Els murs van parlar és un projecte compost de dues sèriesde fotografies, Sòcols i Murs, que recullen inscripcions i grafits apareguts després dels moviments de protesta socialocorreguts a Espanya entre 2011 i 2013. Es tracta d’un inventari fotogràfic de les restes, amb prou feines visibles,dels escrits -crits anònims- que van embrutar les parets de diversos edificis i van ser ràpidament esborrats. Les imatgeshan estat realitzades en els murs d’immobles pertanyents a diverses institucions, financeres i polítiques en la sevamajoria, de Barcelona i Madrid.

Després de la protesta pacífica originada al maig de 2011,el Moviment 15M o dels Indignats, s’han succeït una llarga sèrie de manifestacions sorgides, en gran part, a les xarxessocials. Aquestes sèries de fotografies neixen amb la voluntat de crear un inventari i constatar l’empremta que aquestesprotestes han deixat als murs d’algunes ciutats, els llocs on van deixar el seu rastre les veus indignades. Els textosi paraules de les inscripcions originals han estat recollidesper a aquest projecte en dues obres, un diari i una projeccióacompanyada d’una banda sonora composta de registres del so original de les manifestacions.

Aquests treballs, que operen registrant les petjades i restituintla memòria, es fixen també en la transformació dels objectes fotografiats. A les fotografies agrupades a la sèrieSòcols apareixen les restes dels crits socials, tot i que la pintura ha estat esborrada i les veus callades. Les bases dels edificis semblen transformar-se en escultures de pedra, inamovibles i hieràtiques, igual que les institucions que representen. Els Murs, abarrotats de pintures anònimes i presentats en gran format, apareixen com pintures que neixen del conflicte social. De la mateixa manera, el registre de les veus restitueix el moment original dels successos submergint l’espectador en un viatge en el temps.

https://www.galeriasenda.com/upcoming1.php?id=137

On acaba l'obra d'un artista i comença la següent? A una galeria aquesta separació la fixa el marc, però al carrer això canvia. A partir d'aquesta premissa, Debens (Barcelona, 1980) convida a Albert de Blobs, el duo Lolo i Sosaku, Mina Hamada i Pau MF a trencar aquesta limitació clàssica amb la primera exposició d'art urbà a galeria Senda. Aquest “supergrup” va a buscar els límits amb obres realitzades a 2, 4 i fins a 6 mans, una manera de producció que pretén mostrar l'acció col • lectiva i cooperativa de l'art urbà.

Exposició comissariada per:Art From Chaos

Per a més informació, si us plau, fes clic aquí

L'artista Guillermo Pérez Villalta ha donat la seva col • lecció particular al Centre Andalús d'Art Contemporani. L'acord realitzat mitjançant testament engloba més de 1000 obres.

Prop de 200 obres formen la mostra “Souvenir de la vida. El legado de Guillermo Pérez Villalta “, exposició inaugurada el 11 de juliol i que es podrà veure fins a principis de 2014.

Per a més informació, si us plau feu clic aquí

L' artista i cantant Cody Critcheloe presenta el 28 de juny el seu espectacle a partir de les 01.00 de la nit a la Sala Razzmatazz de Barcelona.
Cody Critcheloe actualment forma part de l'exposició de galeria SENDA Family Values​​, elaborada per Michael Bevilacqua. L'exposició col · lectiva compta amb cinc dibuixos de llapis de color i un retrat fotogràfic pres per Casey Spooner.
Per a més informació, si us plau feu clic aquí

Glenda León ha inaugurat la seva participación a la 55 edició de la Biennal de Venècia al Pavelló de Cuba, amb la instal. lació sonora, Música de les esferes, que convida a somiar en viatjar en el temps i espai i reflexionar sobre els orígens i l'evolució de la cultura occidental.

Música de les esferes és al Museu Nacional Arqueològic de Venècia, envoltat de grans déus grecs que escolten en silenci perpetu. Entre ells Apol•lo, Déu de la llum i també la música.

Glenda i altres artistes com Maria Magdalena Campos Pons, Sandra Ramos, Antonio Eligio i Lázaro Saavedra participarà en el Pavelló Cubà, identificat amb la perversió del clàssic: l'anarquia de les històries. Comissariada per Jorge Fernández i Giacomo Zaza.

Passem un vídeo d'instal•lació de Música de les esferes

Pinta London és l'únic esdeveniment dedicat a l'Amèrica Llatina i proporciona una plataforma d'exhibició i promoció d'artistes.. Aquest any Sandra Vásquez de la Horra presenta la seva exposició en solitari de les seves obres exposades a Galeria Senda.

Sandra crea art amb la tècnica del dibuix i aquarel · la sobre paper amb bany de cera. Els somnis malenconiosos i fantasmes, que apareixen constantment en la seva obra, recorden el passat polític que va experimentar durant la seva adolescència.

El 2009 va guanyar el Premi de Dibuix Contemporani, atorgat per la Fundació Daniel i Florence Guerlain de París, i aquest mateix any va exhibir el seu treball al Bonnefantenmuseum Maastricht, Països Baixos

Pinta també inclou artistes d'Espanya i Portugal, que reflecteix aquests països seva innegable influència en la formació de la identitat de l'Amèrica Llatina.

Per a més informació feu clic aquí

 

 

 

whiteonwhite

24. 05 < 09.02.2013

Primera exposició individual a Canadà d'Eve Sussman i l'equip de Rufus Corporation, s'estan mostrant vídeos, fotografies, instal·lacions i desenvolupat en els nombrosos viatges a través de Rússia i l'Àsia Central.

 La peça central de l'exposició és la instal·lació de la pel·lícula whiteonwhite: algorithmicnoir, que es basa en la pintura abstracta i reflexiona sobre la importància de Kasimir Malevich i el destí de l'astronauta rus Yuri Gagarin, vist a través de la lent de ciència-ficció i el film noir cinematography.

 

 Per a més informació: click

Glenda León (La Havana, Cuba, 1976) és una artista visual que viu a l'Havana i a Madrid. La seva obra s'estén des de dibuix a l'art de vídeo, incloent-hi instal·lació, objectes i fotografia. La seva obra es basa en els intersticis entre el visible i l'invisible, entre so i silenci, entre l'efímer i l'etern. Després de la seva sol mostrar “Buf Bleu” al Centre d'Art Contemporain, Montelimar, França (2013) i la seva actual participació en la Mostra “Politic: I do not like it, but it likes me” al Centre d'art contemporani Laznia, Gdansk, Polònia i “The World Over” al Prefix Institut d'art contemporani a Toronto, Canadà. Actualment  Glenda León s'està preparant la seva propera participació en el 55 Biennal de Venècia, comissariada per Jorge Fernández, per presentar-lo al pavelló de Cuba.

La idea per al vídeo va sorgir d'una conversa amb dos financers i col·leccionistes d'art. “Inversió” té dos significats en castellà:

 

1) invertir diners en alguna cosa.

2) d'alguna cosa donar volta al revés.

 

Aquest gest absurd d'inhalació de diners té connotacions econòmiques evidents: una referència a l'actual crisi econòmica, va qüestionar les estructures establertes en la majoria de la societat i els diners com un objecte de desig. Mentre la majoria de les persones que treballen per a diners, vaig invertir el meu temps i esforç físic fins i tot de destruir-lo. Fer art, després de tot, mai ha estat inculat a una immediata utilitat social. Això és només un esbós dels diversos significats que pot tenir aquest vídeo; Us deixo un espai de silenci per ser completada per l'espectador.

 

Glenda León

Per a més informació: aquí

Retrospektive ofereix una visio completa de tots els periodes creatius de l artista Roger Ballen desde 1962 fins el 2012.
L artista enten la fotografia com a part dell mateix i per tant una extensio de la seva propia persona, com un viatge de descobriment de la seva propia psique. El seu principal interes i fascinacio es el grotesc i l abismal.

L exposicio la podreu visitar fins el 28 dabril en el Fotomuseum WestLicht de Vienna.

Per mes informacio si us plau, clica aqui

El Centre dArt Pompidou de Paris ha comissionat un encarrec pel Museu d'Art i de Historia de Saint-Denis.
A la capella del segle XVIII de Saint Denis la artista Beat Streuli projecta les seves obres de gran escala. Shi podra veure tres pantalles on shi projectaran les seves fotografies per primera vegada amb una nova versio digitalitzada.
La inauguracio sera el dijous dia 21 de febrer a les 19:30h, i es podra veure fins el 15 d’abril.

Per mes informacio si us plau clica aqui