Gao Xingjian, Crida a un Renaixement

Crida a un Renaixement reuneix una selecció de 24 obres que pertanyen a la col·lecció particular de Gao Xingjian, totes elles tintes sobre tela, de format gran i mitjà datades entre 1998 i 2013. L’obra pictòrica de Gao Xingjian neix d’una personal fusió de les cultures d’Orient i Occident. La seva pintura es caracteritza per l’ús quasi dominant de materials de tradició xinesa –paper d’arròs, tinta i pinzells xinesos– però la tècnica és rebel·la totalment moderna. Del seu estudi de l’art modern occidental Gao ha apreciat sempre la importància de l’acte físic de la pintura, la indagació en la matèria pictòrica i en especial l’autonomia del llenguatge de la pintura.

 

Més informació a Sala Kubo Kutxa

Crida a un Renaixament estarà a la Sala Kubo – Kutxa del 16 d’octubre fins el 3 de gener de 2016.

 

Isabel Rocamora: Troubled Histories, Ecstatic Solitudes a Koffler Gallery

Koffler Gallery, presenta el primer solo show a Canada de l’artista i cineasta hispana-britànica Isabel Rocamora. Les seves vídeo instal·lacions a gran escala investiguen el llenguatge performatiu del gest humà i la seva relació a la identitat cultural i individual. La mostra inclou Faith (2015, premiere en exposició), Body of War (2010), Horizon of Exile (2007) i Portrait in Time and Gesture (2005), aquesta exposició examina qüestions com la fe, l’exili, l’afecció al territori i la intimitat a la violència.

Isabel Rocamora: Troubled Histories, Ecstatic Solitudes, del 17 de Setembre al 29 de Novembre, 2015
Inauguració: Dijous 17 de setembre, 2015 | 6 – 9 PM
Koffler Gallery, Artscape Youngplace, 180 Shaw Street
Curator: Mona Filip | Curatorial Advisor: Magda González-Mora

Més informació

Roger Ballen, ‘Fate’ al Museu de Montserrat

Venim de la nit

Per: Natalia Castillo Verdugo

 

Destí és una paraula que de vegades sona a fortuna i d’altres a fatalitat. A més, és una paraula que crida, que provoca, i és aquesta una de les característiques més especials de Fate, mostra que reuneix 35 fotografies de les sèries més representatives de l’artista i fotògraf Roger Ballen (Nova York, 1950), que destaca en la seva feina per retratar l’estranya i gairebé monstruosa realitat dels habitants de les zones rurals i dels suburbis a Sud-àfrica.

Aquesta exposició convida l’espectador a enfrontar-se a la dicotomia que planteja aquest terme; aquí Roger Ballen pren les cartes, les barreja i ens convida a jugar. A quin joc? Al que cadascú triï, atès que les seves fotografies són cridades a parlar de tot. Ballen ens ofereix les dades a partir de les quals cadascú n’elabora un significat.

És difícil determinar on comença i on acaba l’univers fotogràfic de Roger Ballen, però és una certesa que en el seu treball coexisteixen el dolor i l’esperança. La seva exploració, que més que creativa és humana, l’ha portat a elaborar diferents sèries –cadascuna més abstracta que l’anterior– on persones, objectes i animals construeixen relacions torbadores i màgiques; atorga protagonisme a l’absurd per parlar de la fatalitat que viu i mor als ulls dels habitants d’aquests suburbis dia rere dia.

Fer fotografies és una ciència i un art que Ballen coneix molt bé. Des dels 13 anys, quan la seva mare va ser contractada com a editora gràfica de l’Agència Magnum, ha estat en contacte amb la fotografia. Va ser una passió que va créixer amb els anys i que, finalment, quan els seus estudis de geòleg el van dur fins a Sud-àfrica als anys 80, es va convertir en un tot i en el punt de partida d’una carrera que avui compleix més de 40 anys i que deixa com a resultat una de les obres fotogràfiques més commovedores i de segell únic al món dels últims anys.

Roger Ballen és un miner a qui li interessa excavar a les parts més profundes de la ment humana i així generar “fortes declaracions psicològiques”, com afirmava en una de les últimes entrevistes. Per això el significat que amaga la seva obra és complex, però suficient perquè cadascú dels qui ens trobem amb ella entenguem que és un artista que no segueix els paràmetres generals de l’art sinó els seus particulars.

Ha creat el seu propi món, on viu, i amb les seves fotografies ha fabricat una porta per convidar-nos a veure aquest món tan demolidor i exquisidament estrany que no passa desapercebut i que s’instal·la en l’interior de qui el veu; ens obliga a obrir els ulls i ser conscients d’allò que hi ha més enllà dels murs. Amb la singularitat que el caracteritza, exposa una versió de la condició humana tan inquietant que tractar d’entendre el veritable significat de realitat o, més encara, de bellesa, esdevé una experiència reveladora.

Roger Ballen té l’habilitat de l’orador i l’escriptor per evocar emocions i sentiments mitjançant les seves instantànies, sempre quadrades i en blanc i negre. La seva obra ens ha permès entendre que venim de la nit i que sempre en tornarem amb una idea més clara del que és la fatalitat. És un home a qui no li agrada pensar les paraules, però que ha fonamentat una obra que se’ns presenta com una declaració que, a més, està delineada per una bellesa tan sublim que, paradoxalment, fa que el món sembli un lloc menys nociu per viure-hi. Així que, com passa amb el destí, cadascú decideix si l’accepta o s’hi resisteix.

Anna Malagrida a l’Abadia Saint-Michel de Cuxa

Al marc de In Situ Patrimoine et art contemporain que estableix un diàleg entre el patrimoni arquitectònic i l’art contemporani, Anna Malagrida presenta el video Danza de mujer, 2007, a l’Abadia Saint-Michel de  un diálogo entre el patrimonio arquitectónico y el arte contemporáneo, Anna Malagrida presenta el video Danza de mujer, 2007, en la Abadía Saint-Michel de Cuxa.

Peter Halley a Proyectos d Art Bo a cura de Jose Roca

El projecte de de Peter Halley és un homenatge al modernisme llatinoamericà. L'estand combina cinc noves pintures executades en colors primaris i secundaris, en què Halley transforma característicament la quadrícula modernista rectilínia en una imatge estàtica d'una presó. A les parets circumdants, Halley ha creat un muntatge digital en blanc i negre de les pintures de vint mestres abstractes llatinoamericans, transformant aquestes obres en una xarxa global de vectors confrontats.
www.galeriasenda.com/upcoming1.php?id=156

Solo show a la fira Summa amb Sandra Vásquez de la Horra

Sandra Vásquez de la Horra (Vinya del Mar, 1967) artista xilena guardonada amb el reconegut Premi de Dibuix de la Fundació Guerlain, presenta a SUMMA una sèrie de dibuixos amb el seu particular estil gràfic ple d'imatges oníriques i evocadores. Vásquez de la Horra és una de les artistes llatinoamericanes més ascendents de l'escena actual després de la seva participació a la 30a Biennal de São Paulo.
www.galeriasenda.com/upcoming1.php?id=157