LOOP Fair ha estat convidada a participar en la SH Contemporary -Shanghai Contemporary Art Fair-, la fira d'art contemporani més prominent de Xina continental que tindrà lloc del 8 al 10 de Setembre. Cada any a LOOP Fair, un jurat d'experts és convocat per escollir la millor peça exposada a la fira, que tot seguit és adquirida per Screen Projects/LOOP i cedida a la col·lecció de la Fundació MACBA. Al llarg de les nou edicions d'aquesta fira dedicada exclusivament al video art, agents de reconegut prestigi com Bartomeu Marí (MACBA), Mark Nash (Documenta 11), Manolo Borja-Villel (MNCARS – Museo Reina Sofia), Christine van Assche (Centre Georges Pompidou) o Barbara London (MoMA) han contribuït a l'adjudicació d'aquests premis.

Introduida per la manager de la fira Julia Morandeira, serà presentada una sel.leció  de peces premiades a les darreres edicions de la fira LOOP.

La nova edició del Festival Savignano Immagini comptarà amb una exposició de Taj Forer a la Fondazione Tito Balestra Onlus a partir del 9 de setembre.

El seu nou llibre de fotografia Stone by Stone editat per Kehrer serà presentat també dins el marc del SI Fest.

Per a mes informació, si us plau, fes click aquí.

El Museu d Art Contemporani de Barcelona indaga en els primers anys d'artista catalana Àngels Ribé, amb una exposició que abasta el període que va entre 1969 i 1984 i el títol del qual, En el laberint, s'inspira en una de les seves obres més emblemàtiques.

La mostra es podrà veure fins al 23 d'octubre i recorre a través de 70 obres tots els elements que van forjar el llenguatge de l'artista: la fusió amb elements de la naturalesa, la presència del seu propi cos i la integració per les formes geomètriques

“L'herbari meravellós” és el títol de l'exposició de Jean-Michel Othoniel que tindrà lloc al Castell Real de Provença del 7 de juliol al 30 de setembre. En l’exposició es mostren peces d’Othoniel conjuntament amb les il•luminacions dels manuscrits del rei Renat I, duc d'Anjou i comte de Provença. L'exposició estarà comisariada per Ado Bastié i s'emmarca en el context de la desena edició del festival d'art contemporani APART (art contemporain des Alpilles et de Provence) que se celebrarà a la ciutat de Tarascon.

Actualment Isabel Rocamora és artista convidada al ACFNY i el proper 1 d'agost presentL'obra Body of War reflexiona sobre el procés de transformació d’un individu en soldat, per mitjà de la repetició incessant d’actes de violència i qüestiona com la psique humana aprèn a transgredir els principis socials i a integrar la voluntat de matar. El vídeo, rodat en la geografia del desembarcament de Normandia de la II Guerra Mundial, recull els testimonis de soldats i presenta una deconstrucció progressiva d’un combat cos a cos. L’obra és una posada en escena del pathos militar, doncs l’artista suspèn l’heroisme associat al combat i es detén a observar les inquietuds de l’individu. D’una forma progressiva, parteix d’allò visceral per a arribar a una meditació emotiva, en la qual convida l’espectador a contemplar la relació entre la intimitat humana i la brutalitat de la coreografia bèl·lica; una oda a allò humà que acaba per qüestionar les estructures militars.arà la projecció dels seves darreres pel.lícules Horizon of Exile i Body of War.

La  relación entre la práctica arquitectónica y la creación artística en la obra de Juan Navarro Baldeweg (Santander, 1939) ha trazado un territorio de escasas delimitaciones a lo largo de la trayectoria creativa de este autor.  Esa preocupación por lo experimental, más allá de los límites de lo arquitectónico, ha encontrado uno de sus mejores exponentes en el proyecto La mesa (1974-2005), conformado por un gran escenario sobre el que se disponen un  conjunto de piezas, en las que el equilibrio, la gravedad y la tensión estructural articulan una singular propuesta artística.

Este conjunto escultórico está formado por 31 obras, situadas sobre una singular estructura de 130 x 220 x 950 centímetros y presenta, a modo de laboratorio, un continuum en el que las combinaciones estructurales y formales se multiplican sobre la extensa superficie de la mesa, generando espacios dinámicos cargados de significación.

Per llegir la crítica, clicka si us plau aquí

El treball de Oleg Dou desenvolupa i porta fins al límit la idea del cos com a objecte de subversió, distorsions i altres mutacions que atempten contra la seva integritat. En una entrevista amb la Zoom Magazine, el jove fotògraf deia: “M'apassiona el rostre humà. Utilitzo la naturalesa artificial de la fotografia digital com a instrument per a reflexionar sobre les contraposicions entre viu i mort, atractiu i inquietant, bell i lleig”.

Oleg Dou recorre a la fotografia digital per a retratar personatges ficticis i indagar sobre els conceptes de bellesa, perfecció i innocència. Les seves imatges, que remeten a l'univers del videojoc, el kitsch o la moda, són inquietants i tranquil•litzadores alhora, d'aspecte malaltís però rarament juvenil i vital. Amb un treball d'extrema netedat, Dou anima aquestes emocions ambivalents, procurant agitar en l'espectador el sentit del que és normal.

Segona participació consecutiva d'Espai 2NOU2 a la fira SWAB desde el 26 fins el 29 de maig amb una sel.eció d'artistes locals i internacionals.

Per veure un avançament de les obres sel.leccionades, si us plau, clicka aquí

En coincidència amb la inauguració de LOOP/The Screen from Barcelona, Isabel Rocamora presenta Fear, Defence, Disappearance (2011) a l'Arts Santa Mònica i que podrà veure's fins el pròxim 12 de juny. La vídeo-instal·lació, suspesa sobre l'escala central, es serveix de la similitud entre els búnquers que es troben a les platges de Normandia -vestigis oblidats de la II Guerra Mundial- i els cossos joves i vigorosos fruit de l'entrenament dels soldats d'avui dia, per a qüestionar les nocions establertes sobre la necessitat de conflicte, a través de l'estudi del que són les estructures de defensa físiques i mentals que construïm al seu entorn.