madrid

“PETER HALLEY EN ESPAÑA”. Retrospectiva al Museu Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid

Posted on by SEO Senda

Des del 19 d’octubre de 2024 fins al 19 de gener de 2025, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid obre les seves portes a una destacada retrospectiva de Peter Halley, en col·laboració amb la galeria SENDA. Aquesta mostra monogràfica, que forma part del programa d’exposicions de la col·lecció de Blanca i Borja Thyssen-Bornemisza, reuneix 20 pintures del clàssic contemporani novaiorquès, procedents de col·leccions espanyoles, tant públiques com privades.

És la primera vegada des de 1992, quan el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía va dedicar una exposició a Halley, que Espanya acull una retrospectiva tan completa de l’artista. L’exhibició engloba la seva producció des de 1985 fins a 2024, explorant totes les etapes de la carrera d’en Halley. La selecció d’obres ha estat acuradament curada per Guillermo Solana, director artístic del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid, i pel mateix artista, qui també ha dissenyat el muntatge de la instal·lació, prometent una experiència visual i conceptual única per als visitants del museu. L’exposició destaca l’excepcional acolliment que l’obra d’en Halley ha gaudit a Espanya des de fa gairebé quaranta anys, presentant vint obres de gran format que abasten tota la seva trajectòria i amb les quals es pot observar la seva evolució al llarg del temps.

Endemés, aquesta exposició coincideix amb una altra mostra dedicada a Peter Halley a galeria SENDA, en ocasió dels més de trenta anys de col·laboració entre l’artista i la galeria. Halley presentarà peces inèdites pensades específicament per a la seu, formant un conjunt compost per una enorme obra mural que es contraposa a una col·lecció de singularíssim petit format. Aquesta presentació tindrà lloc aquest mes de desembre.

A continuació, algunes de les obres que es podran veure a la retrospectiva del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid.

EVRU/ZUSH guanya el 18è premi Electronic Art Arco-Beep

Posted on by SEO Senda

L’artista Evru/Zush ha estat guardonat amb el 18è premi Electronic Art Arco-Beep per la seva obra Opaulo (1990), una impressió digital sobre llenç exposada al nostre estand (9B21 – galeria SENDA). Aquest premi, constituït el 2006, i realitzat en col·laboració amb la Fira ARCOMadrid, ha estat fixat com l’origen, l’element desencadenant, de la .BEEP { Col·lecció;}, una iniciativa pionera en la difusió de l’art electrònic i digital a Espanya.

El treball de Evru/Zush és una mostra clara de la seva capacitat per crear art que transcendeix els límits del que és convencional. Des de la galeria expressem el nostre orgull i satisfacció en haver exposat l’obra guanyadora i en haver col·laborat amb un artista que és “pioner universal en un món que potencia la interactivitat i la participació de l’espectador”.

Visita de Natàlia Garriga, consellera de Cultura de la Generalitat, Edgar Garcia, director de l’ICEC, Marta Gusta, directora de l’Àrea de les Arts Visuals de l’ICEC, Ester Capella, delegada de la Generalitat (Madrid).

Felicitem a Zush/Evru pel seu merescut premi i agraïm a la Col·lecció Beep ia la Fundació Newart per la seva important tasca en la promoció de l’art electrònic i digital.

Gino Rubert presenta el seu políptic VANITY FAIR (un altar sense heroi) al MNAC

Posted on by SEO Senda

Després del gran èxit de l’artista Gino Rubert (Ciutat de Mèxic, 1969) a ARCO Madrid 2021, presenta a la sala 24 d’Art Gòtic al Museu Nacional de Catalunya un políptic, en forma d’altar on apareixen caricaturitzades 181 personalitats de l’àmbit artístic, inclòs el mateix autor.

Vanity Fair. Un altar sense heroi ha estat realitzada entre els anys 2020-2022, en resposta a l’encàrrec que va rebre l’artista per part del Museu Nacional per fer una obra de motiu, format i tècnica lliures que dialogués amb una o diverses obres de la col·lecció del Museu .

El retaule inacabat exposat a ARCO Madrid 2021 al stand de Galeria SENDA

“La majoría dels 181 retrats fotogràfics que hi apareixen a l’obra provenen d’internet, d’altres me les han fet arribar els mateixos protagonistes i uns quants els he fet jo mateix.”

Explica l’artista.

El políptic, de 3 metres d’amplada i 4 d’alt, pren el seu nom del títol de la famosa novel·la Vanity fair. A novel without a hero  de l’escriptor William Makepeace Thackeray, una sàtira de la societat britànica del segle XIX, caracteritzada per la seva cobdícia, hipocresia i esnobisme.

El subtítol s’explica perquè no conté cap personatge heroic amb el qual el lector es pugui identificar o al qual pugui admirar. En canvi, pretén representar un món on tot està en venda i on tothom busca diners i estatus.

“En les meves últimes pintures de gran format he retratat un “cert” món de l’art on apareixen artistes, col·leccionistes, galeristes, etc. pels quals sento admiració o amistat, sense cap marc disciplinari, geogràfic o històric. En aquesta ocasió m’he proposat retratar el món de la pintura a Catalunya l’any 2021, prenent com a referència criteris diguem-ne “objectius”, com ara els de la crítica d’art, les institucions i el mercat.”

– Gino Rubert

El projecte artístic de Gino Rubert s’emmarca dins del programa “Artistes al Museu”.

Vanity Fair. (un altar sense heroi)
Gino Rubert
Políptic, mixta/tela, 310x400cm. 2022.

“És important per mi aclarir que no he atès cap opinió o sentiment personal a l’hora de col·locar els retratats en un lloc o en un altre, i que en cap moment ha estat la meva intenció desmerèixer o enaltir ningú. El paper que cada retratat representa en l’escena del quadre ha estat marcat per qüestions tècniques o arbitràries, com ara la resolució i la il·luminació de la foto, l’angle des d’on aquesta s’ha pres, el gest i/o l’expressió del retratat, i l’ordre en què he anat aconseguint o rebent les fotografies.”

– Gino Rubert

T’invitem a seguir-nos a xarxes socials per no perdre’t cap notícia o activitat de la galeria. Comparteix la teva experiència amb nosaltres fent servir #galeriasenda!