Fent petits passos cap a un món de l’art sostenible a ARCO Madrid

ARCO Madrid és una cita anual obligatòria en la qual portem més de 30 anys assistint, però enguany no ens conformem a continuar fent les coses igual que sempre. En aquesta edició, apostem per una nova manera de participar que fos més sostenible i assumim la nostra responsabilitat amb el medi ambient.

Reducció de residus

Un dels desafiaments més significatius que enfrontem com a expositors en les fires és el transport i l’embalatge de les obres d’art. Aquest procés no sols és crucial per a garantir la seguretat de les peces, sinó que també pot generar una gran quantitat de residus, especialment plàstics.

Aquest any, ens vam proposar abordar aquest desafiament de manera diferent, amb un enfocament en la sostenibilitat i la reducció de residus. Una de les primeres mesures que prenem va ser reemplaçar els tradicionals embalatges de plàstic per capses de cartó reciclat i mantes. Anteriorment, les pintures i escultures solien embolicar-se en paper de bombolles per a la seva protecció durant el transport. No obstant això, enguany, vam fer una capsa de cartó específicament per a cadascuna de les pintures i embalem acuradament les escultures amb mantes. Aquesta simple elecció ens va permetre reduir significativament la nostra petjada de plàstic i continuar garantint la seguretat de les obres. A més, en utilitzar cartó reciclat, estem donant suport a l’economia circular i fomentant pràctiques més sostenibles en tota la nostra cadena de subministrament.

Reutilitzant recursos: la segona vida de la moqueta

A més, vam tenir l’oportunitat de reutilitzar la moqueta que recobria una part de la fira. Aquesta moqueta, que d’una altra manera hauria estat rebutjada en finalitzar l’esdeveniment, va ser una valuosa font de material per a nosaltres. Gràcies a la col·laboració amb l’organització d’ARCO, ens van permetre prendre aquesta moqueta i donar-li una segona vida. Ara, aquesta moqueta reciclada s’està utilitzant per a embolicar les nostres escultures durant el transport. La seva textura suau i embuatada proporciona una excel·lent protecció per a les obres d’art, assegurant que arribin al seu destí en perfectes condicions.

Compromesos amb un futur sostenible en el món de l’art

El món de l’art enfronta desafiaments significatius en termes de sostenibilitat. Des de l’ús intensiu de recursos en la producció d’obres fins a la generació de residus durant embalatge i transport, moltes pràctiques en la indústria no són respectuoses amb el medi ambient. A més, l’organització d’exposicions i esdeveniments artístics pot tenir un impacte significatiu en termes de consum d’energia i generació de residus. No obstant això, a mesura que la consciència sobre la importància de la sostenibilitat creix, també ho fa el nombre de persones i organitzacions dins del món de l’art que estan compromeses amb pràctiques més respectuoses amb el medi ambient. Amb mesures com la reutilització de materials i l’adopció d’energies renovables, s’estan fent esforços per a fer que el món de l’art sigui més sostenible.

Entenem que cada petita acció compta quan es tracta de protegir el nostre planeta, i estem compromesos a fer la nostra part com a membres de la comunitat artística. En prendre mesures concretes per a reduir el nostre impacte ambiental i promoure pràctiques més sostenibles, estem fent un pas en la direcció correcta cap a un futur més verd i pròsper.

En resum, la nostra experiència a ARCO enguany no sols va ser sobre exhibir art, sinó també sobre fer-ho d’una manera que respecti i protegeixi el medi ambient. Estem orgullosos d’haver pres mesures significatives cap a un embalatge més sostenible, i esperem que aquesta iniciativa inspiri a uns altres en la nostra indústria a adoptar pràctiques més responsables.

SANDRA VÁSQUEZ DE LA HORRA guanya el Premi d’Adquisició de la Col·lecció SOLO a ARCOmadrid

El Premi d’Adquisició de la Col·lecció SOLO a la fira ARCOmadrid 2023 ha estat atorgat a l’obra ‘L’alliberament del mite (2022)’ de l’artista xilena Sandra Vásquez de la Horra, el seu treball s’ha exposat a l’estand de Galeria Senda (9B21). Aquesta peça serà inclosa a la propera exposició de l’Espai NOMÉS titulada “Protection No Longer Assured“, que es durà a terme a partir del 10 de març i que explorarà diferents nocions del sublim.

El lliurament del guardó va anar a càrrec de Pablo Martínez, CEO de la Col·lecció SOLO, i Óscar Hormigos, el seu Chief Creative Officer, a més de Maribel López.

D’esquerra. a dreta: Maribel López, Pablo Martínez, Óscar Hormigos i Carlos Durán.

Moltes felicitats a l’artista! També volem expressar el nostre agraïment tant a la Col·lecció SOLO pel seu compromís i suport a l’art contemporani, com a la fira #ARCOmadrid per oferir una plataforma tan important pel món de l’art.

SANDRA VÀSQUEZ DE L’HORRA, L’Alliberament Del Mite 2022

EVRU/ZUSH guanya el 18è premi Electronic Art Arco-Beep

L’artista Evru/Zush ha estat guardonat amb el 18è premi Electronic Art Arco-Beep per la seva obra Opaulo (1990), una impressió digital sobre llenç exposada al nostre estand (9B21 – galeria SENDA). Aquest premi, constituït el 2006, i realitzat en col·laboració amb la Fira ARCOMadrid, ha estat fixat com l’origen, l’element desencadenant, de la .BEEP { Col·lecció;}, una iniciativa pionera en la difusió de l’art electrònic i digital a Espanya.

El treball de Evru/Zush és una mostra clara de la seva capacitat per crear art que transcendeix els límits del que és convencional. Des de la galeria expressem el nostre orgull i satisfacció en haver exposat l’obra guanyadora i en haver col·laborat amb un artista que és “pioner universal en un món que potencia la interactivitat i la participació de l’espectador”.

Visita de Natàlia Garriga, consellera de Cultura de la Generalitat, Edgar Garcia, director de l’ICEC, Marta Gusta, directora de l’Àrea de les Arts Visuals de l’ICEC, Ester Capella, delegada de la Generalitat (Madrid).

Felicitem a Zush/Evru pel seu merescut premi i agraïm a la Col·lecció Beep ia la Fundació Newart per la seva important tasca en la promoció de l’art electrònic i digital.

EVRU/ZUSH: Artist Project per a la fira ARCO 2023 a Madrid

FEB 22 — 26, 2023 Fira ARCO

IFEMA Madrid
Stand: 9B21

Després de la recent inauguració de l’exposició monogràfica “Zush a Eivissa ”, a la Fundació Suñol de Barcelona, amb col·laboració amb el Museu d’Art Contemporani d’Eivissa, Evru/Zush torna per exposar part de la seva obra concebuda a Eivissa (1968-1983), un període fonamental per a l’artista, el qual experimenta amb formats i tècniques molt diferents mai vistes fins aquell moment. Precisament en aquella època, el 1968, el jove artista Albert Porta decideix convertir-se en Zush i dur a terme una estratègia d’autocuració creativa després del pas per l’hospital frenopàtic de Barcelona.

Si llegim en un mitjà de prestigi del món de l’art que un artista ha creat una personalíssima proposta absolutament coherent, enginyosa, sòlida i audaç al metavers, amb avatars i codis, llenguatges propis del món del videojoc o la realitat augmentada, amb imatges estereoscòpiques, colors i mons irreals, aportant un radicalment nou escenari al món de la creació, ens llençaríem a conèixer la proposta d’aquest avançat Artista.

Això ni més ni menys és el que ja va fer Zush, fa ni més ni menys de 40 anys!

Evrugo Mental State, un món tan real com el nostre propi, però existent en un lloc incert (que avui probablement traduiríem com a metavers) amb idioma propi,  personatges que hi habiten, moneda, himne i tantes altres característiques pròpies a un món real va ser treballat i definit per ell durant anys i presentat en diferents contextos vam poder veure’l al MACBA, al Reina Sofia, les biennals de São Paulo oa la Documenta, i fins i tot a la fantàstica exposició dels “Magos De la Tierra” al centre Pompidou de la mà de Jean Huber Martin .

Aquest món real, ho ha estat i ho és i això ens demostra l’avançat en el seu temps que sempre va estar i està el nostre homenatjat, que es va llançar a investigar i crear (a través d’uns aparells, anomenats Computadores Personals i que eren inassolibles excepte per a uns pocs professionals o investigadors) i amb elles, a través d’eines que avui ens sorprendrien, continuar creant en aquest seu món fascinant. El WWW no havia estat llavors ni tan sols imaginat. Abans del nostre avui.

Diverses paraules com Scanahrome o Infografia es van haver d’inventar. Obres treballades a través de la digitalització i després en alguns casos impreses en aquells rudimentaris aparells que avui vindríem anomenar plotters.

Zush és sens dubte un pioner universal en aquest món i és per això que volem rendir aquest homenatge a aquesta feina seva.

“El que és meu són mitologies individuals. Sóc algú que genera la seva pròpia manera de pensar, de veure la realitat o de veure el món. El que m’interessa és ser un pont entre el seny i la bogeria”.

Evru/Zush

Renusa, 1989-1990

Acrylic painting on photography paper mounted on wood

200 × 100 × 5 cm

Així doncs, una vegada més, les campanes tornen a ser protagonistes a l’espai, aquesta vegada acompanyades de les seves cèlebres nagues, deïtats hindús amb faç i tors humà, generalment de dona, i cos de serp. D’aquesta manera, el desig de tornar a ser d’Evru es materialitza, sota la representació de serps, éssers que com el mateix artista muden la pell en un procés natural de renovació i creixement.
Aquesta voluntat de transformació és una constant en la seva carrera, a través de moments d’inflexió que permeten reflexionar sobre conceptes com la identitat, l’alteritat o el pas del temps. Així, el desig de mort i renaixement és la declaració d’intencions d’un artista transgressor i inclassificable que es nega i es reafirma cada cop més rotund i immortal.

Per més informació contactar amb: info@galeriasenda.com

Gino Rubert presenta el seu políptic VANITY FAIR (un altar sense heroi) al MNAC

Després del gran èxit de l’artista Gino Rubert (Ciutat de Mèxic, 1969) a ARCO Madrid 2021, presenta a la sala 24 d’Art Gòtic al Museu Nacional de Catalunya un políptic, en forma d’altar on apareixen caricaturitzades 181 personalitats de l’àmbit artístic, inclòs el mateix autor.

Vanity Fair. Un altar sense heroi ha estat realitzada entre els anys 2020-2022, en resposta a l’encàrrec que va rebre l’artista per part del Museu Nacional per fer una obra de motiu, format i tècnica lliures que dialogués amb una o diverses obres de la col·lecció del Museu .

El retaule inacabat exposat a ARCO Madrid 2021 al stand de Galeria SENDA

“La majoría dels 181 retrats fotogràfics que hi apareixen a l’obra provenen d’internet, d’altres me les han fet arribar els mateixos protagonistes i uns quants els he fet jo mateix.”

Explica l’artista.

El políptic, de 3 metres d’amplada i 4 d’alt, pren el seu nom del títol de la famosa novel·la Vanity fair. A novel without a hero  de l’escriptor William Makepeace Thackeray, una sàtira de la societat britànica del segle XIX, caracteritzada per la seva cobdícia, hipocresia i esnobisme.

El subtítol s’explica perquè no conté cap personatge heroic amb el qual el lector es pugui identificar o al qual pugui admirar. En canvi, pretén representar un món on tot està en venda i on tothom busca diners i estatus.

“En les meves últimes pintures de gran format he retratat un “cert” món de l’art on apareixen artistes, col·leccionistes, galeristes, etc. pels quals sento admiració o amistat, sense cap marc disciplinari, geogràfic o històric. En aquesta ocasió m’he proposat retratar el món de la pintura a Catalunya l’any 2021, prenent com a referència criteris diguem-ne “objectius”, com ara els de la crítica d’art, les institucions i el mercat.”

– Gino Rubert

El projecte artístic de Gino Rubert s’emmarca dins del programa “Artistes al Museu”.

Vanity Fair. (un altar sense heroi)
Gino Rubert
Políptic, mixta/tela, 310x400cm. 2022.

“És important per mi aclarir que no he atès cap opinió o sentiment personal a l’hora de col·locar els retratats en un lloc o en un altre, i que en cap moment ha estat la meva intenció desmerèixer o enaltir ningú. El paper que cada retratat representa en l’escena del quadre ha estat marcat per qüestions tècniques o arbitràries, com ara la resolució i la il·luminació de la foto, l’angle des d’on aquesta s’ha pres, el gest i/o l’expressió del retratat, i l’ordre en què he anat aconseguint o rebent les fotografies.”

– Gino Rubert

T’invitem a seguir-nos a xarxes socials per no perdre’t cap notícia o activitat de la galeria. Comparteix la teva experiència amb nosaltres fent servir #galeriasenda!