Un nuevo doctorado para Jaume Plensa

Actualmente, en el mundo del arte, uno de los nombres que resuenan más es el del afamado artista Jaume Plensa. Tras una larga trayectoria llena de éxitos en diversos ámbitos artísticos, Plensa se ha convertido en el ejemplo de artista multidisciplinar, habiendo dejado su huella personal en muchas de las disciplinas artísticas existentes. Desde sus enormes producciones escultóricas hasta sus pinturas simbólicas, pasando incluso por la ardua tarea de montar la escenografía de una ópera en el Gran Teatre del Liceu, podemos observar que Jaume Plensa se ha atrevido con todo tipo de aventuras artísticas que lo han convertido en el artista internacional que todas y todos conocemos.

Su narrativa artística

Su trabajo logró impactar al otro lado del charco gracias a su videoescultura interactiva «Crown Fountain», situada en el Millenium Park de Chicago. Esta producción consiguió catapultar su fama internacional, siendo un ejemplo claro la gran cantidad de obras de Plensa que albergan instituciones y países de todo el mundo como «Endless» en el Museo de Arte Raclin Murphy (EUA), «Wonderland» en Calgary (Canadá) o «Nomade» en Antibes (Francia). Sus esculturas e instalaciones de arte público, por lo que es mayormente conocido, invitan siempre a la contemplación silenciosa, a conectar con la espiritualidad, con el cuerpo y con la memoria colectiva. Sus piezas incitan, pues, a la reflexión profunda y a establecer un diálogo necesario entre el individuo y su espíritu crítico, con tal de visibilizar problemáticas sociales tales como la vulneración de derechos humanos, la opresión, las desigualdades o las injusticias.

Para transmitir toda esta narrativa basada en la concienciación, un punto en común que conecta a todos sus proyectos, es la monumentalidad que envuelve al conjunto de sus obras. No tan solo cuando se habla de las dimensiones de estas, sino más bien cuando se trata de comprender el porqué de esa grandiosidad que nos hace sentirnos parte de la lucha social. Sus rostros de ojos cerrados, sus esculturas de cuerpos pensativos o sus instalaciones compuestas con letras de varios alfabetos, son la prueba de una humanidad que debe activar los cinco sentidos, meditar sobre el contexto que la envuelve y disolver fronteras para unirse en un mismo lenguaje: el de la concordia y la paz.

Premios y reconocimientos

Por todo ello, no es extraño pensar que Jaume Plensa ha sido galardonado en diversas ocasiones, tanto por su labor artística como social. Aquí en España ha sido premiado nada más y nada menos que con el Premi Nacional d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya (1997), el Premio Nacional de Artes Plásticas de España (2012) o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura (2021), junto con otras personalidades del mundo del arte como el actor Javier Bardem o el grupo musical Amaral. Sin embargo, en este blog queremos celebrar y felicitar a Jaume Plensa por conseguir su cuarto título honoris causa, esta vez por la University of Notre-Dame (Indiana, EUA). Otros doctorados que Plensa lleva a sus espaldas son los concedidos por la School of the Art Institute de Chicago (2005), la Universitat Autònoma de Barcelona (2018) y la Universidad Internacional Méndez Pelayo (2022).

Desde Galeria SENDA queremos darle un caluroso aplauso a este artista catalán que ha logrado romper fronteras y exponer un arte pensado para ser mostrado al mundo. Para que sus obras sigan impactando en la vida de muchas personas y en los escenarios urbanos de todos los países del mundo. Para que se sigan premiando las narrativas de sus proyectos y la impronta que estas tienen en nuestra sociedad.

Jaume Plensa más allá de La Pedrera

En la actualidad, el trabajo del escultor catalán Jaume Plensa se puede ver en numerosos lugares de todo el mundo, incluyendo la exposición en La Pedrera de Barcelona, desde el 31 de marzo hasta el 23 de julio de 2023. Sin embargo, más allá de esta exposición, la obra de Plensa es diversa y compleja, y merece una revisión profunda. En este artículo, queremos explorar su obra más allá de su actual exposición en Barcelona, y destacar su paso por nuestra galería a lo largo de los años.

A partir del 31 de marzo, en La Pedrera, podrás descubrir al Plensa más íntimo y desconocido en una muestra que, por primera vez, revela la influencia que ha tenido la literatura, el lenguaje y el alfabeto en su obra.

Instalación de la obra de Jaume Plensa en La Pedrera

Esta exposición es una oportunidad única para adentrarse en la obra más particular de este escultor reconocido a nivel internacional. Con una carrera que abarca desde finales del siglo XX hasta la actualidad, Jaume Plensa ha destacado por su trabajo de la figura humana, donde a menudo fusiona la materia, la palabra o la música en un diálogo constante. En esta exposición, comisariada por Javier Molins, se podrán apreciar algunas de las piezas más representativas del artista, así como su evolución a lo largo de los años.

Jaume Plensa durante la instalación de su obra en La Pedrera

Desde Galeria SENDA, habiendo expuesto en más de una ocasión la obra del escultor, nos ilusiona que la ciudad de Barcelona la reciba de una manera tan honorable. Nos hace especial ilusión recordar su paso por la galería, que nunca pasa desapercibido.

A finales de 2016, Jaume Plensa realizó su primera muestra en Galeria SENDA: «El Bosc Blanc», después de 7 años sin exponer en Barcelona, su ciudad natal. Plensa presentó una obra que enfrentaba lo que se muestra con lo que se oculta, el pasado con el futuro, la construcción natural con la creación por mano del hombre, y la vibración sonora con el silencio.

Vista de la galería, 2016

Vista de la galería, 2016

La exposición consistió en diversas esculturas de rostros jóvenes y femeninos que representaban la individualidad dentro de la colectividad social. Las piezas blancas, “Lou”, “Duna” e “Isabella”, parecían flotar en el suelo y se complementaban con dibujos de grafito en la pared. Plensa buscó que el espectador conectara con las piezas y encontrara su propio camino a través de las obras colocadas en el espacio.

Para más información, podéis escuchar este vídeo explicatorio del artista:

A finales de 2020, volvió para presentar una nueva exposición «La Llarga Nit» en Galeria SENDA, en la que elogió el misterioso tiempo de la noche, capaz de inspirar al alma de los poetas. Las obras de la exposición presentaban figuras durmientes y silenciosas, con una dimensión lírica y contemplativa. Plensa sugiere que, al tener que parar la maquinaria del hacer, la humanidad está poniendo en función la maquinaria del pensar, generando nuevos modos de vivir en el mundo. La exposición incluía esculturas suspendidas, trabajos en papel, entre otras obras.

Vista de la galería, 2020

Vista de la galería, 2020

Además, más allá de las exposiciones, Plensa nos acompañó en dos ocasiones el año pasado. La primera vez participó junto a Javier Molins en una charla que tuvo lugar en la galería con motivo de la presentación del libro «Artistas en los campos nazis». En esta charla, Plensa y Molins compartieron sus reflexiones sobre la obra de los artistas que fueron víctimas del Holocausto y su importancia en la historia del arte. La segunda ocasión fue también en 2022, cuando participó en otra charla junto al fotógrafo Jean-Marie del Moral y el periodista Màrius Carol durante la presentación del libro «Interior, 2022» de la editorial By Publications. En esta #SENDATalks, compartieron sus experiencias y reflexiones sobre el arte y la creatividad en el mundo actual.

Sin embargo, incluso más atrás en el tiempo, en 2017, el escultor alemán Stephan Balkenhol y Jaume Plensa se reunieron en la mezzanina de la galería para hablar de «Esculturas y Espacio Público» en un diálogo sobre su trayectoria y su interés por fomentar la escultura como valor para la sociedad y la cultura.

Agradecemos haber podido ser testigos del compromiso inquebrantable de Plensa con el arte contemporáneo y la oportunidad de presentar su obra en una galería de su misma ciudad.




Si estás interesado en conocer las piezas disponibles de Jaume Plensa, no dudes en ponerte en contacto con nosotros a través del correo electrónico senda@galeriasenda.com o en nuestra SHOP online:

Un viaje a través del imaginario de Jaume Plensa en la ópera Macbeth

Con Jaume Plensa como director artístico, el 16 de febrero se estrena la ópera de Verdi, Macbeth, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Ya lo anunciaba Richard Wagner cuando acuñó el término “Gesamtkunstwerk”, refiriéndose a la ópera como una obra de arte total que integra las seis artes: pintura, escultura, música, poesía, danza y arquitectura.

El ideal wagneriano busca una fusión entre todos los elementos participativos de la ópera, como ha hecho Jaume Plensa, conocido por su visión artística multifacética. El artista catalán ha asumido el desafío de dirigir la producción escénica de la ópera Macbeth coincidiendo con el 175 aniversario del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

La conocida ópera de Verdi se estrena este 16 de febrero bajo la dirección de Josep Pons, con una poderosa presencia estética y ritual de Jaume Plensa. Inspirado por el Macbeth de Shakespeare, el artista confiesa que “es una de las reflexiones más profundas e interesantes sobre dualidad entre cuerpo y alma, entre abstracción y materia”.

Plensa afirma que “es una de las piezas más mentales de Shakespeare, porque todos hemos sido alguna vez Macbeth, Lady Macbeth y otros personajes de la obra», que va dirigida «al sentido más profundo del ser humano”. Con todo ello, para Plensa, Macbeth representa una obra teatral profundamente introspectiva que resuena con la experiencia humana universal. Él explica que cada personaje de la obra es una representación de aspectos diversos del ser humano, invitando al espectador a explorar su propia psique a través de la narrativa operística.

He querido hacer una ópera completamente mental, ver en cada escena momentos que son como nosotros, todos hemos sido alguna vez personajes de la pieza”. A través del vestuario, con la mayoría de trajes fuera de su época, trabajando en la coreografía junto a Antonio Ruiz e iluminación con Urs Schönebaum, Jaume Plensa pretende acercar al espectador una visión más espiritual de la obra, plasmando de la mejor manera posible el viaje a través del imaginario característico del escultor. Su objetivo es llevar al espectador a un viaje espiritual a través del rico imaginario que caracteriza su trabajo como escultor.

Imagen de figuritas de color blanco, negro, rojo y dorado
Imagen de figuritas de color blanco, negro, rojo y dorado

Maqueta de la dirección artística de Macbeth

La ópera cuenta con un reparto exquisito formado por Luca Salsi, Željko Lučić, Erwin Schrott, Simón Orfila, Ekaterina Semenchuk, Alexandrina Pendatchanska, Gemma Coma-Alabert, Francesco Pio Galasso, Celso Albelo, Fabian Lara y David Lagares. Con especial ilusión, volveremos a vernos con Sondra Radvanovsky, soprano que interpreta a Lady Macbeth y de quien recordamos su paso por ARCO Madrid 2021 con motivo de la presentación del cartel del Festival Castell de Peralada.

El estreno de Macbeth en el Gran Teatre del Liceu promete ser una experiencia artística inolvidable, donde la música, la narrativa y la dirección escénica de Jaume Plensa convergen para ofrecer una visión única de esta obra maestra de la ópera.

Fotografía de cuatro hombres y una mujer sonriendo a cámara posando delante de un cuadro

De izquierda a derecha, Oriol Aguilà, director del Festival Castell de Peralada; Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real; Carlos Álvarez, barítono; Sondra Radvanovsky, soprano; y el artista Jordi Bernadó, posando con una de sus obras expuestas en ARCO Madrid 2021.

Imágenes de figuritas de color blanco, negro y rojo
Fotografía de Jaume Plensa sentado en una silla con un micrófono en mano

Obra de Jaume Plensa:

«Poesía del silencio», una exposición de Jaume Plensa en la Fundación Bancaja de Valencia

Integrada por cerca de un centenar de obras, la exposición recorre la producción de Jaume Plensa desde 1990 hasta la actualidad y tiene como hilo conductor la influencia de la literatura y las letras en su producción artística.

La Fundación Bancaja ha presentado esta mañana la exposición “Jaume Plensa. Poesía del silencio”, una de las mayores retrospectivas realizada hasta la fecha de uno de los escultores de mayor reconocimiento en el arte contemporáneo internacional. La muestra revisa la producción artística de Jaume Plensa durante cuatro décadas con la original influencia de la literatura y las letras en su obra como hilo conductor, siendo la primera retrospectiva que se desarrolla desde el prisma de este universo creativo que ha sido una constante a lo largo de toda su trayectoria. La presentación ha contado con la participación de Jaume Plensa; el presidente de la Fundación Bancaja, Rafael Alcón; y el comisario de la exposición, Javier Molins.

Imagen de una exposición de cuadros de Jaume Plensa
Installation shot, Poesía del silencio
Imagen de una escultura de Jaume Plensa
Installation shot, Poesía del silencio

La exposición está integrada por cerca de un centenar de piezas datadas entre 1990 y la actualidad, descansando en su obra escultórica pero con presencia también de obra sobre papel. El recorrido expositivo revela al público algunas esculturas inéditas creadas por Plensa durante el confinamiento por la COVID-19, que se presentan por primera vez. Entre las piezas presentadas se incluye la icónica escultura “Together” (2014), que se expuso en 2015 en la Abadía de San Giorgio Maggiore durante la Bienal de Venecia y que no se ha vuelto a exponer desde entonces.

Imagen de unos periodistas entrevistando a un hombre delante de una escultura de Jaume Plensa

El artista Jaume Plensa para TV3

La literatura siempre ha sido una fuente de inspiración para Jaume Plensa. T.S. Eliot, William Shakespeare, Dante, Goethe o Vicent Andrés Estellés son algunos de los escritores que le han acompañado a lo largo de su vida y que le han servido de inspiración para infinidad de obras. Esa influencia literaria se extiende también a la propia letra como elemento con el que compone sus esculturas.

La exposición muestra cómo Plensa ha utilizado las letras de muy diversas formas, bien fuera en cortinas, en gongs o en el cuerpo humano, quizás sus obras más conocidas. Esa intersección del lenguaje con el cuerpo humano es una de las bases del trabajo de Plensa. Tal y como explica el artista, “una letra no parece nada, es algo humilde, pero unida a otras forman palabras, y las palabras forman textos y los textos, pensamiento”.

Imagen de una exposición de Jaume Plensa
Imagen de una exposición de Jaume Plensa

El escultor empezó con el alfabeto latino para ir incorporando otros alfabetos como por ejemplo el hebreo, el árabe, el chino, el japonés, el griego, el cirílico, el coreano, el hindi, etc. Para Plensa cada letra tiene una belleza única, pero todas juntas son una muestra de la diversidad del mundo y de la convivencia entre distintas culturas.

Imagen de tres hombres y una mujer en el interior de una escultura de Jaume Plensa
De izquierda a derecha: Javier Molins, Carlos Durán, Jaume Plensa y Laura Medina.

La retrospectiva incluye tanto obra de gran y mediano formato como la obra más íntima realizada por Plensa en pequeño formato. Junto con la presencia de la literatura como fuente de inspiración, en la exposición están presentes otras constantes temáticas en su trayectoria como el silencio, el sueño y el deseo, la música y la familia.

La exposición “Jaume Plensa. Poesía del silencio” puede visitarse en la sede de la Fundación Bancaja en València (Plaza Tetuán, 23) del 25 de noviembre de 2022 al 19 de marzo de 2023.

Toda la información aquí:

https://www.fundacionbancaja.es/exposicion/jaume-plensa-poesia-del-silencio/

Se inauguran las nuevas puertas de Jaume Plensa en el Gran Teatre del Liceu

“La letra me parece una bella metáfora de la sociedad: una sola letra no es nada; pero juntamente con otras puede formar palabras, conceptos; este es el poder de la comunidad.” – Jaume Plensa

El Gran Teatre del Liceu inauguró ayer lunes la temporada 2022-2023 con las nuevas puertas, o “Constel·lacions”, obra del escultor Jaume Plensa, realzando la celebración del 175 aniversario de la histórica institución barcelonesa.

Fotografía de dos hombres posando delante de las puertas del Liceo

El artista Jaume Plensa junto con Salvador Alemany, presidente de la Fundació del Gran Teatre del Liceu 

Las puertas (acero inoxidable, 4 x 4 m) se inspiran en dos clásicos de la cultura catalana: el arquitecto Antoni Gaudí, y el pintor Joan Miró, con su cercano mosaico del Pla de la Boqueria, además de la estrecha relación con el nombre de una de sus series más originales “Constel·lacions (1939)”.

Fotografía de un hombre delante de las puertas del Liceo y al lado de un piano de cola

Este diálogo entre el pasado y el futuro creo que nos da la clave del presente: el gesto contemporáneo en el corazón de la sociedad, abrazando la música con la palabra y la voz con la escritura”, decía el artista ayer en el acto de inauguración en Las Ramblas.

Plensa pretende reivindicar la diversidad del paseo con letras de nueve alfabetos grabadas en las rejas – entremezclando árabe, latín o chino – que reflejarán sus sombras en movimiento en el suelo de la entrada, cuando las puertas alcancen la luz de las lámparas del portal.

Imagen interior de las puertas del Liceo

Durante la presentación de las puertas, la Consejera de Cultura, Natàlia Garriga, también ha expresado la importancia de esta obra para la ciudad: “Quiero agradecer a todos los miembros del Patronato que lo aceptasen tan rápido, que vieran con tanta lucidez que esta propuesta sería clave para el Liceu, pero también para las Ramblas, Barcelona y Cataluña”. Y ha añadido que “tener el arte al alcance de todo el mundo hace que la ciudadanía lo pueda conocer y valorar. Estoy segura de que estas puertas despertaran el amor por el arte de muchísimos peatones, y el de los espectadores que las traspasen para disfrutar de la ópera en este equipamiento tan importante”.

Por su parte, el Teniente de alcaldía de Cultura, Educación, Ciencia y Comunidad del Ayuntamiento de Barcelona, Jordi Martí, ha puesto énfasis sobre todo en la apuesta del Liceu por “vincularse a artistas contemporáneos de la ciudad y para hacerlo de una forma total y decidida, no solo con un pequeño gesto. Hoy inauguramos tres puertas, pero también podremos ver a Macbeth con la dirección escénica de Jaume Plensa”. Martí ha insistido en que las puertas “mejoran el entorno artístico de Las Ramblas” y ha querido agradecer al artista su “gesto humilde y de contención porque Constelaciones se integran en el paisaje y no se convierten en una obra de arte aislada”.

A la inauguración de las puertas, también ha asistido Joan Francesc Marco, director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura, quien ha querido destacar la importancia de este día: “Como liceísta y como director general del INAEM siento una gran felicidad porque esta obra del reconocido Jaume Plensa aún añade más valor al Teatro y la ciudad de Barcelona”.

Tras los parlamentos institucionales, el acto ha continuado con la primera apertura oficial de las puertas mientras el Coro del Gran Teatre del Liceu interpretaba en Las Ramblas la pieza wagneriana “Freudig begrüß en wir die edle Halle” (Tannhäuser, acto II), dirigidos por el director del coro, Pablo Assante, y acompañados al piano por David-Huy Nguyen-Phung. Una pieza del segundo acto del Tannhäuser que celebra la entrada de los invitados y que quiere ser un gesto simbólico y metafórico de unas puertas que invitan al público a entrar y disfrutar del lenguaje universal que es la música.

Imagen del interior del Liceo
Imagen del interior del Liceo

El alfabeto representa una armonía que celebra la gran diversidad del mundo”, ha dicho Plensa. El presidente de la fundación del Liceo, Salvador Alemany, ha manifestado que la obra del escultor es “un regalo que dota de prestigio a la Rambla y al Liceo”.

No es la primera vez que el escultor dispone de una obra cerca de un núcleo cultural de la ciudad condal. Carmela, un rostro de cuatro metros, mitad niña y mitad adolescente, preside la fachada del Palau de la Música. El artista, Premio Nacional de Artes Plásticas 2012, ha proyectado sus conocidos rostros en otras capitales como Madrid (“Julia”) o Nueva York (“El alma del agua”).

Plensa mantendrá su relación con el Liceo en la nueva temporada como encargado de la escenografía del Macbeth de Verdi, que se estrenará el próximo febrero.

Imagen de la fachada del Liceo

Elementos técnicos y de funcionamiento

En cuanto a los detalles técnicos, estas puertas pesan alrededor de 500 kilogramos cada una de ellas y migran sobre un solo eje que se empotra en el arranque del arco justo por encima del capitel de las pilastras. La convexidad de las puertas no supera el plano exterior de las pilastras y hace que el paso mínimo debajo del redil abierto sea de unos 3 m de altura. Una de las características de la estructura es que las puertas no se abren lateralmente, sino que tienen un movimiento de apertura de abajo a arriba. De esta forma, además de la escultura física, también se busca un juego de diálogos con espacios, reflejos y visiones ópticas de luces y sombras. Así pues, todos aquellos que pisen el suelo de la Rambla podrán andar por esta alfombra de sombras de la propia instalación. La obra se integra sin afectar a ningún otro elemento pretérito incorporado con anterioridad a la fachada de Oriol Mestres de 1874 y recuperada en 2019.

Extractos del Liceu, El País y La Vanguardia («Plensa enriquece la fachada del Gran Teatre» y «Las puertas del Liceu no se abren ni se cierran, levitan”)

Se instalan las puertas de Jaume Plensa en el Liceu de Barcelona

Las puertas escultóricas en acero inoxidable de Jaume Plensa se alzan majestuosas en la entrada del Gran Teatre del Liceu, marcando una nueva era para este icónico coliseo en las Ramblas de Barcelona. Aunque su instalación final aún está en proceso, los transeúntes ya pueden vislumbrar la magnificencia de estas estructuras monumentales, cada una con un peso de media tonelada.

El martes, los curiosos fueron testigos de cómo quedarán los tres imponentes enrejados diseñados por el aclamado artista catalán, quien ha supervisado de cerca cada etapa de este ambicioso proyecto. A medida que se acerca la fecha de inauguración en septiembre, coincidiendo con el esperado regreso de la actividad en el Liceu, estas obras de arte se cubrirán temporalmente con una lona, aumentando aún más la anticipación entre los ciudadanos y los amantes del arte por igual.

Imagen de la fachada de las puertas de acero del Liceo

Bautizadas con el evocador nombre de “Constel·lacions”, estas puertas representan mucho más que simples elementos arquitectónicos. Son un tributo al propio Liceu, a la música que ha llenado sus salas a lo largo de los años, a las emblemáticas rejas diseñadas por Gaudí y al cercano legado de Miró, cuyo mosaico adorna el cercano Pla de l’Os.

Pero más allá de su valor estético, las puertas también tienen una función práctica: preservar la seguridad y la integridad del espacio circundante. Al evitar que las personas se refugien en el soportal durante la noche, estas obras de arte cumplen un papel crucial en la protección del entorno, como señaló Víctor García de Gomar, director artístico del Liceu, en una declaración previa. “A veces nos encontramos en el infierno. Es necesario proteger este espacio para no ser cómplice de cosas que pasan aquí, desde gente que se pincha heroína, gente que quiere dormir, situaciones como violaciones y prostitución”.

El arte de Plensa no solo embellece el Liceu, sino que también sirve como un recordatorio de la diversidad y la riqueza cultural que define a las Ramblas de Barcelona. Confeccionadas con letras de alfabetos de diversas culturas, estas puertas son un símbolo de inclusión y respeto por la pluralidad que caracteriza a esta emblemática arteria de la ciudad.

En medio de la polémica y la discusión sobre el destino del espacio público, las puertas de Plensa representan un equilibrio entre la estética y la funcionalidad, entre la expresión artística y la necesidad práctica. Con su colocación, se espera que el Liceu no solo sea un lugar de excelencia artística, sino también un refugio seguro y acogedor para todos los que lo visitan.

Imagen interior de las puertas del Liceo

Extractos de El Periódico y La Vanguardia