«ID Project» Presentación del nuevo libro de Jordi Bernadó

El pasado miércoles, La Central Llibreria de Barcelona fue el escenario de la presentación de la última monografía de Jordi Bernadó, «Proyecto ID». El evento, en colaboración con el Museu Nacional De Catalunya y la Galería SENDA, contó con la participación del periodista Sergio Vila San Juan.

Jordi Bernadó es un fotógrafo con una visión cosmopolita y curiosa, un viajero incansable que ha dejado su huella en el mundo de la fotografía contemporánea. Uno de sus últimos trabajos, ID Project, fue expuesto en el MNAC durante el verano de 2022, y se ha convertido en el eje central de una publicación que explora la obra completa de este artista.

Lo que hace que el trabajo de Bernadó sea tan interesante es su enfoque «relacional». En lugar de simplemente capturar imágenes de sus sujetos, Bernadó actúa como intermediario entre el sujeto y el público, pidiéndole al fotografiado que elija el lugar donde quiere ser fotografiado. El resultado es un escenario habitado por una sola persona, cuya identidad no es revelada en la imagen, sino en el texto que la acompaña, escrito por Laura Ferrero.

Este enfoque crea un territorio de experimentación social y ofrece una alternativa a la uniformidad del comportamiento humano. En lugar de simplemente observar a los sujetos, Bernadó los involucra en el proceso creativo y los hace partícipes plenos del resultado final. Es un enfoque que busca establecer una relación de confianza entre el fotógrafo y el sujeto, y que permite que la imagen final sea una representación más auténtica y verdadera de la persona que está siendo fotografiada.

Alejandro Castellote, por su parte, realiza un análisis agudo y multifacético de la trayectoria de Bernadó, explorando las diversas lecturas que se pueden hacer de su trabajo y su enfoque artístico. La publicación, realizada en coedición con el MNAC de Barcelona y en colaboración con la galería Senda de Barcelona, es una obra que no sólo explora el trabajo de un artista, sino que también se adentra en la naturaleza misma de la fotografía y su capacidad para conectarnos con el mundo que nos rodea.

Durante la presentación, Bernadó explicó ese enfoque «relacional» y cómo esa técnica le permite involucrar a los sujetos en el proceso creativo y crear imágenes más auténticas y verdaderas. También habló de su amor por los viajes y la exploración, y cómo estos han influido en su obra. Fue una oportunidad para descubrir la obra de un artista único en el mundo de la fotografía contemporánea. «Proyecto ID» es una monografía que no sólo explora el trabajo de Bernadó, sino que también profundiza en la naturaleza misma de la fotografía y su capacidad para conectarnos con el mundo que nos rodea.

Imma Prieto sobre «Love Song», una exposición de Elena Del Rivero

Conducción: el ritual del gesto

Por Imma Prieto, directora de Es Baluard, Museu d’Art Contemporani de Palma

Elena del Rivero ha generado nuevas partituras, composiciones constituidas en y desde el fragmento, un palimpsesto de memorias que crean comunidad e imaginario colectivo. Cada obra se nutre de gestos previos y genera coreografías que nosotros podemos intervenir desde el pensamiento compartido. Todos estos trabajos se acompañan y son constelaciones que componen su imaginario vital.

En este espacio estelar resuenan otras voces, otros movimientos internos y sociales. En el espacio que hoy nos acoge, se presentan en diálogo constante pasajes íntimos y revueltas colectivas, todos forjan su escritura visual. Imágenes, palabras, sonoridad, espacios, este universo nos sobrevuela y nos toca.

Sin ese roce necesario no tendría lugar el movimiento que propicia la conducción, que, en palabras del compositor, viene a ser un vocabulario universal en el que la música deviene lenguaje, compuesto de gestos y cadencias, de fragmentos y memorias de un ritual colectivo.

Algunos de los fragmentos que componen estos collages formaban parte de otros trabajos que se encontraban en el suelo de su antiguo estudio, situado en la calle Cedar de Nueva York, el día que tuvo lugar el atentado del World Trade Center, el 11 de septiembre de 2001.

Podríamos imaginar que, meses después, tras recoger los fragmentos, se escuchaba a Butch Morris en alguna estancia de la ciudad. Sintonías que cohabitan y propician frecuencias procedentes de retazos casi olvidados. Interesa apuntar a ese gesto previo y posterior a algo, interesa pensar juntos en esa conducción universal.

Conviene atender a los paisajes generados, al ritual que los envuelve y permite que seamos con, a ese emparejamiento de imágenes, ritmos e historias, a esa simultaneidad que propicia la performatividad del ritual.

Accede a la información sobre la exposición a través de este link:

Inauguración: 12.01.2023 a las 19h en Galeria SENDA.

Puedes leer el texto completo aquí:

Las esculturas de Mina Hamada se exponen en la feria By Invitation con fines solidarios

Dos esculturas de la artista japonesa afincada en Barcelona Mina Hamada se exhibirán en la feria de arte, y el importe de su venta irá destinado a la Fundación Lucha contra las Infecciones.

Con motivo de la feria de arte By Invitation, organizada por el Círculo Ecuestre de Barcelona, La Roca Village, en colaboración con las galerías Senda y Lab36 y la artista Mina Hamada, ceden unas esculturas de la artista Mina Hamada para su exposición y venta solidaria a favor de la Fundación Lucha contra las Infecciones.

Paseo Colorido, Mina Hamada para La Roca Village, 2022

Las galerías LAB36 y Galeria Senda junto con Mina Hamada se suman desde el arte al proyecto solidario liderado por La Roca Village con la Fundación Lucha contra las Infecciones como parte de su compromiso y misión.

Las esculturas de Mina Hamada, artista japonesa afincada en Barcelona, forman parte del proyecto Paseo Colorido, que ha estado expuesto en La Roca Village desde verano. Como parte del programa DO GOOD de The Bicester Collection, a la que pertenece La Roca Village, el importe de la venta de estas 3 piezas de gran formato irá destinado a la Fundación Lucha contra las Enfermedades Infecciosas, presidida por el dr. Bonaventura Clotet.

Como el año pasado, el acceso será solo por invitación (contactar con la galería) 📩 y se realizarán una serie de conferencias en paralelo a la exposición.

El Museo de Reus recibe «Duna’s World II» de Jaume Plensa

El Museo de Reus ha abierto sus puertas para presentar una verdadera joya del arte contemporáneo: la excepcional pieza «Duna’s World II» del aclamado escultor Jaume Plensa. Esta obra, parte de una colección particular cedida por Galeria SENDA, ha encontrado su hogar en la histórica sede del arrabal de Santa Anna, añadiendo una nueva y vibrante dimensión cultural a la ciudad.

«Duna’s World II» trasciende la mera categoría de escultura para convertirse en una puerta de entrada al fascinante universo del artista. Es un testimonio vivo de su ideario artístico y una celebración de la eterna juventud. Tallada con maestría en mármol, la delicadeza y suavidad de su superficie invitan al espectador a acercarse y dejarse envolver por su aura mística. El rostro, con los ojos cerrados en un gesto de serena contemplación, sugiere un estado de reflexión profunda, una invitación irresistible a explorar los recovecos más íntimos de nuestra propia conciencia.

Jaume Plensa, reconocido por su habilidad para capturar la esencia misma del ser humano en sus obras, nos conduce en un viaje de autodescubrimiento hacia la paz interior y la armonía espiritual. «Duna’s World II» nos recuerda la importancia vital de la introspección y nos invita a sumergirnos en el tiempo del pensamiento, donde hallamos la serenidad y el equilibrio tan anhelados en el tumulto de la vida moderna.

Escultura de una cara de mármol de Jaume Plensa
Escultura de una cara de mármol de Jaume Plensa
Imagen de una persona fotografiando una escultura de una cara de mármol

Duna’s World II” es una pieza única de mármol, de 183 x 67 x 58, creada en 2015

La cesión de esta obra maestra representa un regalo invaluable para Reus, que ahora puede presumir de contar con dos obras del renombrado escultor en su ciudad En 2003, Plensa dejó una huella imborrable en la ciudad con su monumental creación «Cuerpo de luz«, que adorna majestuosamente la entrada de la Biblioteca Central Xavier Amorós. Con la incorporación de «Duna’s World II«, Reus se afianza como un destino cultural ineludible en el mapa del arte contemporáneo, atrayendo a visitantes y amantes del arte de todas partes del mundo.

Si quieres explorar más de cerca “Duna’s World II”, además de acercarte al Museo de Reus, puedes ver este vídeo de Canal Reus donde se exploran los detalles de la obra, además de escuchar unas palabras del regidor de cultura del Ayuntamiento de Reus, Daniel Recasens; y la delegada del Gobierno de la Generalitat en Camp de Tarragona, Teresa Pallarès.

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Gino Rubert presenta el políptico VANITY FAIR (un altar sin héroe) en el MNAC

Después del gran éxito del artista Gino Rubert (Ciudad de Méjico, 1969) en ARCO Madrid 2021, presenta en la sala 24 de Arte Gótico en el Museo Nacional de Cataluña un políptico, en forma de altar donde aparecen caricaturizadas 181 personalidades del ámbito artístico, incluido el propio autor.

Vanity Fair. Un altar sin héroe ha estado realizada entre los años 2020-2022, en respuesta al encargo que recibió el artista por parte del Museu Nacional para hacer una obra de motivo, formato y técnica libres que dialogara con una o varias obras de la colección del Museo.

El retablo inacabado expuesto en ARCO Madrid 2021 en el stand de Galería SENDA

«La mayoría de los 181 retratos fotográficos que aparecen en la obra provienen de internet, otros me las han hecho llegar los propios protagonistas y unos cuantos los he hecho yo mismo.»

Explica el artista.

El políptico, de 3 metros de ancho y 4 de alto, toma su nombre del título de la famosa novela Vanity fair. En novela without a hero del escritor William Makepeace Thackeray, una sátira de la sociedad británica del siglo XIX, caracterizada por su codicia, hipocresía y esnobismo.

El subtítulo se explica porque no contiene a ningún personaje heroico con el que el lector se pueda identificar o al que pueda admirar. En cambio, pretende representar un mundo en el que todo está en venta y donde todo el mundo busca dinero y estatus.

«En mis últimas pinturas de gran formato he retratado un «cierto» mundo del arte donde aparecen artistas, coleccionistas, galeristas, etc. por los que siento admiración o amistad, sin ningún marco disciplinario, geográfico o histórico. En esta ocasión me he propuesto retratar el mundo de la pintura en Cataluña en 2021, tomando como referencia criterios digamos “objetivos”, como los de la crítica de arte, las instituciones y el mercado.»

– Gino Rubert

El proyecto artístico de Gino Rubert se enmarca dentro del programa “Artistes al Museu”.

Vanity Fair. (un altar sense heroi)
Gino Rubert
Políptico, mixta/tela, 310x400cm. 2022.

«Es importante para mí aclarar que no he atendido ninguna opinión o sentimiento personal a la hora de colocar los retratados en un sitio u otro, y que en ningún momento ha sido mi intención desmerecer o enaltecer a nadie. El papel que cada retrato representa en la escena del cuadro ha estado marcado por cuestiones técnicas o arbitrarias, tales como la resolución y la iluminación de la foto, el ángulo desde donde ésta se ha tomado, el gesto y/o la expresión del retrato, y el orden en el que he ido consiguiendo o recibiendo las fotografías.”

– Gino Rubert

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JORDI BERNADÓ presenta ID PROJECT en la Sala Oval del MNAC

El Museu Nacional de Catalunya presentará en la Sala Oval un proyecto fotográfico del artista Jordi Bernadó que propone una serie de retratos de personajes aparentemente desvinculados entre sí, unidos únicamente por el diálogo con la cámara y por la respuesta a una única pregunta:

¿Cuál es tu lugar en el mundo?

Inauguración: Miércoles 15 de junio de 2022 a las 19:30H

Lugar: Sala Oval

Imágenes de montaje
Imágenes de montaje

Algunos de estos personajes son figuras célebres: autores, cineastas, políticos, activistas. Todos se encuentran de espaldas a la cámara, de pie, diminutos e irreconocibles. 

Los retratados – Jimmy Wales, Stephen Hawking, Ferran Adrià, Rosario Quispe, Pedro Opeka, Chimamanda Ngozi Adichie, Gretchen Cara Daily, Nada Al-Ahdal, Woody Allen, Muhammad Yunus, Gao Xingjian, Steven Pinker, Vivian Gornick y Reed Brody – escogieron dónde se tenía que hacer la fotografía.  

A partir de la construcción de un mapa heterogéneo y fragmentado, el fotógrafo explora la identidad humana, aquello que, supuestamente, nos hace únicos.

Este proyecto aborda cuestiones de gran relevancia hoy, como el clima, la biodiversidad o los derechos humanos, y que son también temas centrales en el trabajo del museo. 

Los retratos que forman parte de este proyecto se realizaron en el emplazamiento elegido por los personajes retratados y cada uno es un repositorio de recuerdos y relatos.

El artista parte de la idea de que “todos tenemos un lugar en el mundo, un lugar al que amar, añorar, al que regresar”. En este caso, el significado de cada escenario queda capturado en la fotografía, pero no es revelado. Se trata de un secreto entre el protagonista y el artista. Así, como las piezas de un puzzle, cada imagen explica una historia única, la historia de un personaje, de un lugar, de una fotografía, pero juntas forman un archivo completo. 

Del 15 de junio al 4 de septiembre de 2022

Amman (JOR 1.2), 2019 expuesta en la feria By Invitation, en el Círculo Ecuestre de Barcelona, 2021
Amman (JOR 1.2), 2019
Jordi Bernadó
C-print / Edición de 5
121.5 × 162 cm

Las fotografías de ID Project pertenecen a la Col·lecció d’Art Banc Sabadell, que se ha implicado desde el inicio en el proyecto para hacerlo realidad. 

PRENSA:

Diari Ara, por Antoni Ribas Tur
La Razón, por Víctor Fernández
La Vanguardia, por Teresa Sesé
El Punt Avui, por Maria Palau