Galeria SENDA presenta els darrers treballs fotogràfics de l’artista Anna Malagrida (Barcelona, 1970), que recullen inscripcions i grafits apareguts després dels moviments de protesta social ocorreguts a Espanya entre 2011 i 2013. Las obres qüestionen els límits del visible i reflexionen sobre la dicotomía de l'acte de mirar com experiència estètica i també política.
Els murs van parlar és un projecte compost de dues sèries de fotografies, Sòcols i Murs.  Es tracta d’un inventari fotogràfic de les restes, amb prou feines visibles, dels escrits -crits anònims- que van embrutar les parets de diversos edificis i van ser ràpidament esborrats. Les imatges han estat realitzades en els murs d’immobles pertanyents a diverses institucions, financeres i polítiques en la seva majoria, de Barcelona i Madrid.
Després de la protesta pacífica originada al maig de 2011 del Moviment 15M o dels Indignats, s’han succeït una llarga sèrie de manifestacions sorgides, en gran part, a les xarxes socials. Aquestes sèries de fotografies neixen amb la voluntat de crear un inventari i constatar l’empremta que aquestes protestes han deixat als murs d’algunes ciutats, els llocs on van deixar el seu rastre les veus indignades. Els textos i paraules de les inscripcions originals han estat recollides per a aquest projecte en dos formats, un diari i una projecció.
Aquests treballs, que operen registrant les petjades i restituint la memòria, es fixen també en la transformació dels objectes fotografiats. A les fotografies agrupades a la sèrie Sòcols apareixen les restes dels crits socials, tot i que la pintura ha estat esborrada i les veus callades. Les bases dels edificis semblen transformar-se en escultures de pedra, inamovibles i hieràtiques, igual que les institucions que representen. Els Murs, abarrotats de pintures anònimes i presentats en gran format, apareixen com pintures que neixen del conflicte social. De la mateixa manera, la projecció de les veus restitueix el moment original dels successos submergint l’espectador en un viatge en el temps.

Rosell Meseguer presenta la premiere seu vídeo monocanal “SLHS-Tamarugal” a la fira LOOP del 5 al 7 de juny. 
Rosell Meseguer (1976, Oriola, Espanya) viu i treballa a Madrid i Santiago de Xile. La transformació de l'espai i el concepte de defensa en un context social, polític, militar o d'espionatge són temes constants en el cos del seu treball.
www.loop-barcelona.com/2014/fair/es/893-2/

Aquest proper divendres 9 de maig, la Universitat Friedrich Schiller (Alemania) de Jena inaugura l'exposició “Prisons” de Peter Halley comissariada per Martin Fisher i Barbara Happe
www.idw-online.de/en/news584897

Ràdio Miami és un arxiu creat per Rosell Meseguer, basat en la seva investigació des de 2007 que vincula les qüestions culturals, polítiques i socials des de la Guerra Freda a l'actual crisi financera als EUA i Europa se centra en el panorama de Miami. El resultat constitueix l'”arxiu definitiu” en la seva capacitat de demostrar el desplaçament geogràfic i les diàspores culturals produïdes per fenòmens originats per assumptes polítics i socials
www.artcentersf.org/radio-miami/

Aquest divendres s'inaugura l'exposició “Big Bang Data” al CCCB en la qual s'inclou l'obra “One Minute Dreamstate” de James Clar. L'exposició, comissariada per Olga Subirós i José Luis de Vicente explora el fenomen de la immersió de dades en què vivim i com aquesta afecta la nostra presa de decisions, tant personals com en àmbits de la ciència i la innovació tecnològica, o en els reptes polítics, econòmics i culturals.
www.cccb.org/ca/exposicio-big_bang_data-45167

El fotògraf finlandès Ola Kolehmainen utilitza l'arquitectura al seu treball fotogràfic. No només els monuments arquitectònics europeus construïts per Alvar Aalto, Mies van der Rohe, Frank Gehry o Sauerbruch Hutton, sinó també l'Església de Santa Sofia d'Istanbul o les mesquites construïdes per Mimar Sinan al segle XVI, serveixen com a punt de partida de les seves reflexions. 
L'exposició ha estat comissariada per Ola Kolehmainen i Katja Blomberg i tindrà lloc fins al 17 de maig. 
Per a més informació:  www.hausamwaldsee.de/index.php?lang=en&Itemid=168 

Del 13 de març al 21 d’abril el Pavelló Mies van der Rohe acollirà la intervenció artística “Pavelló Mies van der Rohe. Segona Reconstrucció” del fotògraf Jordi Bernadó.
L’artista proposa reflexionar sobre el pensament i la mirada que va projectar l’arquitecte Ludwig Mies van der Rohe, en els anys 30, quan van permetre que el pavelló es pogués fotografiar sense portes.
El projecte forma part del programa d’invitacions que la Fundació Mies van der Rohe ha dut a terme en els últims anys amb arquitectes i artistes com Ai Weiwei, Kazuyo Sejima, Antoni Muntades o Andrés Jaque, entre altres, per realitzar una reinterpretació del Pavelló

James Clar i Ola Kolemainen proposen per el SOLO-DUO de Senda per ARCO’14. Les últimes fotografies de l’artista finlandès realitzades a Espanya dialogaran amb les obres de llum del jove artista nord-americà James Clar. 

La Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando ha triat a Martín Chirino com Acadèmic Honorari per la Secció d'Escultura. La seva candidatura va ser proposada el passat 2 de desembre pels acadèmics Francisco Calvo Serraller, Venancio Blanco i Juan Bordes. Enhorabona Martín!

Galeria SENDA participa a ZONA MACO a Mèxic DF a partir del proper 5 de febrer amb un solo show de Glenda León a la secció Noves Propostes comissariada per Mirjam Varadinis (Zuric, 1972), curadora de la Kunsthaus Zurich, que presenta una selecció de galeries internacionals amb projectes individuals d'artistes menors de 35 anys. Aquest any es dóna prioritat a artistes que viuen i treballen a Amèrica Llatina o que tracten en la seva obra qüestions relacionades amb aquesta àrea geogràfica. Glenda León presenta una selecció d'obres amb materials en brut i amb derivats de la música. Els examina i els transforma de manera que revelin el seu poder metafòric en una època en què es produeix i es consumeix música en un flux constant.