Galeria Senda participarà en la celebració de la 50 edició de Art Brussels amb obra dels artistes: AES+F, Stephan Balkenhol, Sandra Vásquez de la Horra, Anna Malagrida, Francis Ruyter, GlendaLeón i Aitor Ortiz

La reconeguda artista turca exposa una sèrie composta per més d’una desena d’obres produïdes aquest mateix any. Mitjançant un procés intens i impulsiu, Ebru Uygun ens remet a fragments d’ensomnis en els quals es troben implícites les idees de temps i de repetició rítmica i litúrgica.

Uygun pinta llenços i estripa el material pintat en tires per posteriorment tornar a adherir-les a l’atzar a un llenç tradicional superposant fragments i ocultant parcialment el suport. Aquest procés de treball es presenta com una acció catàrtica que demana una labor físicament exigent, doncs un cop comença no pot parar i sovint l’activitat es dilata durant tot un dia. Uygun també arxiva el so de l’acció registrant tota l’activitat auditiva de l’estudi, des de sons provinents del llenç fins a la seva pesada respiració. D’aquesta forma, la reconstrucció pictòrica genera una composició no premeditada on els fragments de color passen de dos a tres dimensions en forma de baix relleu pictòric. La seva pintura es converteix en sensorial i la superfície esdevé un objecte de textura que ens remet a les tècniques del assemblage o del collage amb fils, tires superposades i trossos de tela penjant del llenç.

Aquesta laboriosa tècnica s’assembla a un procés ritual que envaeix la seva obra d’espiritualitat a través d’impulsos artístics inconscients. A través d’aquesta pràctica, l’artista subratlla el desenvolupament del procés del treball com a vehicle d’emancipació de la pràctica pictòrica tradicional en un acte de construcció i deconstrucció. L’atractiva fragilitat d’aquesta composició aleatòria ens aproxima al coneixement estètic per via de la mediació poètica.

Ebru Uygun (1974, Istanbul), es va graduar en Art i Disseny a la Universitat de Kingston el 1995, i després en il·lustració a la Universitat de Brighton. Ha participat en mostres individuals i col·lectives , de les quals la mateixa artista realitza la següent selecció: Complicité, Dirimart, Istanbul (2002); Things, C.A.M Gallery, Istanbul (2003); Breath, Mac Art Gallery, Istanbul (2005); Traci, Mac Art Gallery, Istanbul (2006); Dirimart Presents, Dirimart, Istanbul (2009); Time For a Dream, Dirimart, Istanbul (2009); Istanbul Cool: Turkish Contemporary Art at Close Proximity, Nova York (2010); Confessions of Dangerous Minds, Saatchi Gallery, Londres (2011); Lluïu Dreaming, Green Art Gallery, Dubai (2011); In Estafi and Rhythm, Dirimart, Istanbul (2012); Past and Present, Istanbul Moderna (2013); Hot Espot Istanbul, Haus Konstruktiv, Zuric (2013); Inside, Yallay Gallery, Hong Kong (2013); Random Process, Dirimart Nişantaşı, Istanbul (2016) i Surface and Beyond, Dirimart Dolapdere, Istanbul (2016).

A partir d’un encàrrec de Santi Balmes, veu de “Love of Lesbian”, Sergio Mora ha plasmat el seu univers poètic a través de la personificació del poeta Halley, alter ego o identitat secreta del cantant. Abillat com a superheroi còsmic amb malles, antifaç i amb barret de copa amb ull ciclopi (que també llueix Balmes als concerts), el personatge pren com a referència a Ziggy Stardust, la figura creada per David Bowie per a l’àlbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

Les pintures representen ficcions creades a partir de la lletra de les cançons de l’àlbum en les quals el personatge del poeta Halley és el protagonista. Cada estampa il·lustra una cançó en una composició colorista amb elements extrets de la suggeridora estètica pin-up i dels tatuatges, alhora que pren prestades iconografies provinents del món del còmic en una redefinició de l’imaginari de la cultura popular de manera poètica.

Àlbum guardonat amb el Grammy Llatí 2016 per l’Acadèmia Llatina a la Direcció d’art / millor disseny de packaging en un treball multidisciplinari que integra en un únic objecto llenguatges tan diversos com a música, la literatura i les arts plàstiques.

Mora recrea les lletres de les cançons amb personatges i situacions presentats en un context escenogràfic propi d’un espectacle de circ o fira. Com en un decorat de cartró-pedra, es presenta un món de fantasmagoria amb superherois i superheroines, serps diabòliques amb la faç d’artista, geishas vampires o coets espacials que ens remeten a un món de fantasia i a l’imaginari infantil. Aquests personatges que viuen al marge dels conflictes formen un tapís escenogràfic de ficcions oníriques. La seva bellesa formal es combina amb una atmosfera màgica de passatges evocadors que obren les portes de la imaginació.

Sergio Mora (Barcelona, 1975) és pintor, il·lustrador i dibuixant. Va estudiar a l’Escola d’arts i oficis de la Llotja de Barcelona i des de molt jove va començar a col·laborar amb revistes com a Integral, Man, Cuerpomente, Descobrir Catalunya, Le Monde, Scanorama, Natural Health etc. Ha publicat llibres d’il·lustració i ha exposat a galeries internacionalment. El seu treball abasta camps tan diversos com el cartelisme, els complements, la moda, o la decoració. Ha col·laborat també amb músics com: Jaume Sisa, Fangoria, Marc Parrot, Mark Lanegan, Kiko Veneno, Lori Meyers i Joséle Santiago, entre d’altres. Recentment ha dissenyat els murals del restaurant Bazaar Mar del xef José Andrés, projectat per Philippe Starck a Miami. En 2017 ha col·laborat de nou amb Starck per a un segon restaurant a Nova York i al Chateau les Cârmes Haut-Brion a Bordeus, i aquest mateix any ha col·laborat amb la marca de moda Gucci.

L’opening comptarà amb la participació de Santi Balmes, líder de Love of Lesbian, qui presentarà l’acte i conversarà amb l’artista sobre el projecte. Aquesta presentació coincideix amb els 2 concerts final de gira del grup en el Sant Jordi Club de Barcelona els dies 24 i 25 de novembre.

Booth 9F06

February  21–25, 2018
IFEMA Madrid

Senda estarà participant a ARCO Madrid 2018, presentant obres d’Stephan Balkenhol, Jordi Bernadó, José Pedro Croft, Peter Halley, Yago Hortal, Glenda León, Anna Malagrida, Jaume Plensa i Sandra Vásquez de la Horra.

Efemèride cultural i fenomen urbà de referència mundial, la capital alemanya va ser i és sinònim de canvi, de transmutació. LAB36 ofereix, com la urbs, múltiples perspectives d’heterogeni caràcter: polítiques, poètiques, impossibles, i també ponderades.

 

Un grup d’artistes espanyols ens convida a caminar per la ciutat, des del Berlín dividit fins a l’actual. En Taste Point Charlie (1979), el recorregut fílmic i les fantasies d’invasió d’un inquiet Miralda revelen la violència d’una ciutat escindida, deu anys abans de la caiguda del mur. Plensa, a través de l’obra que realitza durant la seva activitat en el Berlín dels vuitanta, ens acosta no obstant això a la cara més solemne i humana de la metròpolis. Mentre que Jordi Bernadó exposa les seqüeles de la història, Chema Alvargonzález ofereix una crònica de l’enfonsament i també ens mostra la cara d’un Berlín més recent. Són aquests últims els qui, a través de la lent fotogràfica, capturen la realitat fragmentada d’una ciutat posterior, avantsala d’un destí tan incert com prometedor.

Dirigir els Núvols

Segons un reconegut científic de física quàntica, està comprovat que, havent aconseguit el grau de concentració i voluntat necessaris qualsevol individu pot arribar a dirigir els núvols. L’esdeveniment ha ocorregut en diferents llocs del planeta però ha estat poques vegades avizorado, ja que avui dia gairebé ningú mira amb deteniment al cel.

No obstant això, moltes persones han identificat formes bastant precises en els núvols, però romanen ignorant la seva peculiar procedència.

 

 

Galeria Senda participarà a Art Brussels 2016 que tindrà lloc a l’espai expositiu Tour & Taxis. En aquesta edició comptarem amb obra de reconeguts artistes  com: Stephan Balkenhol, James Clar, José Pedro Croft,  Oleg Dou, Anthony Goicolea, Peter Halley, Ola Kolehmainen, Jaume Plensa   i Gao Xingjian.

El stand de Galeria SENDA presenta l’artista cubà – americà Anthony Goicolea amb els seus més recents treballs Double Projection Shadow Portrait III i Anonymous Self-Portrait. Per la seva banda LAB 36 mostrarà les característiques instal·lacions lumíniques de l’artista visual James Clar.

Galeria SENDA participarà a ARCOMadrid amb obres de Peter Halley, Anna Malagrida, Ona Kolehmainen, James Clar, Yago Hortal i Francis Lisa Ruyter. També exposarem peces de Miralda i José Pedro Croft els quals participaran en la Biennal de Venècia d’aquest any. Finalment, comptarem amb obres de grans escultors com Jaume Plensa i Stephan Balkenhol.

Stand 9F08.

LAB 36 presenta l’últim i més ambiciós projecte de Gino Rubert “Open House”, un encàrrec site specific de un bon amic icol·leccionista de quasi 9 metres d’ample.

La relació de complicitat i confiança entre artista i protector – “tens llibertat total” – li va dir el Vicenç – i el gran format d’encàrrec – dos metres d’amplada per quasi nou de llarg – han incidit al procés de treball de Rubert, portant a reformular i sofisticar el seu llenguatge per terminar desplegant una galeria de personatges i situacions sense precedents.

Open House és un retrat familiar en el qual les referències, al·lusions, cites, i gestos de complicitat al mecenes es funden amb els personatges i ambients característics de l’artista. L’emblema personal del comitent – una V descansant sobre el vall d’una M – dissenyat per Gino per l’ocasió, es troben fosos al ferro d’una porta i tallat en la fusta d’una cadira. Alguns dels familiars apareixen retratats amb una ironia dolçament perversa: la sogra, convertida en nena-vella que arrossega la seva filla-nina; el pare, transformat en un nen-vell de tres ulls; o l’esposa i fill, re-encarnats en titelles andalusos. I, per descomptat, Vicens com a amfitrió, oferint una “caldereta de sirena” en un gest que recorda a les figures de donants que apareixen en els políptics medievals.

Horaris:

Divendres 17 febrer: 16-20h
Dissabte 18 febrer: 16-20h
Dimarts 21 febrer: 16-20h