Roger Ballen para Loop Fair 2022: “Roger The Rat”

Roger Ballen, “Roger The Rat” para Feria LOOP Barcelona

15-17 de noviembre de 2022

📍Room 304, Almanac Barcelona

Nos complace anunciar a Roger Ballen como el artista de este año para Loop Fair con su trabajo: “Roger the Rat”, que se exhibirá en #LOOP22 (15-17 nov) donde una selección de artistas contemporáneos y sus películas y videos serán presentados por galerías internacionales en una experiencia única en Barcelona.

Roger Ballen creó una persona, Roger The Rat. Aquí, el artista crea y documenta un personaje arquetípico que es una criatura: parte humana, parte rata, que vive una vida aislada fuera de la sociedad dominante. En esta película, seguimos a Roger the Rat, mientras se muda de su choza restrictiva a un cementerio abandonado de maniquíes desechados y los lleva a su casa para vestirlos y comunicarse con ellos.

Al principio, Roger the Rat estaba encantado con sus nuevos compañeros, ya que podía vestirlos, hablar con ellos y compartir sus sentimientos. A medida que pasa el tiempo, se siente cada vez más frustrado por su falta de respuesta, lo que lo lleva a sus arrebatos de comportamiento violento e irracional. Roger the Rat, da expresión a los efectos corrosivos de la soledad, la reclusión y la incómoda asfixia en espacios confinados que afligen a la psique humana como consecuencia del aislamiento.

TODA LA INFORMACIÓN AQUÍ

BIOGRAFÍA DEL ARTISTA

Roger Ballen nació en Nueva York en 1950, hijo de un editor de fotografía de Magnum.

Ballen ha trabajado como geólogo y consultor de minas antes de lanzar su propia carrera fotográfica, documentando pequeños pueblos en el África rural y sus habitantes aislados, que pasaron más de 40 años viviendo allí.

Fue en los años 90 cuando su estilo cambió, probando la técnica del blanco y negro y un enfoque más de ‘ficción documental’ en su trabajo. A Ballen siempre le ha intrigado la idea de un híbrido entre fotografía y dibujo, así como la expansión de su lenguaje visual, haciéndolo experimentar con obras de video donde las condiciones humanas son su tema principal.

Es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XXI, habiendo publicado más de 25 libros a nivel internacional y formando parte de múltiples exposiciones individuales y colectivas desde 1981.

Gino Rubert presenta “Fatamorgana” en Tecla Sala

El Centro de Arte Tecla Sala acogerá, entre el 5 de octubre y enero de 2023, la exposición Fatamorgana, del artista catalán de raíces mexicanas Gino Rubert (México DF, 1969). A lo largo de su trayectoria, Rubert ha trabajado disciplinas muy diversas que abarcan desde el diseño de prendas imposibles o la escritura hasta la dramaturgia y la actuación en la performance El Mundo del Arte, estrenada en 2021 en el Teatre Romea de Barcelona. Sin embargo, la técnica que mejor define el arte de Gino Rubert es, sin duda, la pintura.

En la exposición que nos ocupa, comisariada por Gisela Chillida en colaboración con Roc Parés, el artista mostrará tanto las pinturas collage por las que es bien conocido en diálogo con rarezas de su estudio y pinturas recientes que incorporan luz y sonido. Gino Rubert describía así su técnica pictórica en una entrevista hecha por Chillida en el 2015: “Me siento satisfecho cuando las imágenes finalmente sugieren más que narran. […] Me encanta que la gente quiera tocar mis cuadros para entender qué está viendo, crear la ilusión de espacio y acción donde no hay ni una cosa ni otra. De ahí el gusto por utilizar los objetos reales de los que hablas [fotografías, telas, plásticos, cabellos, etc.].”

En total, más de un centenar de obras –algunas inéditas, otras venidas de colecciones internacionales–, de las cuales un buen número de piezas sobre papel, menos conocidas pero de interés determinante para comprender el proceso creativo del artista. De hecho, expositivamente, comisaria y artista se han conjurado para intervenir las salas del centro de arte y difuminar las fronteras que separan el interior de la escena pictórica con el entorno que le acoge físicamente.

El título de la exposición, Fatamorgana, hace referencia al efecto óptico vinculado a la inversión térmica que hace que los objetos en el horizonte adquieran una apariencia flotante. Es este punto de irrealidad o extrañeza que está tan presente en la obra de Rubert lo que también es determinante en el diálogo que las ya mencionadas salas intervenidas establecerán con el espectador y con las obras expuestas. Merece la pena reseñar también la relevancia que tiene la “fatamorgana” por dentro de la biografía de Gino Rubert: se trata de una discoteca de Sant Martí d’Empúries donde el artista había pasado muchas madrugadas de fiesta.

Recientemente, hemos podido ver la obra de Rubert expuesta en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, con la pieza Vanity Fair (un altar sin héroe), un retablo posmoderno que según el artista retrata un cierto mundo del arte en el que aparecen artistas, coleccionistas, etc. por los que siente admiración o amistad, sin ningún tipo de orden disciplinario geográfico o histórico.

Te esperamos a partir del 5 de octubre en el Centro de Arte Tecla Sala de Barcelona.

¡Conecta con nosotros en redes sociales y entérate de todas las novedades de la galería!

@galeriasenda #galeriasenda