Escultura contemporánea

ARCO Madrid 2024

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La cuenta atrás ha empezado. ARCO Madrid está a la vuelta de la esquina y desde Galeria SENDA estamos acabando de ultimar todos los detalles para que este año podamos mostraros en nuestro stand, el 9B23, las últimas creaciones de nuestros queridos artistas de la casa. 

Para nuestra trigesimoprimera participación en ARCO, una de las ferias más influyentes del panorama internacional, hemos invitado a los que son pilares de nuestra identidad e historia como galería, así como a nuevas propuestas jóvenes y emergentes.

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Jordi Bernadó – «Last & Lost»

Este año estamos muy felices de mostraros parte del nuevo proyecto fotográfico de Jordi Bernadó, “LAST & LOST”. Esta serie de ocho fotografías, que se muestran en una exposición individual en Galeria SENDA y que forman parte de un proyecto más amplio, cuestionan los retos ecológicos y filosóficos del presente, tratando cuestiones como la sostenibilidad, la relación entre la tecnología y la naturaleza, los horizontes de nuestro futuro o el papel que ocupará la democracia en esta marabunta de nuevas amenazas ambientales. Las fotografías de “LAST & LOST” retratan lugares perdidos, ecosistemas en peligro, zonas inhabilitadas debido a la polución y formas de vida que luchan por sobrevivir en parajes prácticamente yermos. El artista se convierte, entonces, en testigo y espectador de las catástrofes ecológicas en un estado ambiguo entre el existir y el no poder ser; el sobrevivir.

Paisaje nevado con un árbol pequeño

Jordi Bernadó. Old Tjikko, Mörkret, Sweden (S 6.2)cc (2022)
Impresión UV en metacrilato, montada sobre dibond., 180 x 240 cm

Jaume Plensa

Otro de los artistas que vertebran y dan forma a la personalidad de nuestra galería es Jaume Plensa, el afamado escultor barcelonés con una proyección internacional inigualable. Para esta edición de ARCO Madrid, Plensa presenta su trabajo basado en las contradicciones: la luz y la oscuridad, la huella del pasado y la apertura hacia el futuro, las contradicciones naturales y las creaciones de la mano del hombre, la inmensidad del ruido y las esferas más íntimas del silencio.

Fotografía de una escultura de una cabeza de bronce con cuatro manos que cubren los ojos y la boca

Jaume Plensa. Who Are You? VI (2016)
Bronce, 38 x 15 x 15 cm

Anthony Goicolea

En contraste, Anthony Goicolea nos demuestra que el arte puede significar visceralidad, plasmando en sus obras plásticas los diferentes prismas y perspectivas de cuestiones sociales como el género, la cultura o las tradiciones. Goicolea vuelca en sus trabajos artísticos su historia personal y familiar, marcada por nacer cubano, ser gay y practicar la religión católico en el sur del país a principios de los años setenta. Estos factores forjaron su conciencia de las construcciones sociales, como las tradiciones regionales o los rituales, y de como estos elementos influyen en nuestras identidades y las definen. En esta edición de ARCO, Goicolea mostrará obras a grafito y sobre óleo, donde los visitantes podrán encontrarse frente a sujetos que bien podrían ser sacados de representaciones teatrales o de novelas.

Doble cuadro donde, en cada uno, se representa la mitad de un cuerpo de un hombre

Anthony Goicolea. The Magician’s (2023)
Óleo sobre lienzo, 127 x 254 cm

Sandra Vásquez de la Horra

Otra artista invitada a exponer en nuestro stand en ARCO Madrid es la chilena Sandra Vásquez de la Horra. A través de una multiplicidad de técnicas que van desde las piezas tridimensionales, el carboncillo, la acuarela y la cera; Vásquez de la Horra traza cuerpos que concibe como entidades geográficas. Estos cuerpos, ahora territorios, se dividen en dos planos: el físico-terrestre y el místico. En el aspecto físico, la artista narra con su trabajo la carga política de resistencia del pueblo contra la dictadura chilena. Por otro lado, en el aspecto místico, Vásquez de la Horra toma el concepto de los siete planos o chakras para dialogar al unísono entre el universo y la Tierra. 

Instalación artística de papel donde se representan dos cabezas, una encima de la otra

Sandra Vásquez de la Horra. Las Cholitas (2024)
Grafito y acuarela sobre papel encerado, 106 x 77 cm

Evru Zush

También se caracteriza por la creación de formas únicas y fantásticas Evru Zush. Con una mezcla de técnicas y disciplinas, Zush presenta su serie “Naga”, formada por criaturas que parecen salir de una película de ciencia ficción.

Dibujos de unas cabezas unidas a unas colas parecidas a las de los peces

Evru Zush. Serie Naga (2018)
Grafito sobre papel, 24.7 x 9.7 cm

Elena del Rivero

Además, contaremos con la presencia de la valenciana Elena del Rivero, una artista consolidada que, desde Nueva York, sigue produciendo sus proyectos artísticos. La obra de Elena Del Rivero se divide en dos líneas: una histórica, explorando el dolor colectivo de la pérdida, y otra personal, centrada en la construcción de pilares existenciales. 

Cuadro de ocho plumas dibujadas sobre papel

Elena del Rivero. Flying Letter #24 (2011-2014)
Dibujo, 73 x 54.6 x 21.5 cm

Stephan Balkenhol

Stephan Balkenhol también participará en ARCO Madrid con su obra a madera “Man with pink tie”. Balkenhol ha conseguido a lo largo de los años consolidarse como un artista que persevera por reintroducir la escultura figurativa en la escena contemporánea actual. Sus obras policromadas se caracterizan por el contraste entre las astillas y virutas que Balkenhol deja al tallar con efusividad la materia prima de sus creaciones, la madera; y las zonas pulidas de esta misma. 

Escultura a madera de un hombre con americana negra, camisa blanca y corbata rosa

Stephen Balkenhol. Man with pink tie (2022)
Madera tallada, 120 x 95.5 x 11.7 cm

Gonzalo Guzmán

Otro artista de tallas monumentales que se une a la cita con ARCO Madrid es el madrileño Gonzalo Guzmán. El artista presenta en esta edición de ARCO su nuevo proyecto escultórico a través del cual Guzmán ha tratado de explorar el yo interior utilizando los sueños lucidos como herramientas de inspiración y autoconocimiento para crear obras que desafían nuestro sistema de creencias. Es por todo esto que sus esculturas representan las estructuras metálicas que aparecen en sus sueños y explora la posibilidad de reproducir lo sublime del subconsciente en la realidad.

Menhir de acero inoxidable

Gonzalo Guzmán. Menhir_06 (2023)
Acero inoxidable, 275 x 100 x 60 cm

Gino Rubert

Comprometido a seducir la mirada con las obras que crea con tal de invitar a la reflexión, Gino Rubert representa experiencias y emociones a través de una fusión de disciplinas artísticas. Con una compleja técnica que mezcla el collage de fotografías y materiales cotidianos con el acrílico y el óleo, el artista nos representa la figura de la nueva mujer y el nuevo hombre, sus funciones, disfunciones, conflictos y retóricas.

Cuadro de una mujer en una barandilla y con vestido rosado con unos alfileres adheridos a la superficie del lienzo

Gino Rubert. La Barana (2024)
Mixta/tela, 55 x 46 cm

Yago Hortal

Yago Hortal mantiene una estrecha relación entre la obra de arte en sí y la propia pintura de acción. Para Hortal, el lienzo forma parte de una performance en la que el artista crea conscientemente formas de color espontáneas en una gama infinita, expresando pasión y vivacidad. La pintura parece salirse del lienzo, provocando el deseo de querer tocarlo.

Cuadro de pinceladas anchas amarillas, rosadas y azul marino sobre fondo degradado azul y rosado

Yago Hortal. Z86 (2024)
Pintura, 50 x 60 cm

Xavi Bou

Otro artista que destaca por su espectacularidad compositiva es Xavi Bou. Con su conocida serie “Ornitographies”, un proyecto de cronofotografía que revela los patrones invisibles que las aves trazan en el cielo cuando vuelan, Bou crea un balance entre el arte y la ciencia y, a su vez, construye una serie de obras cargadas de poesía visual que hipnotizan a los espectadores.  

Fotografía en blanco y negro de un peñón en medio del mar con el cielo lleno de aves

Xavi Bou. ORNITOPGRAPHY #275 (2018-2019)
Impresión digital sobre Hahnemühle Fine Art Pearl 285 gr/m2, 140 x 200 cm

Peter Halley

Peter Halley estará como artista en nuestro espacio Artist Project, con una muestra individual que conecta sus etapas pasadas con su obra más reciente. En esta exposición los visitantes podrán analizar al detalle la pieza más emblemática del artista: “Exploding Cell” (1983). La animación que representa este ordenador está directamente inspirada en la Guerra Fría y los estragos que acarreó esta.

Descargar Dosier « Exploding Cell »
Fotografía de la entrada de una galería de arte con cuadros expuestos y una televisión que reproduce una animación

Peter Halley. Exploding Cell (1983)
Animación Digital

Glenda León

Este año también podremos disfrutar de la obra de la artista multidisciplinar Glenda León, tanto en nuestro programa general, como invitada en la sesión especial denominada “La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico”, un espacio expositivo dentro de ARCO con 23 artistas invitados que estará comisariado por Sara Hermann, comisaria jefe del Centro Cultural Eduardo León Jimenes (República Dominicana), y Carla Acevedo-Yates, del Museum of Contemporary Art Chicago.

Pequeña pieza azul parecida a un mineral

Glenda León. Sueño concreto de Miró (2022)
Hormigón y acrílico, 20 x 20 x 7 cm

Esperamos, con mucha ilusión, poder veros por los pasillos de ARCO disfrutando del arte que se condensará estos días en Madrid y que, por supuesto, podamos conocernos en el stand 9B23 de la galería. Si quieres sorprenderte con una propuesta galerística amplia y rica en disciplinas, siempre tendrás un rincón donde escaparte del ambiente abrumador que una feria tan imponente como ARCO puede causar. SENDA siempre será un espacio, el camino, donde volver a encontrarse.

Jaume Plensa más allá de La Pedrera

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En la actualidad, el trabajo del escultor catalán Jaume Plensa se puede ver en numerosos lugares de todo el mundo, incluyendo la exposición en La Pedrera de Barcelona, desde el 31 de marzo hasta el 23 de julio de 2023. Sin embargo, más allá de esta exposición, la obra de Plensa es diversa y compleja, y merece una revisión profunda. En este artículo, queremos explorar su obra más allá de su actual exposición en Barcelona, y destacar su paso por nuestra galería a lo largo de los años.

A partir del 31 de marzo, en La Pedrera, podrás descubrir al Plensa más íntimo y desconocido en una muestra que, por primera vez, revela la influencia que ha tenido la literatura, el lenguaje y el alfabeto en su obra.

Instalación de la obra de Jaume Plensa en La Pedrera

Esta exposición es una oportunidad única para adentrarse en la obra más particular de este escultor reconocido a nivel internacional. Con una carrera que abarca desde finales del siglo XX hasta la actualidad, Jaume Plensa ha destacado por su trabajo de la figura humana, donde a menudo fusiona la materia, la palabra o la música en un diálogo constante. En esta exposición, comisariada por Javier Molins, se podrán apreciar algunas de las piezas más representativas del artista, así como su evolución a lo largo de los años.

Jaume Plensa durante la instalación de su obra en La Pedrera

Desde Galeria SENDA, habiendo expuesto en más de una ocasión la obra del escultor, nos ilusiona que la ciudad de Barcelona la reciba de una manera tan honorable. Nos hace especial ilusión recordar su paso por la galería, que nunca pasa desapercibido.

A finales de 2016, Jaume Plensa realizó su primera muestra en Galeria SENDA: «El Bosc Blanc», después de 7 años sin exponer en Barcelona, su ciudad natal. Plensa presentó una obra que enfrentaba lo que se muestra con lo que se oculta, el pasado con el futuro, la construcción natural con la creación por mano del hombre, y la vibración sonora con el silencio.

Vista de la galería, 2016

Vista de la galería, 2016

La exposición consistió en diversas esculturas de rostros jóvenes y femeninos que representaban la individualidad dentro de la colectividad social. Las piezas blancas, “Lou”, “Duna” e “Isabella”, parecían flotar en el suelo y se complementaban con dibujos de grafito en la pared. Plensa buscó que el espectador conectara con las piezas y encontrara su propio camino a través de las obras colocadas en el espacio.

Para más información, podéis escuchar este vídeo explicatorio del artista:

A finales de 2020, volvió para presentar una nueva exposición «La Llarga Nit» en Galeria SENDA, en la que elogió el misterioso tiempo de la noche, capaz de inspirar al alma de los poetas. Las obras de la exposición presentaban figuras durmientes y silenciosas, con una dimensión lírica y contemplativa. Plensa sugiere que, al tener que parar la maquinaria del hacer, la humanidad está poniendo en función la maquinaria del pensar, generando nuevos modos de vivir en el mundo. La exposición incluía esculturas suspendidas, trabajos en papel, entre otras obras.

Vista de la galería, 2020

Vista de la galería, 2020

Además, más allá de las exposiciones, Plensa nos acompañó en dos ocasiones el año pasado. La primera vez participó junto a Javier Molins en una charla que tuvo lugar en la galería con motivo de la presentación del libro «Artistas en los campos nazis». En esta charla, Plensa y Molins compartieron sus reflexiones sobre la obra de los artistas que fueron víctimas del Holocausto y su importancia en la historia del arte. La segunda ocasión fue también en 2022, cuando participó en otra charla junto al fotógrafo Jean-Marie del Moral y el periodista Màrius Carol durante la presentación del libro «Interior, 2022» de la editorial By Publications. En esta #SENDATalks, compartieron sus experiencias y reflexiones sobre el arte y la creatividad en el mundo actual.

Sin embargo, incluso más atrás en el tiempo, en 2017, el escultor alemán Stephan Balkenhol y Jaume Plensa se reunieron en la mezzanina de la galería para hablar de «Esculturas y Espacio Público» en un diálogo sobre su trayectoria y su interés por fomentar la escultura como valor para la sociedad y la cultura.

Agradecemos haber podido ser testigos del compromiso inquebrantable de Plensa con el arte contemporáneo y la oportunidad de presentar su obra en una galería de su misma ciudad.

Poesia del silenci, Jaume Plensa

Si estás interesado en conocer las piezas disponibles de Jaume Plensa, no dudes en ponerte en contacto con nosotros a través del correo electrónico senda@galeriasenda.com o en nuestra SHOP online:

Jaume Plensa – ALCHIMISTES I
Jaume Plensa, Interior

«Poesía del silencio», una exposición de Jaume Plensa en la Fundación Bancaja de Valencia

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Integrada por cerca de un centenar de obras, la exposición recorre la producción de Jaume Plensa desde 1990 hasta la actualidad y tiene como hilo conductor la influencia de la literatura y las letras en su producción artística.

La Fundación Bancaja ha presentado esta mañana la exposición “Jaume Plensa. Poesía del silencio”, una de las mayores retrospectivas realizada hasta la fecha de uno de los escultores de mayor reconocimiento en el arte contemporáneo internacional. La muestra revisa la producción artística de Jaume Plensa durante cuatro décadas con la original influencia de la literatura y las letras en su obra como hilo conductor, siendo la primera retrospectiva que se desarrolla desde el prisma de este universo creativo que ha sido una constante a lo largo de toda su trayectoria. La presentación ha contado con la participación de Jaume Plensa; el presidente de la Fundación Bancaja, Rafael Alcón; y el comisario de la exposición, Javier Molins.

Imagen de una exposición de cuadros de Jaume Plensa
Installation shot, Poesía del silencio
Imagen de una escultura de Jaume Plensa
Installation shot, Poesía del silencio

La exposición está integrada por cerca de un centenar de piezas datadas entre 1990 y la actualidad, descansando en su obra escultórica pero con presencia también de obra sobre papel. El recorrido expositivo revela al público algunas esculturas inéditas creadas por Plensa durante el confinamiento por la COVID-19, que se presentan por primera vez. Entre las piezas presentadas se incluye la icónica escultura “Together” (2014), que se expuso en 2015 en la Abadía de San Giorgio Maggiore durante la Bienal de Venecia y que no se ha vuelto a exponer desde entonces.

Imagen de unos periodistas entrevistando a un hombre delante de una escultura de Jaume Plensa

El artista Jaume Plensa para TV3

La literatura siempre ha sido una fuente de inspiración para Jaume Plensa. T.S. Eliot, William Shakespeare, Dante, Goethe o Vicent Andrés Estellés son algunos de los escritores que le han acompañado a lo largo de su vida y que le han servido de inspiración para infinidad de obras. Esa influencia literaria se extiende también a la propia letra como elemento con el que compone sus esculturas.

La exposición muestra cómo Plensa ha utilizado las letras de muy diversas formas, bien fuera en cortinas, en gongs o en el cuerpo humano, quizás sus obras más conocidas. Esa intersección del lenguaje con el cuerpo humano es una de las bases del trabajo de Plensa. Tal y como explica el artista, “una letra no parece nada, es algo humilde, pero unida a otras forman palabras, y las palabras forman textos y los textos, pensamiento”.

Imagen de una exposición de Jaume Plensa
Imagen de una exposición de Jaume Plensa

El escultor empezó con el alfabeto latino para ir incorporando otros alfabetos como por ejemplo el hebreo, el árabe, el chino, el japonés, el griego, el cirílico, el coreano, el hindi, etc. Para Plensa cada letra tiene una belleza única, pero todas juntas son una muestra de la diversidad del mundo y de la convivencia entre distintas culturas.

Imagen de tres hombres y una mujer en el interior de una escultura de Jaume Plensa
De izquierda a derecha: Javier Molins, Carlos Durán, Jaume Plensa y Laura Medina.

La retrospectiva incluye tanto obra de gran y mediano formato como la obra más íntima realizada por Plensa en pequeño formato. Junto con la presencia de la literatura como fuente de inspiración, en la exposición están presentes otras constantes temáticas en su trayectoria como el silencio, el sueño y el deseo, la música y la familia.

La exposición “Jaume Plensa. Poesía del silencio” puede visitarse en la sede de la Fundación Bancaja en València (Plaza Tetuán, 23) del 25 de noviembre de 2022 al 19 de marzo de 2023.

Toda la información aquí:

https://www.fundacionbancaja.es/exposicion/jaume-plensa-poesia-del-silencio/