este año estamos muy felices de mostraros parte del nuevo proyecto fotográfico de Jordi Bernadó, “LAST & LOST”. Esta serie de ocho fotografías, que se muestran en una exposición individual en Galeria SENDA y que forman parte de un proyecto más amplio, cuestionan los retos ecológicos y filosóficos del presente, tratando cuestiones como la sostenibilidad, la relación entre la tecnología y la naturaleza, los horizontes de nuestro futuro o el papel que ocupará la democracia en esta marabunta de nuevas amenazas ambientales. Las fotografías de “LAST & LOST” retratan lugares perdidos, ecosistemas en peligro, zonas inhabilitadas debido a la polución y formas de vida que luchan por sobrevivir en parajes prácticamente yermos. El artista se convierte, entonces, en testigo y espectador de las catástrofes ecológicas en un estado ambiguo entre el existir y el no poder ser; el sobrevivir.

Jordi Bernadó. Old Tjikko, Mörkret, Sweden (S 6.2)cc (2022)
Impresión UV en metacrilato, montada sobre dibond., 180 x 240 cm

Jaume Plensa

Otro de los artistas que vertebran y dan forma a la personalidad de nuestra galería es Jaume Plensa, el afamado escultor barcelonés con una proyección internacional inigualable. Para esta edición de ARCO Madrid, Plensa presenta su trabajo basado en las contradicciones: la luz y la oscuridad, la huella del pasado y la apertura hacia el futuro, las contradicciones naturales y las creaciones de la mano del hombre, la inmensidad del ruido y las esferas más íntimas del silencio.

Fotografía de una escultura de una cabeza de bronce con cuatro manos que cubren los ojos y la boca

Jaume Plensa. Who Are You? VI (2016)
Bronce, 38 x 15 x 15 cm

Anthony Goicolea

En contraste, Anthony Goicolea nos demuestra que el arte puede significar visceralidad, plasmando en sus obras plásticas los diferentes prismas y perspectivas de cuestiones sociales como el género, la cultura o las tradiciones. Goicolea vuelca en sus trabajos artísticos su historia personal y familiar, marcada por nacer cubano, ser gay y practicar la religión católico en el sur del país a principios de los años setenta. Estos factores forjaron su conciencia de las construcciones sociales, como las tradiciones regionales o los rituales, y de como estos elementos influyen en nuestras identidades y las definen. En esta edición de ARCO, Goicolea mostrará obras a grafito y sobre óleo, donde los visitantes podrán encontrarse frente a sujetos que bien podrían ser sacados de representaciones teatrales o de novelas.

Doble cuadro donde, en cada uno, se representa la mitad de un cuerpo de un hombre

Anthony Goicolea. The Magician’s (2023)
Óleo sobre lienzo, 127 x 254 cm

Sandra Vásquez de la Horra

Otra artista invitada a exponer en nuestro stand en ARCO Madrid es la chilena Sandra Vásquez de la Horra. A través de una multiplicidad de técnicas que van desde las piezas tridimensionales, el carboncillo, la acuarela y la cera; Vásquez de la Horra traza cuerpos que concibe como entidades geográficas. Estos cuerpos, ahora territorios, se dividen en dos planos: el físico-terrestre y el místico. En el aspecto físico, la artista narra con su trabajo la carga política de resistencia del pueblo contra la dictadura chilena. Por otro lado, en el aspecto místico, Vásquez de la Horra toma el concepto de los siete planos o chakras para dialogar al unísono entre el universo y la Tierra.

Instalación artística de papel donde se representan dos cabezas, una encima de la otra

Sandra Vásquez de la Horra. Las Cholitas (2024)
Grafito y acuarela sobre papel encerado, 106 x 77 cm

Evru Zush

También se caracteriza por la creación de formas únicas y fantásticas Evru Zush. Con una mezcla de técnicas y disciplinas, Zush presenta su serie “Naga”, formada por criaturas que parecen salir de una película de ciencia ficción.

Dibujos de unas cabezas unidas a unas colas parecidas a las de los peces

Evru Zush. Serie Naga (2018)
Grafito sobre papel, 24.7 x 9.7 cm

Elena del Rivero

Además, contaremos con la presencia de la valenciana Elena del Rivero, una artista consolidada que, desde Nueva York, sigue produciendo sus proyectos artísticos. La obra de Elena Del Rivero se divide en dos líneas: una histórica, explorando el dolor colectivo de la pérdida, y otra personal, centrada en la construcción de pilares existenciales.

Cuadro de ocho plumas dibujadas sobre papel

Elena del Rivero. Flying Letter #24 (2011-2014)
Dibujo, 73 x 54.6 x 21.5 cm

Stephan Balkenhol

Stephan Balkenhol también participará en ARCO Madrid con su obra a madera “Man with pink tie”. Balkenhol ha conseguido a lo largo de los años consolidarse como un artista que persevera por reintroducir la escultura figurativa en la escena contemporánea actual. Sus obras policromadas se caracterizan por el contraste entre las astillas y virutas que Balkenhol deja al tallar con efusividad la materia prima de sus creaciones, la madera; y las zonas pulidas de esta misma.

Escultura a madera de un hombre con americana negra, camisa blanca y corbata rosa

Stephen Balkenhol. Man with pink tie (2022)
Madera tallada, 120 x 95.5 x 11.7 cm

Gonzalo Guzmán

Otro artista de tallas monumentales que se une a la cita con ARCO Madrid es el madrileño Gonzalo Guzmán. El artista presenta en esta edición de ARCO su nuevo proyecto escultórico a través del cual Guzmán ha tratado de explorar el yo interior utilizando los sueños lucidos como herramientas de inspiración y autoconocimiento para crear obras que desafían nuestro sistema de creencias. Es por todo esto que sus esculturas representan las estructuras metálicas que aparecen en sus sueños y explora la posibilidad de reproducir lo sublime del subconsciente en la realidad.

Gonzalo Guzmán. Menhir_06 (2023)
Acero inoxidable, 275 x 100 x 60 cm

Gino Rubert

Comprometido a seducir la mirada con las obras que crea con tal de invitar a la reflexión, Gino Rubert representa experiencias y emociones a través de una fusión de disciplinas artísticas. Con una compleja técnica que mezcla el collage de fotografías y materiales cotidianos con el acrílico y el óleo, el artista nos representa la figura de la nueva mujer y el nuevo hombre, sus funciones, disfunciones, conflictos y retóricas.

Cuadro de una mujer en una barandilla y con vestido rosado con unos alfileres adheridos a la superficie del lienzo

Gino Rubert. La Barana (2024)
Mixta/tela, 55 x 46 cm

Yago Hortal

Yago Hortal mantiene una estrecha relación entre la obra de arte en sí y la propia pintura de acción. Para Hortal, el lienzo forma parte de una performance en la que el artista crea conscientemente formas de color espontáneas en una gama infinita, expresando pasión y vivacidad. La pintura parece salirse del lienzo, provocando el deseo de querer tocarlo.

Cuadro de pinceladas anchas amarillas, rosadas y azul marino sobre fondo degradado azul y rosado

Yago Hortal. Z86 (2024)
Pintura, 50 x 60 cm

Xavi Bou

Otro artista que destaca por su espectacularidad compositiva es Xavi Bou. Con su conocida serie “Ornitographies”, un proyecto de cronofotografía que revela los patrones invisibles que las aves trazan en el cielo cuando vuelan, Bou crea un balance entre el arte y la ciencia y, a su vez, construye una serie de obras cargadas de poesía visual que hipnotizan a los espectadores.

Fotografía en blanco y negro de un peñón en medio del mar con el cielo lleno de aves

Xavi Bou. ORNITOPGRAPHY #275 (2018-2019)
Impresión digital sobre Hahnemühle Fine Art Pearl 285 gr/m2, 140 x 200 cm

Peter Halley

Peter Halley estará como artista en nuestro espacio Artist Project, con una muestra individual que conecta sus etapas pasadas con su obra más reciente. En esta exposición los visitantes podrán analizar al detalle la pieza más emblemática del artista: “Exploding Cell” (1983). La animación que representa este ordenador está directamente inspirada en la Guerra Fría y los estragos que acarreó esta.

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Fotografía de la entrada de una galería de arte con cuadros expuestos y una televisión que reproduce una animación

Peter Halley. Exploding Cell (1983)
Animación Digital

Glenda León

Este año también podremos disfrutar de la obra de la artista multidisciplinar Glenda León, tanto en nuestro programa general, como invitada en la sesión especial denominada “La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico”, un espacio expositivo dentro de ARCO con 23 artistas invitados que estará comisariado por Sara Hermann, comisaria jefe del Centro Cultural Eduardo León Jimenes (República Dominicana), y Carla Acevedo-Yates, del Museum of Contemporary Art Chicago.

Pequeña pieza azul parecida a un mineral

Glenda León. Sueño concreto de Miró (2022)
Hormigón y acrílico, 20 x 20 x 7 cm

Esperamos, con mucha ilusión, poder veros por los pasillos de ARCO disfrutando del arte que se condensará estos días en Madrid y que, por supuesto, podamos conocernos en el stand 9B23 de la galería. Si quieres sorprenderte con una propuesta galerística amplia y rica en disciplinas, siempre tendrás un rincón donde escaparte del ambiente abrumador que una feria tan imponente como ARCO puede causar. SENDA siempre será un espacio, el camino, donde volver a encontrarse.

Diálogo en el marco de LAST & LOST de Jordi Bernadó con Hilde Teerlinck, comisaria de la Han Nefkens Foundation, y Giulia Sonetti, investigadora transdisciplinar en la UPC

Posted on 29 febrero, 20241 marzo, 2024 by SEO Senda

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En el marco de la exposición de Jordi Bernadó, LAST & LOST, Galeria SENDA acogerá el lunes 11 de marzo a las 19.00 h un diálogo entre Hilde Teerlinck y Giulia Sonetti alrededor de algunas de las reflexiones principales de la exposición.

¿Cuáles son los retos filosóficos y ecológicos del presente? ¿Qué papel tiene el arte en la creación de alternativas sostenibles? ¿Cómo deben o pueden ser las sociedades del futuro?

LAST & LOST explora la noción de la pérdida. O, mejor dicho, la manera en que nos relacionamos con un mundo que cada vez reconocemos menos. La crisis climática, las encrucijadas de la digitalización, los retrocesos democráticos, etc., configuran un paradigma enraizado en la incertidumbre y en el miedo. También, inevitablemente, atravesado por destellos de esperanza. Bernadó se aproxima a esta doble condición — desasosiego y esperanza — y la plasma en una serie de ocho piezas, expuestas en Galeria SENDA.

Al amparo de estas fotografías se reunirán Hilde Teerlinck y Giulia Sonetti para, desde sus campos de conocimiento, llevar las reflexiones de LAST & LOST a nuevos terrenos y conclusiones.

Teerlinck es comisaria de arte y directora de la Fundación Han Nefkens. Su línea curatorial se ha caracterizado por un fuerte acento internacional. En 2022 fue comisaria del pabellón belga de la Bienal de Venecia, con el artista Francis Alÿs. Anteriormente, ha sido directora artística del Pabellón Mies van der Rohe en Barcelona, directora del Centre Rhénan d’Art Contemporain (CRAC Alsace) en Altkirch y directora del FRAC (Fonds régional d’art contemporain) en Nord-Pas-de-Calais (Dunkerque). En 2015 fue una de las cuatro curadoras de “Beaufort Outside the Borders”.

Con ella conversará Giulia Sonetti, investigadora transdisciplinar en la Universitat Politècnica de Catalunnya (Barcelona) y miembro de la Postdoc Academy for Transformational Leadership (Robert Bosch Stiftung Foundation, Berlín). Organiza talleres de ciencia en toda Europa, y diseña e implementa proyectos de investigación nacionales, EU FP7 / H2020 con enfoques inter/transdisciplinarios, estrategias de gestión de la sostenibilidad del campus universitario y métodos de educación transformadora. Actualmente, es directora e investigadora principal del proyecto “TrUST –Transdisciplinarity for Urban Sustainability Transition”.

La Roca Village y Galeria SENDA presentan «ID Project – A través del espejo» del fotógrafo Jordi Bernadó

Posted on 3 noviembre, 202327 marzo, 2024 by SEO Senda

Con motivo de la celebración de su 25 aniversario y enmarcado en el programa filantrópico DO GOOD de La Roca Village con The Bicester Collection, Galeria SENDA y el outlet de lujo presentan «ID Project – A través del espejo» del reconocido fotógrafo Jordi Bernadó.

Esta instalación artística se enmarca dentro de las iniciativas con las que La Roca Village celebra su 25 aniversario a través del programa filantrópico global DO GOOD con The Bicester Collection. Durante 12 meses se llevarán a cabo diversas actividades en pro de los derechos de las mujeres y las niñas, generando conciencia y movilizando fondos a favor de UNICEF España y sus proyectos para la erradicación del matrimonio infantil a través de la educación.

«ID Project – A través del espejo», que se puede visitar en La Roca Village hasta finales de año, propone un viaje introspectivo donde la fotografía despierta los sentidos y la conciencia, y donde el protagonista no es el retratado, sino quien lo observa. En una instalación artística al aire libre, Jordi Bernadó presenta una serie de ocho retratos de diferentes personalidades conocidas por su trabajo humanitario, carreras artísticas o contribuciones científicas como Chimamanda Ngozi Adichie, escritora; Gretchen Cara Daily, bióloga; Jimmy Wales, cofundador de Wikipedia; Nada Al-Ahdal, activista por los derechos humanos; Pedro Opeka, misionero; Reed Brody, abogado; Rosario Quispe, líder indígena; y Stephen Hawking, científico.

Jordi Bernadó ante el retrato de Nada Al-Ahdal en La Roca Village

¿Es la cara el espejo del alma? Bajo esta reflexión, el fotógrafo Jordi Bernadó reinterpreta el concepto de retrato con una instalación excepcional en el Village, capturando la esencia de los protagonistas de una manera única y desafiante. Cada retrato muestra a la persona de espaldas y en un escenario que ellos mismos han elegido como “su lugar en el mundo”. Este enfoque singular invita al espectador a reflexionar sobre su identidad y el significado de la imagen en nuestra sociedad.

«Estoy muy contento de colaborar con La Roca Village en esta ocasión tan especial y que mi exposición ID Project pueda verse en el Village con un montaje que realza las fotografías y que además interpela al espectador. Esta exposición muestra a gente que me ha resultado inspiradora. Lo que tienen en común todos los retratados es que, desde alguna faceta, han intentado cambiar el mundo. Y junto con La Roca Village y el proyecto DO GOOD todos queremos contribuir que se produzca un cambio.»

Jordi Bernadó

Fotografía de una librería expuesta en un espejo donde se ve reflejado dos hombres que pasan de largo

Imagen de un espejo donde en el centro se encuentra una fotografía expuesta

Imagen de un espejo con unas frases en negro

Exposición de Jordi Bernadó en La Roca Village

Acción interactiva para los visitantes del Village: Todos somos héroes

En la era del selfie y la autoexpresión, «ID Project – A través del espejo» desafía a los visitantes de La Roca Village a participar activamente en la exposición. La acción se basa en un challenge donde poder fotografiarse frente al retrato elegido de Jordi Bernadó, gracias al juego de espejos de la instalación. Al hacerlo, este selfie formará parte de una conversación que va más allá de los bulevares del Village, uniéndose a la reflexión sobre la identidad y la autenticidad de las redes sociales.

Esta instalación de gran formato que decora las calles del Village representa una oportunidad única para explorar la esencia de las personalidades destacadas y descubrir el reflejo de nuestra propia identidad. La Roca Village invita a sus visitantes a formar parte de esta exposición viva, a cuestionar su propia percepción y a contribuir al bienestar de aquellos que más lo necesitan en todo el mundo.

Imagen de un espejo donde en el centro se encuentra una fotografía de un glacial expuesta

Exposición de Jordi Bernadó en La Roca Village

JORDI BERNADÓ presenta ID PROJECT en la Sala Oval del MNAC

Posted on 13 junio, 202216 junio, 2022 by SEO Senda

El Museu Nacional de Catalunya presentará en la Sala Oval un proyecto fotográfico del artista Jordi Bernadó que propone una serie de retratos de personajes aparentemente desvinculados entre sí, unidos únicamente por el diálogo con la cámara y por la respuesta a una única pregunta:

¿Cuál es tu lugar en el mundo?

Inauguración: Miércoles 15 de junio de 2022 a las 19:30H

Lugar: Sala Oval

Algunos de estos personajes son figuras célebres: autores, cineastas, políticos, activistas. Todos se encuentran de espaldas a la cámara, de pie, diminutos e irreconocibles.

Los retratados – Jimmy Wales, Stephen Hawking, Ferran Adrià, Rosario Quispe, Pedro Opeka, Chimamanda Ngozi Adichie, Gretchen Cara Daily, Nada Al-Ahdal, Woody Allen, Muhammad Yunus, Gao Xingjian, Steven Pinker, Vivian Gornick y Reed Brody – escogieron dónde se tenía que hacer la fotografía.

A partir de la construcción de un mapa heterogéneo y fragmentado, el fotógrafo explora la identidad humana, aquello que, supuestamente, nos hace únicos.

Este proyecto aborda cuestiones de gran relevancia hoy, como el clima, la biodiversidad o los derechos humanos, y que son también temas centrales en el trabajo del museo.

Los retratos que forman parte de este proyecto se realizaron en el emplazamiento elegido por los personajes retratados y cada uno es un repositorio de recuerdos y relatos.

El artista parte de la idea de que “todos tenemos un lugar en el mundo, un lugar al que amar, añorar, al que regresar”. En este caso, el significado de cada escenario queda capturado en la fotografía, pero no es revelado. Se trata de un secreto entre el protagonista y el artista. Así, como las piezas de un puzzle, cada imagen explica una historia única, la historia de un personaje, de un lugar, de una fotografía, pero juntas forman un archivo completo.

Del 15 de junio al 4 de septiembre de 2022

Amman (JOR 1.2), 2019 expuesta en la feria By Invitation, en el Círculo Ecuestre de Barcelona, 2021

Amman (JOR 1.2), 2019
Jordi Bernadó
C-print / Edición de 5
121.5 × 162 cm

Las fotografías de ID Project pertenecen a la Col·lecció d’Art Banc Sabadell, que se ha implicado desde el inicio en el proyecto para hacerlo realidad.

PRENSA:

Galeria SENDA en Art Brussels 2022

Posted on 28 abril, 202221 marzo, 2024 by SEO Senda

28.04 – 01.05.22, Tour & Taxis | Booth A50

Con gran emoción y entusiasmo, este año nos complace anunciar la vigésima participación de Galeria SENDA en la prestigiosa feria de arte contemporáneo Art Brussels, que se llevará a cabo del 28 de abril al 1 de mayo de 2022. Para esta edición tan especial, hemos preparado cuidadosamente una selección de artistas que representan la calidad plástica, escultural y compositiva de una pequeña muestra del talento de aquellos y aquellas que forman parte de la familia SENDA.

En nuestro stand en Art Brussels podréis encontrar obras de artistas reconocidos y expuestos en SENDA como es el caso de Jaume Plensa y su brutalidad conceptual representada en “Who Are You? V”; Peter Halley y su uso vivaz de los colores en sus grandes cuadros geométricos; Yago Hortal y la grandiosidad de sus lienzos como “Z53”; Stephan Balkenhol con sus enormes figuras escultóricas; Iran do Espírito Santo y su audaz manera de convertir la contradicción en algo tangible como con su escultura “Luz Negra”; Glenda León con su reinterpretación del ciclo lunar en “Escuchando la Luna”; Túlio Pinto y sus esculturas creadas a partir de la fusión de materiales; Sandra Vásquez de la Horra con su universo de figuras fantásticas que invitan a la reflexión de temas incendiarios de la sociedad en la que vivimos; Gino Rubert con sus despedidas y reencuentros cargados de simbolismo; Xavi Bou y el maravilloso trabajo cronofotográfico plasmado en “Ornithographies”; Anthony Goicolea con sus retratos donde explora la identidad humana relacionada con cuestiones sociales como la migración; Donald Sultan y la reinvención de las naturalezas muertas con obras como “Winter Mimosa Jan 28”; o las fotografías evocadoras de Jordi Bernadó como “New York (US 276.2)”. Todo esto y mucho más es lo que se podrá encontrar cualquier persona que asista a la Art Brussels Week y pase por el stand A50 de Galeria SENDA.

Esta amalgama de proyectos artísticos demuestra la sólida propuesta galerística de SENDA, apostando por la difusión del arte tanto nacional como internacional. Así mismo, la variedad de técnicas y disciplinas es clave para entender la idiosincrasia de nuestra galería. Sin la presencia de esta generosa cantidad de proyectos tan diferentes entre ellos, ferias como Art Brussels no tendrían sentido. Por todo ello, si después de conocer el gran abanico de artistas que acompañarán a SENDA en Bruselas, quieres vivir en directo una experiencia inmersiva y sumergirte en el ajetreado y vívido mundo de las ferias, puedes encontrarnos en el stand A50, del edificio Tour & Taxis de la capital belga.

Obra abstracta de unos píes que abren un portal de colores

Pintura abstracta con pinceladas rosadas y anaranjadas sobre fondo negro

_{Portal, 2022
Sandra VÁSQUEZ DE LA HORRA
Grafito, acuarela y gouache sobre papel bañado en cera
76 × 56 cm}

_{Escuchando la Luna, 2020
Glenda LEÓN
Piel de vaca y madera
50 × 200 × 10 cm}

_{Z51, 2022
Yago HORTAL
Acrílico en tela
230 × 190 cm}

Imagen de un stand de feria con pinturas y esculturas de arte contemporáneo

^{Booth A50 – Galeria SENDA}

Galeria SENDA en Art Brussels 2021

Posted on 1 junio, 202121 marzo, 2024 by SEO Senda

03.06 – 06.06.21, Tour & Taxis

Pintura abstracta de lunares color negro, blanco y rojo

Donald Sultan. Autumn Mimosa (Feb, 2018)
Esmalte, látex, grafito y alquitrán sobre masonita. 122 x 244 cm

Entre el 3 y el 6 de junio, Galeria SENDA presenta una exposición colectiva en Art Brussels, una de las ferias de arte contemporáneo más reconocidas de Europa y una cita ineludible en el calendario artístico internacional. Art Brussels es la oportunidad idónea para descubrir las riquezas galerísticas de la escena artística y cultural de la capital europea, atrayendo a un número considerable de coleccionistas, comisarios, galeristas, profesionales del arte y amantes de este de todas las partes del mundo. La feria acoge cada año alrededor de 25.000 visitantes en el emblemático edificio Tour & Taxis, en el corazón de la capital belga.

En lugar del formato habitual, este año, la feria belga ofrecerá una nueva edición: la semana de Art Brussels contará con Viewing Rooms, es decir, exposiciones en línea, entre el 2 y el 14 de junio y presentará, igualmente, tours de galerías en físico entre el 3 y el 6 de junio. Para quien no esté familiarizado con el término “viewing room”, este es un sistema digital que permite a los espectadores explorar y examinar obras de arte, ya sea a través de imágenes de alta calidad, videos o descripciones detalladas. Estas salas de visualización suelen ser utilizadas en ferias de arte y galerías como una forma de mostrar obras de arte a aquellos y aquellas que no pueden asistir físicamente al lugar donde las obras están expuestas. A través de las “viewing rooms” los visitantes pueden, aparte de apreciar las piezas, obtener información sobre estas y los artistas e, incluso, ponerse en contacto con la galería para realizar consultas o compras. Tan solo hace falta conexión a Internet y unas ganas enormes de adentrarse en esta experiencia extrasensorial de las visitas en línea.

Pintura de una persona racializada tumbada en un flotador naranja que flota por el agua oscura

Anthony Goicolea. Inflatable Pieta
Óleo sobre lienzo de lino crudo. 90 x 130 cm.

Este año, para el tour de galerías en físico, SENDA invita al público a visitar nuestra exposición actual: “Day and night: New paintings and drawings” de Donald Sultan. Sultan es un pintor, escultor y grabador contemporáneo conocido por sus pinturas a gran escala, que exploran las dicotomías entre la belleza y la rudeza y el realismo y la abstracción a través de la construcción de un particular imaginario rico en colores y formas. Con la fusión de técnicas y materiales, Sultan consigue construir obras que bailan entre la representación de imágenes directamente reconocibles en el imaginario colectivo y la más pura abstracción. Un gran ejemplo de esta mezcla de conceptos es su capacidad para reinventar una técnica tan antigua como la de las naturalezas muertas o bodegones, utilizando imágenes de limones, amapolas, frutas, flores y objetos cotidianos, que dan un soplo de aire fresco a la grandiosidad de sus composiciones.

La exposición en línea continúa presentando a nuestros artistas seleccionados en el Viewing Room con el propósito de que las muestras puedan a llegar a mucha más gente. Los artistas escogidos para representar a nuestra galería en Bruselas son Peter Halley, Jaume Plensa, Yago Hortal, Anthony Goicolea, Jordi Bernadó, Oleg Dou, Glenda León, Stephan Balkenhol, Gino Rubert y Evru Zush. La muestra incluye pintura, fotografía, escultura y dibujos para crear una constelación de obras que representen múltiples técnicas y expresiones artísticas. La gran variedad de propuestas artísticas para esta semana del arte en Bruselas pretende ensalzar los atributos más significativos de nuestra galería, abogando por una combinación brutal que represente a la perfección la exquisitez del arte contemporáneo que SENDA se compromete a exhibir.

No te pierdas este encuentro artístico único donde obras de diferentes rincones del mundo convergen unos días en Bruselas para ser apreciadas por un amplio abanico de asistentes y amantes del arte, en una experiencia cultural inigualable.

Galeria Senda

Galería de arte y productora de arte contemporáneo de Barcelona

jordi bernadó