La fira ‘By invitation’ envaïrà, del 15 al 19 de desembre, totes les dependències de l’Ecuestre amb les propostes de 22 galeries
El Cercle d’Art creix
Fa un any, quan pràcticament totes les fires internacionals s’havien refugiat al món virtual per eludir els efectes de la pandèmia, naixia al Círculo Ecuestre by Invitation, una experiència pionera impulsada per Enrique Lacalle que transformava el palauet modernista del carrer Balmes en una exclusiva fira boutique i proporcionava una alenada d’aire fresc a un sector en aquell temps en hores baixes.
El projecte es podria haver quedat aquí, com una excepció tossuda i feliç de l’època del confinament, però l’èxit de la proposta ha animat els seus organitzadors no només a continuar, sinó a redoblar l’aposta amb una segona edició, del 15 al 19 de desembre, que creix en galeries (de 15a22) i ocuparà totes les dependències de l’Ecuestre. “A partir d’ara podrem millorar, però créixer més serà impossible, envairem totes les estances, fins i tot les escales que donen accés a les plantes”, assenyala Lacalle, satisfet d’haver aconseguit unir complicitats amb bona part dels galeristesde Barcelona, així com d’altres arribats d’altres ciutats com MadridoMallorca.
En aquesta nova convocatòria participen Víctor Lope, Marlborough, Senda, Lab36, Joan Gaspar, Pigment, Marc Domènech, Majoral, Marc Calzada, Roger Viñuela, Imaginart, Lorena Ruiz de Villa, Espacio , Lobo, Art Petritxol, Carlos Teixidó, Cortina, David Cervelló, Dolors Junyent, F. Cervera, Jordi Pascual, Jorge de Alcolea i Baró Galería. Els expositors, amb obra moderna i contemporània, es distribuiran als quatre nivells de l’edificis, i als espais de transició es col·locaran una selecció de peces d’art antic procedents de Grècia o Egipte, a més d’una selecció de tapissos d’art precolombí.
De nou, l’accés serà només per invitació, i enparal·lel a l’exposició se celebrarà un cicle de conferències. El dia 15 el periodista i conseller editorial de La Vanguardia Màrius Carol conversarà amb la presidenta de la Fundació Macba, Ainhoa Grandes. L’endemà Sergio Vila-Sanjuán protagonitzarà un diàleg amb el director del Museu del Prado, Miguel Falomir, i el 17 es retrà homenatge a la veterana galerista madrilenya Juana de Aizpuru, fundadora d’Arco.
A club that brings together a social body withdrawing out any difference between its parts, a shirt that is used as an identity flag and combat armor, a color that can determine in advance the victorious or defeated destiny of a family and its future generations, a shield that appeals to a legacy by adoption, a stadium that becomes a shared home, a star player on whom the longings for transcendence and the frustrations of denied dreams are projected.
As it happens within other rites of social communion, such as politics or religion, soccer is one of the few phenomena in contemporary societies that manages to elevate passions to the degree of fanaticism. Its protagonists become projections reified by the public and are reduced to mere idealized images, depersonalized and extracted from their own bodies to turn them into immaterial images that serve as vehicles for the collective consciousness. In the logic of the celebrity of spectacular society, the player is now more than an athlete – and the team becomes more than a club – who takes on the function of representing the wishes of being praised as a deity or slighted as a scapegoat, depending on the game circumstances which swings of the public’s mood or the result of the competition.
In “Disolvencia”, Claudio Correa presents a series of works that appeal with an ironic gesture to the relationship that is intertwined between the sport ecstasy, the reduction of the celebrity to its idealized image and the criticism of mass culture in our contemporary society. Effervescent tablets on which the faces of iconic football characters have been engraved – legends such as Lionel Messi, Diego Armando Maradona, Gerard Piqué or Cristiano Ronaldo – are dissolved in water and simulate the sound emanating from the frenzy of the public who shouts in unison a goal or the victory of their team to slowly melt into the whole. These tablets are contrasted by a medal of the winged goddess of victory Nike that echoes with the military decorations given during the Chilean dictatorship to civilians and military with the legend of “Mission Accomplished” as recognition for performing “distinguished services”. In this case, the medal rewards the athletes chosen for their ability to maintain that idealized figure at every moment of their crusade in front of the acid gaze of the scrupulous spectator.
With an incisive humorous tone, Correa establishes a critique of the dynamisms of identification and multitudinous communion that emerge in our societies in the face of the mechanisms of deactivation of the masses, such as the virtualization of social relations in our current pandemic condition.
The work is composed of a series of black and white photographs produced in Johannesburg between 2015 and 2020, accompanied by a video made during the months of confinement.
Through these images, Roger Ballen documents a creature half-human, half-rat, living in isolation from society. The character, motivated by his loneliness, attempts to create new companions to share his daily life, but the isolation generates feelings of frustration and rage.
Roger the Rat personifies the impact of loneliness, exclusion, and the uncomfortable feeling of suffocation that afflicts human beings when confined in enclosed spaces. The psychic consequences of the pandemic are explored throughout the images through the absurd actions of the protagonist, which produce a feeling of identification and empathy on the part of the visitors.
The son of a photo editor at Magnum, Ballen has worked as a geologist and mining consultant before launching his own photographic career, documenting small villages in rural Africa and their isolated inhabitants. His images are at once powerful social allegories and disturbing psychological studies. Ballen’s work “Terrallende” was considered one of the most extraordinary photographic documents of the late 20th century. It was awarded Best Photographic Book of the Year at PhotoEspaña 2001 in Madrid. He was awarded Best Photographic Book of the Year at PhotoEspaña 2001 in Madrid.
His distinguished photographic style has evolved using simply a square format and a black and white color scheme. His early work has a clear influence on documentary photography, but during the 1990s he developed a style that he described as documentary fiction. His distinctive photographic style has evolved using simply a square format and black-and-white color scheme.
Roger Ballen, Amputee. Archival pigment print. 61 x 43 cm. 2015
Roger Ballen, Flattened. Archival pigment print. 61 x 86 cm. 2020Roger Ballen, Revealed. Archival pigment print. 61 x 43 cm. 2020
Dels 67 projectes presentats en aquesta categoria, el jurat, ha decidit atorgar el premi al projecte Cada so és una forma del temps II
Cada so és una forma del temps II són una sèrie de partitures visuals que l’artista guanyadora pretén recrear mitjançant la serigrafia. Pren les formes de les branques dels arbres, les venes del cos, els rius, els terratrèmols, el desplaçament de formigues, abelles, dofins, huracans, el contorn de núvols, de muntanyes i del món per superposar a pentagrames, fent evident la seva similitud formal, i al seu torn proposant una mirada més atenta, amb tots el nostre sentits alertes, per poder escoltar-los. Al veure totes aquestes formes juntes se’ns fa obvi que darrere d’elles hi ha una energia única, universal. El missatge d’escoltar la natura que vol plasmar en el seu treball des d’un inici sembla urgent en aquests temps. aquesta és una obra que si vol és una crida a apropar-nos més a allò del que venim i que la civilització ha fet que oblidem.
El mejor ejemplo de racionalismo en Catalunya y una de las obras maestras de Antonio Bonet Castellana. Esto es la Casa Gomis para aficionados y profesionales de la arquitectura aquí y allende de los mares. Y una experiencia sensorial a la par que un motivo de inspiración para Bea Sarrias y Morrosko Vila-San-Juan. Los dos artistas afirman estar fascinados por la singular construcción; tan rendidos a ella, que la primera suma ya casi 40 de óleos sobre la casa y el segundo, dos cortometrajes. Parte de esta producción la estrena ahora la galería Senda (del 15 de septiembre al 9 de octubre) en un espacio que también es novedad, el Lab36 (Trafalgar, 36), la sala que la galería quiere dedicar única y exclusivamente a la creación que nace en Barcelona y el entorno metropolitano.
Bonet Castellana no fue la primera opción de Gomis; ni la actual casa, el primer diseño presentado por el arquitecto. Gomis, persona cultivada y vinculada a los movimientos de vanguardia, quiso contactar con el arquitecto Josep Lluís Sert. Lo hizo a través del promotor cultural Joan Prats, que, como Gomis, era miembro del Club 49, asociación privada que tenía como objetivo promocionar las actividades artísticas en los grises tiempos de la dictadura. A saber que una vez levantada, la Casa Gomis funcionó como una suerte de nodo cultural, lo mismo se hacían conciertos -Gomis era un melómano de pro- que representaciones teatrales. Así, por los suelos de piedra caliza, gres y gresite de la joya del racionalismo catalán han dejado su huella Mestres Quadreny, Joan Brossa, Antoni Tàpies, Joan Miró y John Cage, entre otros. Y en su piscina se han bañado los miembros de la compañía de Merce Cunningham tras su primera actuación en España, por poner un ejemplo.
Pero en 1949 Sert estaba en el exilio sin ganas de trabajar en España de manera que declinó la oferta. Fue entonces cuando Prats sugirió el nombre de Bonet Castellana, un joven que había trabajado con el mismísimo Le Corbusier y había sido el benjamín del Gatcpac. Bonet Castellana también estaba en el exilio, en Argentina, pero aceptó. La primera propuesta, recuerdan los hijos de Gomis, “era mucho más pomposa, con dos plantas, rampas y el techo al revés” y fue rechazada por la matriarca. La segunda prosperó y el resultado es una acogedora y luminosa construcción en medio de un pinar, perfectamente integrada con su entorno, donde interior y exterior se confunden, y donde todo está cuidadosamente escogido, pensado y diseñado.
Una obra integral
Una obra integral nacida de la “complicidad estrechísima entre arquitecto y comitente”, puntualiza Marita Gomis, una de las descendientes del matrimonio impulsor. Integral porque Bonet Castellana no solo diseñó la casa con sus cierres acristalados -espectacular el pasillo que une el amplísimo salón con el llamado pabellón independiente -, sus celosías de cerámica y sus inconfundibles techos abovedados, sino que también se encargó de pensar en el mobiliario, las alfombras y las cortinas. Todo, colores y texturas, está perfecta y detalladamente pensado y listado. Y documentado. La familia Gomis Bertrand guarda la inmensa correspondencia que generó la construcción, pues se levantó con Bonet Castellana en la distancia. Cartas y fotografías. De Joaquim Gomis, hermano de Ricardo, son las imágenes que se mandaban al arquitecto para seguir la evolución de la casa. Y de Moisés Villèlia, las esculturas que pueblan el jardín. Algunas desaparecidas a golpe de mar, cada vez más cercano.
Los hijos Gomis recuerdan cuando la finca daba a un arenal de 100 metros de anchura que ya no existe. También, de cuando circulaban con bicicletas por las pistas del aeródromo del Prat. El desvío del delta del Llobregat y las sucesivas ampliaciones del puerto han acabado con la playa; y el aeropuerto, con la vida en la casa. La cabecera de la tercera pista está a apenas 400 metros de la edificación, de manera que el ruido de los aviones calentando motores para despegar es ensordecedor. De haber prosperado los planes de Aena, la pista aún se hubiera acercado más. Aunque el estruendo actual ya les ha obligado a no pernoctar en La Ricarda, pero no a abandonarla: siguen celebrando reuniones familiares y cuidándola. “Sin ayudas”, puntualizan. Pero es patrimonio -tiene la máxima protección de la Generalitat- y no piensan dejar que se pierda. La financiación sale de las visitas guiadas y del alquiler del espacio para publicidad.
Por todo esto, “por la singularidad del espacio y por la heroicidad de sus propietarios, queríamos hacer un homenaje a la casa y darla a conocer”, apuntan Sarrias y Vila-San-Juan. Su salto precipitado a la fama ha sido cosa de la providencia.
El espacio de experimentación creativa Lab 36 de la Galeria Senda, en Barcelona, propone una exposición pictórica y audiovisual como “experiencia inmersiva y una visita guiada” por la casa de La Ricarda, ubicada en el Prat de Llobregat (Barcelona), y por los alrededores del espacio natural.
‘Bienvenidos a La Ricarda’ es una iniciativa de la artista audiovisual Bea Sarrias y del realizador y periodista Morrosko Vila-San-Juan que se podrá ver desde el 15 de setiembre y hasta el 9 de octubre, ha informado el LAB 36 en un comunicado.
En la muestra, pintura y audiovisual se unen y complementan para ofrecer una retrato completo de un lugar “especial y único, que además de ser una joya arquitectónica apreciada en todo el mundo es también la historia de una familia, de una forma de entender la vida y la cultura”.
El dúo artístico propone esta exposición el mismo año que La Ricarda ha sido designada como Bien Nacional de Interés Cultural y que, al mismo tiempo, “ve su futuro seriamente comprometido” por la posible ampliación del Aeropuerto de Barcelona-El Prat.
Ante este escenario, a ambos artistas les “parecía el momento ideal para reivindicar, rendir homenaje y celebrar la existencia de La Ricarda” con cuadros de colores vivos y alegres y audiovisuales que muestran la riqueza de ese entorno natural
Jordi Bernardó, in collaboration with gallery SENDA, presents a new exhibition in Casinet Space.
Catalan photographer Jordi Bernadó always gets an amazing view of reality, either because he captures moments and scenes that reveal the contradictions of a whole society or because it demonstrates a poetic look capable of finding a great capacity for emotional evoke, transforming corners from around the world into scenes of a dream. With his work, he is present in galleries, exhibition spaces, institutions and fairs from many countries.
From September 17 until 17 October
Check it more: http://www.elmasnou.cat/media/repository/cultura/cicle_arts_visuals/2021/Arts_Visuals_Programacio_2021_2.pdf
A couple of art critics visit the Senda gallery during the hours before the opening of Yago Hortal’s exhibition “Otra vez”. With their conversation around the room sheet and the artist’s work, the two critics, without proposing it, represent a small parody of the relationship between culture and the market, focusing on empty and pretentious language often used in art galleries, cultural institutions and art criticism in explaining to the public an artist’s work. These texts (which, thankfully, hardly anyone reads) are perverse in that they most often hinder rather than the contrary the relationship of the public with quality works, while they evaluate and mask insignificant or trivial works.
This performance is an adaptation of a fragment of his show The World of Art produced by the Romea Foundation.
Gino Rubert (Mexico City, 1969)
He studied Fine Arts at the Parsons School of Design in New York. His work has been shown in galleries and museums such as the Akiyoshidai International Art Village (Japan), the K).nstlerhaus Bethanien (Germany), the Contemporary Culture Centre in Barcelona, the Claire Oliver Gallery (New York), the Michael Haas Gallery (Berlin), the Mizuma Gallery (Toquio). In writing two books: Apio (canina notes) Errata Naturae. 2011 y S. Quiéro, Lunwerg. 2019. In 2021, he premiered his show The World of Art (A Tragicomedia) at the Romea theatre.
Lab 36 Art Gallery és un espai polivalent i multifuncional que desenvolupa una sèrie de projectes artístics a través de la galeria Senda, així com d’altres aliens a ella. Es tracta d’un espai de creació experimental que també serveix per a promoure artistes locals i de fora del país que tinguin relació o que treballin a Barcelona. Actualment ofereix una visió totalment nova que “atengui les necessitats del temps present”.
Anteriorment aquest centre artístic es denominava Espai 292, però des de fa cinc anys que porta el nom actual. Està situat al costat mateix de la galeria Senda, encara que des d’aquest any té vida pròpia ja que funciona de manera independent, va més enllà de les seves propostes creatives i mostra un “programa versàtil i sensible a l’efervescència de les dinàmiques actuals”.
Ara a Lab 36 es presenta la col·lectiva Dispositius de resistència, on s’exhibeixen els treballs de 10 artistes procedents de la darrera promoció del Màster de Producció i Recerca Artística, dins de l’apartat Art i Contextos Intermèdia (2020-2021), de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.
Els artistes participants són Donny Ahumada, Salua Arconada, Adrià Gamero Casellas, Oscar Gartín, Felipe García Salazar, Andria Nicolaou, Romina Pezzia, Sergio Quiroga, Gabriel Tondreau i Ying Ye. El títol de l’exposició fa referència al fet adequar-se a unes condicions adverses, així com al de crear una sèrie de peces en un determinat període de temps que darrerament ha provocat moments d’incertesa i preocupació. Cal valorar la diversitat de les seves propostes, principalment pels seus “processos d’exploració de la nostra quotidianitat i entorn amb una mirada crítica del món”.
In April, Senda Gallery presented Roger Ballen’s new project Roger the Rat.
The work is composed of a series of black and white photographs produced in Johannesburg between 2015 and 2020, accompanied by a video made during the months of confinement.
Through these images, Roger Ballen documents a creature half-human, half-rat, living in isolation from society. The character, motivated by his loneliness, attempts to create new companions to share his daily life, but the isolation generates feelings of frustration and rage.
Roger the Rat personifies the impact of loneliness, exclusion, and the uncomfortable feeling of suffocation that afflicts human beings when confined in enclosed spaces. The psychic consequences of the pandemic are explored throughout the images through the absurd actions of the protagonist, which produce a feeling of identification and empathy on the part of the visitors.
The son of a photo editor at Magnum, Ballen has worked as a geologist and mining consultant before launching his own photographic career, documenting small villages in rural Africa and their isolated inhabitants. His images are at once powerful social allegories and disturbing psychological studies. Ballen’s work “Terrallende” was considered one of the most extraordinary photographic documents of the late 20th century. It was awarded Best Photographic Book of the Year at PhotoEspaña 2001 in Madrid. He was awarded Best Photographic Book of the Year at PhotoEspaña 2001 in Madrid.
His distinguished photographic style has evolved using simply a square format and a black and white color scheme. His early work has a clear influence on documentary photography, but during the 1990s he developed a style that he described as documentary fiction. His distinctive photographic style has evolved using simply a square format and black-and-white color scheme.
