Gino Rubert presenta SÍ, QUIERO

Gino Rubert celebra la publicació del seu nou llibre Sí, quiero editat per Lunwerg amb textos i il·lustracions del mateix Rubert.

La Infància és un lloc de cartó pedra on aprendre lleis i jerarquies. Fins que arriba el desig i arrasa amb tot.

 

A través d’unes imatges turbadoras i d’un text àcid i tendre alhora, Gino Rubert posa en escena un insòlit i emocionant retrat de les relacions sentimentals.

Sí, vull és un cant a la vida, a l’amor i a la creació Un viatge a un univers de personatges excèntrics i imprevisibles, que lluiten per sobreviure a la tirania  de les seves passions

VÍDEO: Submergeix-te al món de JOAN PONÇ a Brasil | Dra. Mar dos Santos

La Doctora Margareth dos Santos (Universitat de São Paulo, Brasil) presenta “Una Cartografia d’Amistats” en la qual proposa una lectura aprofundida de l’estada i de l’obra de l’artista català durant la seva dècada d’activitat a Brasil. La seva recerca postdoctoral aposta per una mirada dialogant i orgànica entorn de la producció Ponciana a Brasil.

 



 

Galería Senda presenta el seu primer projecte editorial amb l’obra d’Oleg Dou

Després d’anys de celebrar exposicions i d’haver fet projectes junts, Galeria Senda treu a la llum la segona edició de la primera publicació del fotògraf rus Oleg Dou, i ens introdueix a les seves noves sèries produïdes entre 2012 i 2016.

La primera edició es va publicar fa quatre anys, quan Dou tenia 28 anys. Aquesta inclou algunes de les seves obres més destacades, com per exemple Cubs (2009 – 2010) que demostra els resultats de les curioses mutacions, les sèries fantasmagòriques Nuns (2006 – 2007) i les peces inquietants i experimentals de la sèrie Another Face (2011).

Oleg Dou defineix el seu ús de la fotografia com un medi que ens permet entrar en un món que oscil·la entre “el que és bell i el que és repulsiu”. Està fascinat per les curiositats del rostre humà i els límits entre la realitat i el que hi ha darrere d’ell, retratant les coses estranyes i diferents com a base de la seva estètica.

A la nostra segona edició, l’artista presenta una sèrie nova que es diu Mushroom Kingdom. Aquí Dou mostra els rostres adorablement embruixats de la infància, la qual, segons ell, està “ple de pallassos i monstres sota el llit”. També introdueix la sèrie punyentment elegant Heaven in My Body, que desprèn traços inspirats en l’art religiós dels segles XV i XVI, especialment Madonna amb un nen (c. 1452). Actualment, alguna d’aquestes peces, entre d’altres, estan de mostra a l’exposició “Lonely Narcissus” a Moscou.

28|32 és la primera monografia d’aquest artista jove, però no serà l’últim. Com diu el galerista Carlos Duran al pròleg, “moltes altres monografies de Dou veuran la llum en els anys que han de venir”, sempre amb l’afany constant de sorprendre.

libro-01_5-new-size libro-01_4-1-new-size

Miralda presenta el llibre d’artista El Internacional a Caixaforum

L’artista català realitzarà la presentació oficial del llibre “El Internacional (1984 – 1986): New York’s Archaeological Sandwich” al CaixaForum Barcelona el dimecres 14 de desembre.

 

Miralda va rebre el premi de la Fundació Art i Mecenatge de La Caixa en 2015 i 20.000 € de la dotació d’aquest premi han sigut destinats a l’edició i publicació d’aquest llibre, que ara veu llum. Aquest “llibre d’artista, comprés com una obra d’art en sí, mostra el llenguatge expressiu de Miralda i el concepte general de la seva obra. En ell, l’artista ens explica l’història del primer restaurant novaiorquès de tapes, dit El Internacional, concebut junt a la restauradora Montse Guillén com un projecte per mostrar la cultura popular del menjar a través de l’art.

 

Així com aquest llibre no és un llibre qualsevol, el restaurant tampoc ho va ser. Era considerat com un espai d’experimentació e innovació, que fusionava la gastronomia amb performances, instal·lacions, i actuacions artístiques. El Internacional es va convertir en un lloc emblemàtic de la vida cosmopolita de Nova York dels anys 80. No només va ser capaç d’instaurar el concepte de tapes a la ciutat, quelcom desconegut llavors, sinó que també va ser un punt de trobada per a fusionar el ritual de la cuina amb l’art.

 

El llibre revista l’història del restaurant i repassa els esdeveniments més rellevants que van tenir lloc, gràcies als records que evoquen els seus protagonistes. A més de compartir les receptes, els menús i els records més memorables, el llibre retrata la historia urbana d’una ciutat en evolució constant i del Internacional Tapas Bar & Restaurant, un experiment social i artístic que va deixa empremta al barri de TriBeCa a Nova York.

José Pedro Croft, representant de Portugal a la Biennal de Venècia, exposarà a Galeria Senda al març 2017

José Pedro Croft és considerat per la crítica com un dels renovadors de l’escultura portuguesa, i una de les figures més representatives del panorama artístic internacional. És la personificació d’una trajectòria artística coherent i constant que, a més de treballar amb la Galeria Senda des de fa més de 15 anys, tindrà una exposició individual a l’espai de Barcelona al març de 2017.

Convidat per Álvaro Siza, un els noms més importants de l’arquitectura; José Pedro Croft treballarà al costat d’ell en un gran projecte que començarà en la Biennal d’Arquitectura de Venècia i culminarà en la Biennal de les Arts al 2017. A pesar que Portugal no compta amb un pavelló oficial en cap de les Biennals, aquest projecte es convertirà en la representació del país per a tots dos esdeveniments.

L’exposició portuguesa és única perque s’instal·larà a la illa de Venècia, Giudecca, on es troba el projecte d’habitatge social de 1985 de Siza: Campo di Marti. Aquest projecte relacionat a l’arquitectura social, va estar conformat per quatre arquitectes (Aldo Rossi, Carlos Aymonino, Rafael Moneo, i el propi Siza) i mai va arribar a completar-se per falta de finançament.

Campo di Marti està compost per quatre edificis que conformen un pati interior on José Pedro Croft s’encarregarà de realitzar una font que conversi amb l’espai construït a partir d’aquests edificis en aquesta 15a Biennal d’Arquitectura que es durà a terme del 28 de maig al 27 de novembre d’aquest any.

Pel que fa a la 57a Biennal de les Arts de Venècia (de 13 de maig al 26 de novembre de 2017), Croft també representarà a Portugal amb una instal·lació comisariada per João Pinharanda, que dialogarà amb el projecte d’arquitectura de Siza. L’artista construirà una escultura monumental en el Campo di Marti i estarà composta per ferro, miralls i vidre; tres elements que caracteritzen la proposta artística de Croft.

Jordi Bernadó il·lustrarà el llibre d’ Amics del Liceu

En el seu 25 aniversari, Amics del Liceu prepara la seva edició del llibre “Temporada d’Ópera” amb il·lustracions realitzades per Jordi Bernadó. És la primera vegada que Amics del Liceu convida a un fotògraf a participar en aquest projecte tan especial.

Amics del Liceués un club que va néixer amb la voluntat de donar suport a l’activitat del Gran Teatre del Liceu i de ser una plataforma de divulgació de l’òpera i la música en general. L’edició anual del llibre Temporada d’Òpera ha recollit reconegudes signatures nacionals i internacionals i obres d’artistes de gran prestigi que n’han realitzat especialment les il·lustracions incloent a altres artistes de la galeria com Gino Rubert.

Les fotografies es podran veure a l’espai de Galeria Senda a partir de la inauguració oficial el 26 de setembre de 2016 a les 19.30h.

Adrián Balseca, participa en Ecuador: La maitat del món (i una miqueta més enllà)

Pablo José Ramírez , Curador i teòric polític, ha escrit per a l’espai Cites i Llocs de la pagina Col·lecció Cisneros, un articulo basat en la migració europea a Equador i la seva influència en l’arquitectura i altres coses en aquest país.

Ramírez comenta: “Pensant en la relació historia-estètica-política, intentaré amb aquest text esbossar, dibuixar, suposar mirades que des de diferents recorreguts conceptuals per la història precolombina i colonial s’apropen a l’Equador modern-contemporani. Això des de respostes que s’han anat forjant en el camp de les arts visuals i certes estètiques contemporànies”

En el text s’aporten imatges de cortesia dels arestes; Adrián Balseca Oswaldo Terrers, José Falconí, entre uns altres, que reflecteixen l’abordatge artístic- crític que els mateixos li donen a Equador i la seva modernitat inacabada.

“Aquest abordatge crític des de l’art contemporani en l’Equador no està inscrit -necessàriament- en lògiques d’un art “social compromès”, ni molt menys en un art que discursa sobre política, sinó en un sentit més ampli, són propostes que sabotegen diferents llocs de poder: col·leccions, arxius, emblemes nacionalistes, identitats normalitzades” ( Ramírez, 2016)

Articulo complet.

¿Qui va ser realment Ángeles Santos?

Entorn de la Biennal Mirada de Dones 2016, galeria SENDA organitza una xerrada enfocada en la vida i el treball de la pintora espanyola Ángeles Santos Torrealba.

La BMM-2016 és un esdeveniment que reuneix diferents iniciatives per mostrar l’activitat creadora de les dones i les seves àmplies manifestacions a nivell local i internacional. Es durà a terme des del març al desembre de 2016 i reunirà iniciatives que tinguin a la dona com a gènere eix de reflexió, debat i creació.

Ángeles Santos Torrealba és una pintora que mereix un lloc privilegiat a la pintura surrealista espanyola. Nascuda a Portbou el 1911, es trasllada als setze anys a Valladolid on rep classes de pintura. Dos anys més tard crea el que seria la seva primera obra important, “Un mundo” , oli de gran format que va atreure gran impressió entre els mitjans intel·lectuals del moment, tenint en compte la primerenca edat de l’artista i el seu poc contacte amb les noves tendències de l’era. Actualment aquest treball es troba exposat com a obra permanent al Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia. El 1929 realitza a l’Ateneu de Valladolid la seva primera exposició individual i d’allí comença una llarga carrera pictòrica plena d’alts i baixos que finalitza després de la seva mort en l’any 2013.

Ponentes: 

Anna Capella, historiadora de arte, curadora de exposiciones, ex directora del Museo del Empordà i actual directora del Museo de Mataró, és autora del llibre Ángeles Santos, entre la vida i la pintura (2011).

Cristina Massanes, periodista i escritora, fue curadora de la exposición (Re)visions del món. 100 anys d’Ángeles Santos Torroella (2011).

 

Com a colofó de l’acte, es visionarà el tribut a l’artista que va realitzar la videoartista Rosa Brugat.

Fecha: Dimecres, 7 juliol 2016

Hora:  19 hrs

“Imaging Faith” de Isabel Rocamora al Summerhall, Edimburgo.

Imaging Faith d’Isabel Rocamora es centra en l’obra Faith, un video tríptic en el qual s’observa íntimament l’acte de culte de les tres religions monoteistes de Jerusalem. Situat a la Terra Santa – en els paisatges del desert Jueu de gran importància històrica, lluny dels territoris construïts i controvertits – un Jueu Ortodox (descendència Cohen), un Grec Ortodox Cristià(Pare, Església de la Nativitat) i un Sunni Musulmà (lector de l’Alcorà, Mesquita Al Aqsa) duen a terme les seves pregaries matutines. Alhora, les seves accions sincronitzades revelen una sorprenent similitud de l’estat intern i la intenció gestual. Qüestionant la segregació, al mateix temps que celebra la diferència, Faith contempla els problemes de la creença humana, convidant a reflexionar sobre un dels més tràgics i ressonants conflictes mundials que encara romanen en aquest nou segle.
A l’espai adjunt, una sèrie de stills ofereixen una finestra cap a la recerca de Rocamora a Jerusalem, que contextualitzen cultural i políticament el vídeo tríptic. Una cambra dedicada a la lectura proporciona un espai contemplatiu en el qual sis pensadors contemporanis (historiadors, teòlegs i filòsofs; incloent a Gil Anidjar, Mark Cauchi, Victoria Rocamora i Simon Critchley) han estat convidats a comisariar passatges de texts crucials en resposta als temes de l’exposició.

Imaging Faith presenta la premiere en el Regne Unit amb aquesta nova obra de l’artista basada en Edinburgo, així com la primera exposició del seu treball a Escòcia.

Galeria SENDA organitza xerrades sobre Europa

A propòsit del tema de DOCfield>16 aquest any “Europe: Lost in translation”, a Galeria SENDA hem organitzat un cicle de xerrades amb interessants personatges en el context de l’obra “Europa” de Jordi Bernadó.

En aquest projecte, Bernadó emprèn un viatge per 27 ciutats retratant paisatges i visions del continent per dur a terme el llibre “Europa”. Inspirats en aquestes imatges, sorgeix aquest cicle de conferències:

 

Primera xerrada: “Europa no ha existit sempre”
Dimarts 24 de Maig de 2016, 19h.
Galeria Senda

docfield_lahuerta

Juanjo Lahuerta: És arquitecte i professor d’Història de l’Art i l’Arquitectura a l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. Ha estat membre del Collegio Docenti della Scuola Dottorati del Istituto Universitario di Architettura IUAV de Venècia, i titular de la Kina Juan Carlos I Chair of Spanish Culture and Civilization a New York University. Actualment és Cap de la Col·lecció del MNAC.

 

Segona xerrada: “Europa i els seus fantasmes”
Dilluns 13 de Juny de 2016, 19h.
Galeria Senda

docfield_roma

Valentín Roma: Doctor en Filosofia i Llicenciat en Història de l’Art. Va ser Conservador Cap del MACBA fins a 2015. En 2009 va guanyar el concurs per comissariar el primer pavelló de Catalunya a la Biennal de Venècia. Actualment és el Director de la Virreina Centre de la Imatge.

 

Tercera xerrada: “Europa en el laberinto”
Dilluns 27 de juny de 2016, 19h.
Galeria Senda

docfield_corona

Juan Corona: Doctor en Ciències Econòmiques i Empresarials, catedràtic d’Economia Aplicada i acadèmic numerari de la Real Acadèmia de Doctors. Autor d’una àmplia obra en matèria d’economia i empresa, ha estat també assessor del Banc Mundial, del Banc Interamericà de Desenvolupament i de diversos programes de la Unió Europea.