Behind the Walls, la nova cara de Plensa al Rockefeller Center

El Rockefeller Center es transforma en un espectacular parc d’escultures per a donar pas a la Frieze Sculpture 2019, una exposició monumental que fusiona art i arquitectura en el cor de Nova York. Des del 25 d’abril fins al 28 de juny de 2019, aquest icònic edifici albergarà una col·lecció única de vint impressionants obres d’artistes de renom internacional, com Jaume Plensa, Goshka Macuga, Ibrahim Mahama, Joan Miró, Paulo Nazareth, Sarah Sze i Hank Willis Thomas, entre d’altres.

Un dels punts destacats de l’exhibició és la imponent escultura “Behind the Walls” de Jaume Plensa, una figura d’una nena de 7.5 metres d’altura feta de resina blanca, amb les mans cobrint-li els ulls. Situada en l’entrada dels Channel Gardens en la Cinquena Avinguda, aquesta obra convida els espectadors a reflexionar sobre la ceguesa autoimposada i la necessitat d’enfrontar la realitat. Per a Plensa, la peça és una representació directa de com, a vegades, ens tanquem al món que ens envolta per a sentir-nos més còmodes, i espera que l’obra funcioni com un mirall per als espectadors, incitant-los a examinar les seves pròpies vides i eleccions.

La curadoria de la Frieze Sculpture 2019, a càrrec de Brett Littman, director del Garden Museum, ha aconseguit crear una experiència artística envolupant que atreu visitants de tot arreu. Encara que inicialment dubtava a col·locar l’escultura de Plensa en aquesta ubicació, Littman va reconèixer que era el lloc perfecte per a aquesta obra provocadora, capaç d’encuriosir i la introspecció en aquells que la contemplen. A més de “Behind the Walls“, les obres d’altres destacats artistes internacionals adornen els voltants del Rockefeller Center i els diferents lobbies dels edificis circumdants, creant un paisatge urbà ple d’art i significat. Això ha estat gràcies a l’associació de Frieze New York i la companyia immobiliària Tishman Speyer, que obrirà les portes d’aquests espais emblemàtics per a omplir-los amb la monumentalitat de les vint peces exposades.

«És gairebé la manera en la qual jo em sento cada matí» va manifestar Littman. «Tu poses les teves mans sobre els teus ulls i penses: “No puc creure que hàgim de bregar amb un altre dia com aquest”».

Per part seva, Jaume Plensa confessa que és una peça molt directa. «En moltes ocasions estem encegant-nos amb les nostres mans per a sentir-nos en una posició més còmoda». En un nivell personal, l’artista espera que l’obra pugui funcionar a l’espectador com un mirall en el qual «puguis mirar dins de tu i pensar en les teves opcions, les teves aptituds, la qual cosa estàs fent en la teva vida».  (Quinn, 2019)

Des de la grandiositat de les obres d’Ibrahim Mahama fins a la delicadesa de les creacions de Joan Miró, cada peça en exhibició ofereix una perspectiva única sobre temes que van des del personal fins al polític, l’espiritual i el social. És una oportunitat única per a submergir-se en el món de l’art contemporani i explorar les diverses formes en què els artistes interpreten i responen al món que els envolta.

Frieze Sculpture 2019 en el Rockefeller Center és molt més que una simple exposició; és un testimoniatge del poder de l’art per a inspirar, provocar i transformar, i una celebració del paper fonamental que juga en la nostra societat. Fins al 28 de juny, els visitants tenen l’oportunitat de ser part d’aquesta experiència única que fusiona la bellesa estètica amb la reflexió profunda, en el cor de la Gran Poma.

VÍDEO: Submergeix-te al món de JOAN PONÇ a Brasil | Dra. Mar dos Santos

La Doctora Margareth dos Santos (Universitat de São Paulo, Brasil) presenta “Una Cartografia d’Amistats” en la qual proposa una lectura aprofundida de l’estada i de l’obra de l’artista català durant la seva dècada d’activitat a Brasil. La seva recerca postdoctoral aposta per una mirada dialogant i orgànica entorn de la producció Ponciana a Brasil.

 



 

Galería Senda presenta el seu primer projecte editorial amb l’obra d’Oleg Dou

Després d’anys de celebrar exposicions i d’haver fet projectes junts, Galeria Senda treu a la llum la segona edició de la primera publicació del fotògraf rus Oleg Dou, i ens introdueix a les seves noves sèries produïdes entre 2012 i 2016.

La primera edició es va publicar fa quatre anys, quan Dou tenia 28 anys. Aquesta inclou algunes de les seves obres més destacades, com per exemple Cubs (2009 – 2010) que demostra els resultats de les curioses mutacions, les sèries fantasmagòriques Nuns (2006 – 2007) i les peces inquietants i experimentals de la sèrie Another Face (2011).

Oleg Dou defineix el seu ús de la fotografia com un medi que ens permet entrar en un món que oscil·la entre “el que és bell i el que és repulsiu”. Està fascinat per les curiositats del rostre humà i els límits entre la realitat i el que hi ha darrere d’ell, retratant les coses estranyes i diferents com a base de la seva estètica.

A la nostra segona edició, l’artista presenta una sèrie nova que es diu Mushroom Kingdom. Aquí Dou mostra els rostres adorablement embruixats de la infància, la qual, segons ell, està “ple de pallassos i monstres sota el llit”. També introdueix la sèrie punyentment elegant Heaven in My Body, que desprèn traços inspirats en l’art religiós dels segles XV i XVI, especialment Madonna amb un nen (c. 1452). Actualment, alguna d’aquestes peces, entre d’altres, estan de mostra a l’exposició “Lonely Narcissus” a Moscou.

28|32 és la primera monografia d’aquest artista jove, però no serà l’últim. Com diu el galerista Carlos Duran al pròleg, “moltes altres monografies de Dou veuran la llum en els anys que han de venir”, sempre amb l’afany constant de sorprendre.

libro-01_5-new-size libro-01_4-1-new-size

José Pedro Croft, representant de Portugal a la Biennal de Venècia, exposarà a Galeria Senda al març 2017

José Pedro Croft és considerat per la crítica com un dels renovadors de l’escultura portuguesa, i una de les figures més representatives del panorama artístic internacional. És la personificació d’una trajectòria artística coherent i constant que, a més de treballar amb la Galeria Senda des de fa més de 15 anys, tindrà una exposició individual a l’espai de Barcelona al març de 2017.

Convidat per Álvaro Siza, un els noms més importants de l’arquitectura; José Pedro Croft treballarà al costat d’ell en un gran projecte que començarà en la Biennal d’Arquitectura de Venècia i culminarà en la Biennal de les Arts al 2017. A pesar que Portugal no compta amb un pavelló oficial en cap de les Biennals, aquest projecte es convertirà en la representació del país per a tots dos esdeveniments.

L’exposició portuguesa és única perque s’instal·larà a la illa de Venècia, Giudecca, on es troba el projecte d’habitatge social de 1985 de Siza: Campo di Marti. Aquest projecte relacionat a l’arquitectura social, va estar conformat per quatre arquitectes (Aldo Rossi, Carlos Aymonino, Rafael Moneo, i el propi Siza) i mai va arribar a completar-se per falta de finançament.

Campo di Marti està compost per quatre edificis que conformen un pati interior on José Pedro Croft s’encarregarà de realitzar una font que conversi amb l’espai construït a partir d’aquests edificis en aquesta 15a Biennal d’Arquitectura que es durà a terme del 28 de maig al 27 de novembre d’aquest any.

Pel que fa a la 57a Biennal de les Arts de Venècia (de 13 de maig al 26 de novembre de 2017), Croft també representarà a Portugal amb una instal·lació comisariada per João Pinharanda, que dialogarà amb el projecte d’arquitectura de Siza. L’artista construirà una escultura monumental en el Campo di Marti i estarà composta per ferro, miralls i vidre; tres elements que caracteritzen la proposta artística de Croft.

Jordi Bernadó il·lustrarà el llibre d’ Amics del Liceu

En el seu 25 aniversari, Amics del Liceu prepara la seva edició del llibre “Temporada d’Ópera” amb il·lustracions realitzades per Jordi Bernadó. És la primera vegada que Amics del Liceu convida a un fotògraf a participar en aquest projecte tan especial.

Amics del Liceués un club que va néixer amb la voluntat de donar suport a l’activitat del Gran Teatre del Liceu i de ser una plataforma de divulgació de l’òpera i la música en general. L’edició anual del llibre Temporada d’Òpera ha recollit reconegudes signatures nacionals i internacionals i obres d’artistes de gran prestigi que n’han realitzat especialment les il·lustracions incloent a altres artistes de la galeria com Gino Rubert.

Les fotografies es podran veure a l’espai de Galeria Senda a partir de la inauguració oficial el 26 de setembre de 2016 a les 19.30h.

¿Qui va ser realment Ángeles Santos?

Entorn de la Biennal Mirada de Dones 2016, galeria SENDA organitza una xerrada enfocada en la vida i el treball de la pintora espanyola Ángeles Santos Torrealba.

La BMM-2016 és un esdeveniment que reuneix diferents iniciatives per mostrar l’activitat creadora de les dones i les seves àmplies manifestacions a nivell local i internacional. Es durà a terme des del març al desembre de 2016 i reunirà iniciatives que tinguin a la dona com a gènere eix de reflexió, debat i creació.

Ángeles Santos Torrealba és una pintora que mereix un lloc privilegiat a la pintura surrealista espanyola. Nascuda a Portbou el 1911, es trasllada als setze anys a Valladolid on rep classes de pintura. Dos anys més tard crea el que seria la seva primera obra important, “Un mundo” , oli de gran format que va atreure gran impressió entre els mitjans intel·lectuals del moment, tenint en compte la primerenca edat de l’artista i el seu poc contacte amb les noves tendències de l’era. Actualment aquest treball es troba exposat com a obra permanent al Museu Nacional Centre d’Art Reina Sofia. El 1929 realitza a l’Ateneu de Valladolid la seva primera exposició individual i d’allí comença una llarga carrera pictòrica plena d’alts i baixos que finalitza després de la seva mort en l’any 2013.

Ponentes: 

Anna Capella, historiadora de arte, curadora de exposiciones, ex directora del Museo del Empordà i actual directora del Museo de Mataró, és autora del llibre Ángeles Santos, entre la vida i la pintura (2011).

Cristina Massanes, periodista i escritora, fue curadora de la exposición (Re)visions del món. 100 anys d’Ángeles Santos Torroella (2011).

 

Com a colofó de l’acte, es visionarà el tribut a l’artista que va realitzar la videoartista Rosa Brugat.

Fecha: Dimecres, 7 juliol 2016

Hora:  19 hrs

Galeria SENDA organitza xerrades sobre Europa

A propòsit del tema de DOCfield>16 aquest any “Europe: Lost in translation”, a Galeria SENDA hem organitzat un cicle de xerrades amb interessants personatges en el context de l’obra “Europa” de Jordi Bernadó.

En aquest projecte, Bernadó emprèn un viatge per 27 ciutats retratant paisatges i visions del continent per dur a terme el llibre “Europa”. Inspirats en aquestes imatges, sorgeix aquest cicle de conferències:

 

Primera xerrada: “Europa no ha existit sempre”
Dimarts 24 de Maig de 2016, 19h.
Galeria Senda

docfield_lahuerta

Juanjo Lahuerta: És arquitecte i professor d’Història de l’Art i l’Arquitectura a l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. Ha estat membre del Collegio Docenti della Scuola Dottorati del Istituto Universitario di Architettura IUAV de Venècia, i titular de la Kina Juan Carlos I Chair of Spanish Culture and Civilization a New York University. Actualment és Cap de la Col·lecció del MNAC.

 

Segona xerrada: “Europa i els seus fantasmes”
Dilluns 13 de Juny de 2016, 19h.
Galeria Senda

docfield_roma

Valentín Roma: Doctor en Filosofia i Llicenciat en Història de l’Art. Va ser Conservador Cap del MACBA fins a 2015. En 2009 va guanyar el concurs per comissariar el primer pavelló de Catalunya a la Biennal de Venècia. Actualment és el Director de la Virreina Centre de la Imatge.

 

Tercera xerrada: “Europa en el laberinto”
Dilluns 27 de juny de 2016, 19h.
Galeria Senda

docfield_corona

Juan Corona: Doctor en Ciències Econòmiques i Empresarials, catedràtic d’Economia Aplicada i acadèmic numerari de la Real Acadèmia de Doctors. Autor d’una àmplia obra en matèria d’economia i empresa, ha estat també assessor del Banc Mundial, del Banc Interamericà de Desenvolupament i de diversos programes de la Unió Europea.

Col·loqui: “El col·leccionisme i el conflicte entorn de la propietat privada i la conservació del patrimoni artístic”

Us convidem al col·loqui “El col·leccionisme i el conflicte entorn de la propietat privada i la conservació del patrimoni artístic” amb la participació de Jordi Clos (Fundador del Museu Egipci de Barcelona), Carlos González (historiador de l’art i expert en orientalisme) i Ignacio Vidal-Folch (escriptor i periodista), en el context de la recent publicació del llibre “Monsieur Loo, Historia d’un marxant d’art xino” de la Editorial Elba.

Gao Xingjian, Crida a un Renaixement

Crida a un Renaixement reuneix una selecció de 24 obres que pertanyen a la col·lecció particular de Gao Xingjian, totes elles tintes sobre tela, de format gran i mitjà datades entre 1998 i 2013. L’obra pictòrica de Gao Xingjian neix d’una personal fusió de les cultures d’Orient i Occident. La seva pintura es caracteritza per l’ús quasi dominant de materials de tradició xinesa –paper d’arròs, tinta i pinzells xinesos– però la tècnica és rebel·la totalment moderna. Del seu estudi de l’art modern occidental Gao ha apreciat sempre la importància de l’acte físic de la pintura, la indagació en la matèria pictòrica i en especial l’autonomia del llenguatge de la pintura.

 

Més informació a Sala Kubo Kutxa

Crida a un Renaixament estarà a la Sala Kubo – Kutxa del 16 d’octubre fins el 3 de gener de 2016.