El stand de Galeria SENDA presenta l’artista cubà – americà Anthony Goicolea amb els seus més recents treballs Double Projection Shadow Portrait III i Anonymous Self-Portrait. Per la seva banda LAB 36 mostrarà les característiques instal·lacions lumíniques de l’artista visual James Clar.
“Novos trabalhos, velhos territórios” serà la quarta exposició individual de José Pedro Croft en la Galeria SENDA. La seva obra està basada en escultures i dibuixos, on explora amb diferents materials, colors i perspectives per crear nous volums i un sentit alterat de l’espai. L’artista va ser el representat de Portugal a la passada edició de la Biennal de Venècia d’Arquitectura en 2016 i serà també el representat del seu país natal en La Biennal de Venècia aquest any.
Galeria SENDA participarà a ARCOMadrid amb obres de Peter Halley, Anna Malagrida, Ona Kolehmainen, James Clar, Yago Hortal i Francis Lisa Ruyter. També exposarem peces de Miralda i José Pedro Croft els quals participaran en la Biennal de Venècia d’aquest any. Finalment, comptarem amb obres de grans escultors com Jaume Plensa i Stephan Balkenhol.
Stand 9F08.
LAB 36 presenta l’últim i més ambiciós projecte de Gino Rubert “Open House”, un encàrrec site specific de un bon amic icol·leccionista de quasi 9 metres d’ample.
La relació de complicitat i confiança entre artista i protector – “tens llibertat total” – li va dir el Vicenç – i el gran format d’encàrrec – dos metres d’amplada per quasi nou de llarg – han incidit al procés de treball de Rubert, portant a reformular i sofisticar el seu llenguatge per terminar desplegant una galeria de personatges i situacions sense precedents.
Open House és un retrat familiar en el qual les referències, al·lusions, cites, i gestos de complicitat al mecenes es funden amb els personatges i ambients característics de l’artista. L’emblema personal del comitent – una V descansant sobre el vall d’una M – dissenyat per Gino per l’ocasió, es troben fosos al ferro d’una porta i tallat en la fusta d’una cadira. Alguns dels familiars apareixen retratats amb una ironia dolçament perversa: la sogra, convertida en nena-vella que arrossega la seva filla-nina; el pare, transformat en un nen-vell de tres ulls; o l’esposa i fill, re-encarnats en titelles andalusos. I, per descomptat, Vicens com a amfitrió, oferint una “caldereta de sirena” en un gest que recorda a les figures de donants que apareixen en els políptics medievals.
Horaris:
Divendres 17 febrer: 16-20h
Dissabte 18 febrer: 16-20h
Dimarts 21 febrer: 16-20h
“Sketches of Spain” resumeix una dècada d’estudi que Kolehmainen ha dedicat als edificis contemporanis més emblemàtics del territori espanyol. A través de la seva perspectiva particular, l’artista reflexiona sobre el diàleg entre l’edifici i la llum, i les influències trobades en obres com la de de Bofill, Mies van der Rohe o Ambasz.
Galeria Senda participarà en l’edició 11 de Contemporary Istanbul amb una selecció d’obres d’artistes com Peter Halley, AES+F, Francis Lisa Ruyter, Ola Kolehmainen, entre uns altres. Estarem en el Booth A1-115, us esperem!
Galeria Senda realitzarà la seva primera col·laboració amb l’aclamat fotògraf turc Ahmet Ertug a Istanbul, la seva ciutat natal, amb una mostra de les seves reconegudes fotografies a gran escala de l’arquitectura i art Bizantí i Otomà.
El Marx Halley de Vienna allotjarà a 150 galeries de 25 països, la concentració més gran de galeries d’Europa de l’est. Galeria Senda participa per primera vegada en aquest esdeveniment, presentant un solo show del reconegut artista rus Oleg Dou.
Escorxador Madrid presenta Cada Respir, una gran videoinstalación audiovisual realitzada per Glenda León, artista cubana avui reconeguda com una de les creadores més rellevants de la seva generació. Comisariada per Christian Dominguez, Cada Respir busca no només donar la idea de la connexió entre les persones i el món en el qual viuen, sinó també el potencial que els éssers humans porten dins de transformar el món.
Les cinc pantalles de Cada Respir recullen imatges de coses tan diferents o monumentals com la terra, el cel, el foc i el mar que es mouen amb el ritme d’una respiració, aquest acte que es repeteix una vegada i una altra, senyal de vida juntament amb els batecs del cor, i que és el pont entre el món i el cos, doncs cada vegada que s’inhala es pren alguna cosa del món i en cada exhalació es retorna alguna cosa. En aquest moviment, l’artista cerca no solament donar la idea de la connexió entre les persones i el món en el qual viuen, sinó també el potencial que els éssers humans porten dins de transformar el món, que no està tan llunyà com de vegades es presenta i així propiciar una dosi d’optimisme.
Faith és una instal·lació audiovisual composta de tres pantalles que proposa una al·legoria al conflicte entre les religions monoteistes dominants a Jerusalem, a través de la interpretació i unificació del gest de pregària.
Mitjançant l’observació de la simbologia del rés d’un jueu, un cristià i un musulmà que personifiquen les tres religions, Faith captura l’essència dels íconos més representatius de cadascuna d’elles. Aquesta juxtaposición realça la sorprenent semblança de l’estat interior i la intenció gestual, suavitzant així les diferències i qüestionant la segregació des d’una perspectiva humana i espiritual.
La naturalesa de la Terra Santa serveix com a escenari que atorga intimitat a la veneració, proporcionant una referència bíblica de la qual beuen les tres religions. Al seu torn, el silenci del desert confereix una fuita liminal, promesa de passatge. Lluny de proposar una “normalització” sobre l’actual situació política entre l’estat d’Israel, el de Palestina i les seves comunitats cristianes, aquest tríptic aspira revaluar la funció dels murs de separació en presència del fervor de comunió que un sent a l’antiga ciutat de Jerusalem.
Produït per Isabel rocamora studio.
Funded by Creative Scotland. Co-produced by GH Art Collection and the Koffler Gallery.
Imatges: Isabel Rocamora dirigint un assaig de Faith a Jerusalem, fotografia de Shira Kela, 2015.
