Galeria Senda participarà en l’edició 11 de Contemporary Istanbul amb una selecció d’obres d’artistes com Peter Halley, AES+F, Francis Lisa Ruyter, Ola Kolehmainen, entre uns altres. Estarem en el Booth A1-115, us esperem!
Escorxador Madrid presenta Cada Respir, una gran videoinstalación audiovisual realitzada per Glenda León, artista cubana avui reconeguda com una de les creadores més rellevants de la seva generació. Comisariada per Christian Dominguez, Cada Respir busca no només donar la idea de la connexió entre les persones i el món en el qual viuen, sinó també el potencial que els éssers humans porten dins de transformar el món.
Les cinc pantalles de Cada Respir recullen imatges de coses tan diferents o monumentals com la terra, el cel, el foc i el mar que es mouen amb el ritme d’una respiració, aquest acte que es repeteix una vegada i una altra, senyal de vida juntament amb els batecs del cor, i que és el pont entre el món i el cos, doncs cada vegada que s’inhala es pren alguna cosa del món i en cada exhalació es retorna alguna cosa. En aquest moviment, l’artista cerca no solament donar la idea de la connexió entre les persones i el món en el qual viuen, sinó també el potencial que els éssers humans porten dins de transformar el món, que no està tan llunyà com de vegades es presenta i així propiciar una dosi d’optimisme.
Faith és una instal·lació audiovisual composta de tres pantalles que proposa una al·legoria al conflicte entre les religions monoteistes dominants a Jerusalem, a través de la interpretació i unificació del gest de pregària.
Mitjançant l’observació de la simbologia del rés d’un jueu, un cristià i un musulmà que personifiquen les tres religions, Faith captura l’essència dels íconos més representatius de cadascuna d’elles. Aquesta juxtaposición realça la sorprenent semblança de l’estat interior i la intenció gestual, suavitzant així les diferències i qüestionant la segregació des d’una perspectiva humana i espiritual.
La naturalesa de la Terra Santa serveix com a escenari que atorga intimitat a la veneració, proporcionant una referència bíblica de la qual beuen les tres religions. Al seu torn, el silenci del desert confereix una fuita liminal, promesa de passatge. Lluny de proposar una “normalització” sobre l’actual situació política entre l’estat d’Israel, el de Palestina i les seves comunitats cristianes, aquest tríptic aspira revaluar la funció dels murs de separació en presència del fervor de comunió que un sent a l’antiga ciutat de Jerusalem.
Produït per Isabel rocamora studio.
Funded by Creative Scotland. Co-produced by GH Art Collection and the Koffler Gallery.
Imatges: Isabel Rocamora dirigint un assaig de Faith a Jerusalem, fotografia de Shira Kela, 2015.
L’exposició Fosforescències mostra una sèrie de pintures que aprofundeixen en l’aïllament de l’individu en la nostra societat. La sèrie reflecteix situacions d’absoluta intimitat on, en una solitud total, el subjecte s’aïlla del seu entorn i se submergeix en la llum que emanen certs dispositius electrònics.
La llum adquireix una connotació espiritual. Si algú aliè al significat propi de la pantalla observés les escenes que formen Fosforescències, pensaria que quelcom màgic o místic està passant.
El silenci, la quietud, la calma. Envair l’espai íntim.
Els personatges apareixen de les ombres i se submergeixen en aquesta llum que els atrapa. La subtilesa de la penombra fa que els seus rostres es mostrin difusos i perdin la seva identitat, com a metàfora de la despersonalització.
“De la mateixa manera que una pedra fosforescent en la foscor perd tota la seva fascinant sensació de joia preciosa si fos exposada a plena llum, la bellesa perd tota la seva existència si s’eliminen els efectes produïts per les ombres”. (Junichirō Tanizaki, L’elogi de l’ombra)
Espai: LAB 36, Trafalgar 36, Barcelona.
Horari: Dimarts – Divendres de 16h a 20h
Quan es parla de mètode es menciona la repetició, però poques vegades la insistència. Insistir és sinònim d’investigar, i al mateix temps implica el desenvolupament d’una continuïtat gairebé insuportable, sostinguda per una confiança que sap que trobarà recompensa no sols en l’efecte, sino a la construcció d’un caràcter. Aquesta exposició explora, des de l’obra d’un artista dedicat a la pintura, la possibilitat d’un món contemporani diferent, obert a una estètica que no permet cap assimilació al nostre ara i que, per això, s’obre de forma radical a la futuritat.
Boum ! Boum ! En avant la musique !, pel·lícula de ficció de 29 minute de durada, rodada a Paris el 1974 a 16mm color (Kodachrome II), interpretada per Jaume Xifra i Pierre Restany, i editada en suport digital (DVD) al 2007.
La figura patètica d’un mariscal que passeja un munt de botes de soldats morts, paròdia de les cúpules militars que sempre sobreviuen a la retaguarda, i traça una mena de via crucis ranci i triomfalista. “La pel·lícula respira una atmosfera que ens submergeix en un suau deliri… és una crítica lúdica, contundent i burlesca, un feroç atac contra la incongruència de la guerra, i un cant a la creativitat compromesa i reveladora.” (Pierre Restany)
És una pel·licula musical amb un ampli repertori de cançons de la soldadesca, que inclou discursos i documents fotogràfics originals de la I Guerra Mundial.
A més, si repassem l’elenc d’actors, a més de Xifra, Restany i el mateix Miralda, que interpreta un soldat ras, descobrim noms com Denis Rivière, Jean-Pierre Béranger, Liliane François o Roy Adzak, que evoquen els ambients artístics parisencs que Miralda i Rossell freqüentaven a principes des 70.
Espai: Hotel YURBBAN, calle trafalgar 30, Barcelona.
Hora: 10h a 19h
És un viatge imaginari inspirat en la indústria del turisme de masses, el divertiment, la tercera edat i el concepte de viatge sense retorn. Filmat en Súper 8 l’any 1980 en un creuer com a part del projecte no realitzat “By boat, by train and by plane”, el vídeo, editat recentment, es presenta com un conte en cinc episodis: Goodbye, Initiation Ritual, Sweets&Enjoyment, Enigma i Unloading.
El vídeo comença amb el comiat dels passatgers de l’embarcació, després ens acompanya en un recorregut iniciàtic del vaixell a través d’un ritual processional pels passadissos, un banquet de pastissos i un ball en el gran saló. A aquestes escenes alegres i multitudinàries, les segueixen d’altres silencioses amb els passadissos replens de maletes que després són desembarcades per la tripulació.
Galeria Senda participarà a Art Brussels 2016, que se celebrarà per primera vegada a Tour & Taxis. Els artistes presentats inclouen Adrián Balseca, Federico Martinez, Peter Halley, Gao Xingjian, James Clar, Glenda León, Oleg Dou i Sandra Vásquez de la Horra
Aquest any hem volgut centrar l’atenció d’algunes de les obres amb la connexió dels individus a través de la religió, la cultura i la espiritualitat. Com a contrapunt hem seleccionat també peces claus del corrent més arquitectònic i estètic de la galeria. Aquests son els artistes que podreu trobar al nostre stand: Vasco Araujo, Jordi Bernadó, Martin Chirino, James Clar, Peter Halley, Yago Hortal, Ola Kolehmainen, Glenda Leon, Anna Malagrida, Mathieu Pernot, Isabel Rocamora y Gino Rubert.
Ola Kolehmainen (Hèlsinki, 1964) s’endinsa en aquesta sèrie en l’arquitectura turca dels anys 500 fins al 1600. Kolehmainen va rebre un encàrrec de la Borusan Collection d’Istanbul per desenvolupar un projecte emfatitzant en mesquites dissenyades per l’arquitecte Otomà, Mimar Sinan. L’artista va voler afegir també al projecte la tradició bizantina de Sinan.
A part d’aquest encàrrec, el Goethe Institute Istanbul, va convidar l’artista a un programa de residència durant mig any. Aquestes dues invitacions van ser pura coincidència respecte a temps, que va donar a Kolehmainen una total concentració per la feina que ha canviat la seva carrera professional.
El resultat d’aquesta sèrie, celebra el volum i la llum i el color d’aquests edificis sagrats i integra elements profans com bastides o aplics d’il·luminació en les composicions. Aquesta aproximació a l’antiguitat aporta a l’obra de l’artista un nou paradigma d’investigació on ha captat l’essència sublim d’aquestes construccions històriques i el misticisme que irradien.
Durant el mig any de feina, a part de la seva dedicació quasi diària a les mesquites del s. XVI dissenyades per Sinan, Kolehmainen va tenir l’oportunitat de treballar en solitari a l’interior de Santa Sofia (del s.V).
En l’edició d’enguany d’ArtInternational Istanbul que tindrà lloc del 4 al 6 de setembre, podrem mostrar en primícia totes les obres d’aquesta sèrie i un portfoli d’artista creat exclusivament per l’ocasió, amb una selecció curosament comissariada amb obres d’aquesta sèrie.
