Inverso Mundus, por AES+F en Recontemporary, Torino

Durante el período de la feria Artissima, Recontemporary presenta «Inverso Mundus» por el colectivo AES+F, una muestra en colaboración con Galeria SENDA (Barcelona).

Opening: Viernes, 4 de noviembre de 19h a 21h

Professional visitors: Press Preview: 2 y 3 de novembre, 10.30h – 13.30h

Aperturas extraordinarias Art Week: 5.11 → 10.30h – 21h / 6.11 → 16h – 21h

La obra está firmada por el colectivo AES+F, artistas que han representado a Rusia en diversas ocasiones y eventos como la Bienal de Venecia y Sao Paulo, y que en este momento se han distanciado abiertamente de la política de su país. Una elección destinada a apoyar la producción artística independientemente del país de origen.

Inverso Mundus es una crítica a la situación despótica que vivimos hoy, en medio de la crisis climática, social y económica, la explotación y la desigualdad de género. La obra de vídeo, de unos 40 minutos de duración, se presenta con una ambientación ad hoc diseñada por la diseñadora Andrea Isola con la aportación de los participantes en el taller de Diseño de Exhibiciones organizado por Recontemporary en los días inmediatamente anteriores a la inauguración.

La obra «Inverso Mundus» tiene como punto de referencia inicial los grabados carnavalescos del siglo XVI en el género del «mundo al revés», una forma temprana de crítica social populista surgida con la llegada de la imprenta de Gutenberg. El título del proyecto mezcla el italiano antiguo y el latín, a partir de una estratificación de significados centenaria, combinando «Inverso», el «reverso» italiano y la «poesía» italiana antigua, con el latín «Mundus», que significa «mundo».

Esta obra reinterpreta la contemporaneidad a través de la tradición del grabado, representando un mundo contemporáneo consumido por un apocalipsis tragicómico donde las convenciones sociales se trastornan para resaltar las premisas subyacentes que damos por sentadas:

Los basureros metrosexuales bañan las calles con aguas negras y basura. Una junta directiva internacional es usurpada por sus dobles empobrecidos. Los pobres dan limosna a los ricos. Las quimeras bajan del cielo para ser acariciadas como mascotas. Un cerdo destripa a un carnicero. Mujeres vestidas con vestidos de cóctel torturan sensualmente a los hombres en jaulas y dispositivos inspirados en los muebles de IKEA en una irónica inversión de la Inquisición. Preadolescentes y octogenarios pelean un combate de kickboxing. La policía antidisturbios abraza a los manifestantes en una orgía sobre una enorme cama de lujo. Hombres y mujeres llevan burros a la espalda y radiolarios similares a los virus de las ilustraciones de Haeckel, se asoman y se posan sobre personas desprevenidas que están ocupadas tomándose selfies.

La música de fondo del video es una amalgama del Gothique de 1895 de Léon Boëllmann, una pieza original del compositor y artista de medios contemporáneo Dmitry Morozov (también conocido como VTOL), junto con extractos de Ravel, Liszt, Mozart y Tchaikovsky, con un énfasis especial en “Casta Diva” de Norma de Vincenzo Bellini.

Yago Hortal presenta Temporada d’Ópera junto a Amics del Liceu en Lab36

“Cada ópera tenía un color y cada título lo he tratado con una pincelada diferente, fijándome en el ritmo musical.”

Yago Hortal

El artista barcelonés se estrena con la ópera para la 31ª edición de la publicación de Amics del Liceu y expone 26 originales creados para el libro “Temporada d’Ópera” en Lab36.

El vínculo entre arte y música es uno de los objetivos de “Temporada d’Ópera” y uno de los motivos por el que se encomendó a Yago Hortal el encargo de crear las obras para cada una de las óperas que se representarán durante la temporada 2022-2023.

Inauguración este miércoles, 19 de octubre a las 19h en Lab36. ¡Os esperamos!

«Temporada d’Opera» nace como herramienta de preparación para asistir a las funciones del Liceu y como camino para la renovación de la iconografía operística con artistas contemporáneos. La Asociación invita cada año a grandes personalidades -escritores, políticos, intelectuales, etc.- a presentar las óperas programadas por el Gran Teatre del Liceu con la intención de mostrar visiones insólitas y, al mismo tiempo, dejar claro que hay muchas y muy diversos que aman el arte de la ópera. En otros capítulos, críticos de ópera y musicólogos de todo el mundo también analizan los títulos.

Para más información sobre obra disponible de esta exposición por favor contacte por teléfono +34 934 87 67 59 o via e-mail a: info@galeriasenda.com

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Galeria SENDA presenta Iran Do Espirito Santo para ESTAMPA 2022

En esta edición de la feria Estampa presentamos un solo show del artista brasileño Iran Do Espirito Santo con una muestra de acuarelas producida a lo largo del confinamiento, con las que el artista inaugura el uso del color aún siendo fiel a su refinado y austero estilo propio.

Stand de Galeria SENDA en la feria Estampa, IFEMA Madrid

En esa muestra titulada “El Pangolín”, Do Espirito Santo construye representaciones geométricas perfectamente equilibradas gracias a una mirada enfocada en el detalle.

El título es compartido con los escritos de Enrique Juncosa coeditados por SENDA Ensayo y por Turner que se presentará durante la feria. Las acuarelas ilustran esta antología y crean una relación entre las dos poéticas: el discurso pictórico y la literatura armonizan en una sola estética en la cual las delicadas obras de Espírito Santo dan forma al juego de las ideas que nos propone Juncosa.

Visítanos en el Stand 5A05 📍a partir de este jueves 13 hasta el 16 de octubre en IFEMA Madrid.

Descarga el dossier de prensa aquí.

Galeria SENDA presenta a Gino Rubert en la feria SWAB 2022

Desde Galeria SENDA presentamos a Gino Rubert en la edición de este año de la feria SWAB. Un solo show protagonizado por las sorprendentes obras del artista: pinturas recientes que incorporan luz y sonido. Rubert describía así su técnica pictórica en una entrevista hecha por Gisela Chillida en el 2015:

Me siento satisfecho cuando las imágenes finalmente sugieren más que narran. […] Me encanta que la gente quiera tocar mis cuadros para entender qué está viendo, crear la ilusión de espacio y acción donde no hay ni una cosa ni otra. De ahí el gusto por utilizar los objetos reales de los que hablas [fotografías, telas, plásticos, cabellos, etc.].”

Con 14 ediciones a sus espaldas, la feria SWAB encara 2022 manteniendo su misión de dar proyección a los espacios y disciplinas que están trazando el curso de la escena del arte de los próximos años. 
 

La edición tendrá lugar del 6 al 9 de octubre de 2022.
Visítanos en el Stand 25.

SWAB escoge Barcelona por su espíritu libre y carácter cosmopolita. Celebrar la feria en esta ciudad significa generar una plataforma única de intercambio y diálogo internacional, un encuentro entre culturas unidas por el arte y hermanadas bajo el cielo azul del mediterráneo. 

Por todo ello, SWAB se sitúa en un lugar representativo de la ciudad, frente al Pabellón Mies van der Rohe, a los pies de la Font Màgica, y custodiado por las Torres Venecianas de Plaza España: el Pabellón Italiano de la Fira de Barcelona.

Vista del stand durante la edición SWAB 2022

¡Esperamos verte allí!

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RECOMENDAMOS: ‘Working Mies’ Bea Sarrias & Morrosko Vila-San-Juan, de Lab36

Este proyecto – pictórico y audiovisual –, de la artista Beatriz Sarrias y Morrosko Vila-San-Juan está basado en la preparación y la búsqueda de una exposición sobre el Pabellón de Mies van der Rohe y Lilly Reich, en un juego de paralelismos entre la obra arquitectónica y de interiorismo y su representación artística. ‘Working Mies’ deconstruye el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, pieza a pieza, para volver a reconstruirlo de forma pictórica y audiovisual, a través, de sus materiales y su luz.

Obra disponible de Bea Sarrias
Espejo en Mies, 2022
Mix media on wood
20 x 40 cm

Toda esta miscelánea pictórica se ordena a través de un documental audiovisual, de unos seis minutos, realizado por Morrosko Vila-San-Juan. Como ya hicieron el año pasado con «Bienvenidos a La Ricarda«, la exposición conjunta en la Galería LAB36 (una de las más visitadas de Barcelona Gallery Weekend 2021), el tándem Sarrias – Vila-San-Juan vuelve a unir pintura, video y arquitectura. Y, a juzgar por el resultado, el cóctel es perfecto.

Carlos Durán, director de la galeria SENDA, en la inauguración de ‘Working Mies’
La artista Bea Sarrias con el arquitecto Oscar Tusquets

Working Mies’ se puede visitar, hasta el 23 de septiembre, número 497 de la avenida Diagonal. 

Fotograma de la pieza audiovisual de Morrosko Vila-San-Juan
Inauguración de “Working Mies” con Bea Sarrias y Morrosko Vila-San-Juan en Cosentino City Barcelona, con LAB36, y el apoyo de la Fundació Mies. 

Haz click aquí para ver más piezas disponibles de la artista.

Prensa

Imagen de Beatriz y Morrosko en La Vanguardia

Links

https://diariodesign.com/2022/09/working-mies-la-exposicion-inacabada-de-bea-sarrias/

https://arquitecturaviva.com/articulos/working-mies-en-cosentino-city-barcelona

La Biblioteca Central de Cantabria acoge la obra del fotógrafo italiano Massimo Vitali

Desde 1993, el italiano Massimo Vitali se alza sobre una plataforma a varios metros de altura y con una cámara de gran formato a fotografiar playas, discotecas, estaciones de esquí, supermercados, piscinas y otras zonas de ocio concurridas.

El trabajo de este fotógrafo contemporáneo personifica la esencia de la actividad de ocio de la temporada veraniega.

Pero hay más de lo que se ve cuando se trata de los idílicos paisajes marinos de este autor. Vitali respondió a la agitación política en Italia en la década de 1940 y lanzó su serie de playas a mediados de la década de 1990 como un comentario político sobre el turismo de masas y la complacencia social Si bien las fotografías de Vitali parecen representar la apariencia paradisíaca de cada lugar que captura, su trabajo en realidad se centra en los individuos que aparecen en la composición y su respuesta colectiva a la sociedad.

Usando la playa como plataforma de investigación social, Vitali buscó fotografiar a los bañistas en su estado más vulnerable para documentar la sociedad en su estado más auténtico La mayor parte del trabajo del artista captura destinos turísticos en Italia, ya que conserva la idea de que tomar fotos de calidad no necesariamente requiere viajar fuera de su comunidad local Algunos de los lugares famosos inmortalizados en el trabajo de Vitali incluyen Spargi Cala Corsara Cala Mariolu Porto Miggiano y Cefalù Viareggio sin embargo, desde entonces Vitali se ha expandido más allá de las fronteras de Italia a lugares de vacaciones en Brasil, Grecia, Turquía y España.

Massimo Vitali photographs the latest outdoor furniture | Wallpaper*
Massimo Vitali, por Wallpaper*

Desde el inicio de su icónica serie de playas, Vitali ha continuado explorando el entorno natural, pero en su lugar se ha centrado en el impacto de la perturbación humana en la naturaleza En contraste con sus escenas costeras, Vitali se centra menos en el placer y el ocio de las personas y, en cambio, en la compleja relación entre los humanos y su impacto en el medio ambiente Su serie más reciente titulada Disturbed Coastal Systems (abril de 2017) revela un mensaje implícito de la tensión construida entre el hombre y la naturaleza.

Fechas

08.09.2022- 02.10.2022

Organizador
Gobierno de Cantabria. Dirección General de Cultura y PHotoESPAÑA

Sede

Biblioteca Central de CantabriaC/ Ruiz de Alda, 19, 39009 Santander

Horario

Lun-vie / Mon-Fri: 09.00 – 21.00 h

Sáb-dom; fest / Sat-Sun; Hol: 11.00 – 20.00 h

Entrada
Entrada gratuita / Admission free

Más información sobre este artista y su obra en nuestra página web.

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Nuevas adquisiciones de Iran Do Espirito para el MoMa

La página de Iran Do Espirito Santo ha sido actualizada en la página web del MoMA con diez nuevas adquisiciones: dos esculturas y ocho dibujos del artista brasileño.

Además, se ha confirmado que Do Espirito Santo realizará un gran mural (versión de ‘En Passant‘) en la exposición de Arte Latinoamericano Contemporáneo que tiene como punto de partida la colección Cisneros. Abierto el 30 de abril de 2023.

 

En Passant, Iran Do Espirito Santo

Erwin Bechtold: In Memoriam
(1925 – 2022)

Nos entristece comunicar el fallecimiento del artista ibizenco de origen alemán Erwin Bechtold, a los 97 años, a quien visitamos este verano en Ibiza.

Un artista muy admirado y querido por Galería SENDA. Una fuerte amistad de más de 40 años con nuestra co-directora Chus Roig.

Erwin Bechtold junto a Cristina, su mujer, y Nilo Casares miembro del comité de expertos del Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, conversando con Carlos Durán, director y fundador de Galería SENDA.

Muy a nuestro pesar, nos despedimos de un gran referente de la pintura de vanguardia en Ibiza. Erwin descubrió la isla en 1954 cuando, tras obtener en su ciudad el diploma de maestro cajista e impresor, empezaba a realizar sus primeras exposiciones después de sus estancias en París y Barcelona, donde había conocido a los miembros del grupo Dau al Set y los del madrileño El Paso.

Se instaló en 1958 en Ibiza, donde encontró su lugar en el mundo y decidió construir un estudio para siempre, desde donde creó todas las obras que han llenado colecciones y museos de medio mundo, incluyendo por supuesto el Museu d’Art Contemporani d’Eivissa quien decidió dedicarle una de sus últimas exposiciones en 2017 y 2018.

Almacén de obra de Erwin Bechtold, a la derecha: Elena Ruiz, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza.

Nuestra visita a su estudio este verano fue una cita largamente esperada y que se pudo realizar con la compañía de Elena Ruiz que manipuló los astros para que esa conjunción fuese posible. ¡Gracias, Elena!
Fue un interesantísimo encuentro en la que pudimos ver sus trabajos y hablar de un nuevo proyecto en Barcelona que revelamos en redes sociales justo recientemente:

Era nuestra idea exponer su obra en Senda – a mediados de Noviembre – con una selección de obras que seguro sorprenderán a más de uno. Especialmente ilusionados por poder ver instalada “MONISERIE”, de 1979, el políptico en el que homenajea a Jose Luís Sert y a Joan Miró y que es, sin duda, una obra seminal en su carrera.

Erwin Bechtold conversando con Carlos Durán en el interior de su estudio de Ibiza.

«Con su pérdida el panorama cultural internacional pierde uno de sus referentes. Bechtold mantuvo una dilatada vida artística mantenida hasta hace poco tiempo y se le puede considerar como uno de los referentes de las artes plásticas en Europa y, particularmente, en el ámbito de las Islas Baleares. Desde sus inicios en los años 40 hasta ahora siempre mostró una personalidad y una curiosidad que marcaron profundamente su obra y le hicieron merecedor de múltiples reconocimientos«, señalan en la nota del Ayuntamiento, entre estos está la Medalla de Oro del Consell de Ibiza, que le fue entregada en 2020 y el Premi Illes Pitiüses de Diario de Ibiza, en 2005.

 «Desde hacía años, Erwin Bechtold fijó su estudio y residencia en la población de Sant Carles y mostró su implicación con sus vecinos, en general, y con la cultura en particular, colaborando en la realización de catálogos y otros elementos para dar a conocer el Festival de Música y Concurso Internacional de Piano de la población«, añade el Ayuntamiento.

El artista junto con Elena Ruiz, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza y Nilo Casares.

In Memoriam

Erwin Bechtold (1925 – 2022)

Studio Visit con Anthony Goicolea

#SendaInTheCity

VOLUME I

“Normalmente comienzo el día dibujando”, dice Anthony Goicolea en su estudio en Williamsburg, Brooklyn. “Con el tiempo, uno de esos dibujos me cuenta una historia, luego se convierte en pintura”.

El artista radicado en Nueva York, cubanoamericano de primera generación, nos invitó a su luminoso estudio una tarde de domingo en la ciudad de Nueva York.

Haciendo uso de una variedad de medios, Goicolea explora temas que van desde la historia e identidad particulares, pasando por la tradición y el patrimonio cultural, hasta la alienación y el desplazamiento.

Su obra diversa abarca autorretratos manipulados digitalmente, paisajes, cuadros narrativos ejecutados en una variedad de medios, que incluyen fotografías en color y en blanco y negro, instalaciones de escultura y video, y dibujos de varias capas en Mylar.

@anthonygoicolea x @galeriasenda

Al entrar, la atmósfera del estudio me cautiva inmediatamente. En el corazón de Brooklyn, iluminado por un radiante sol de media tarde, nos reciben algunas de las piezas más recientes de Goicolea expuestas alrededor del espacio. Todos ellas dialogan entre sí creando al principio un aura de contemplación y al cabo de unos minutos, de debate.

Goicolea en el estudio, detrás de él: ‘Vigil, 2021’
El artista presenta sus proyectos más recientes

Anthony se mueve cómodamente por la habitación seleccionando diferentes cuadros y llevándolos de un lugar a otro para tener una mejor vista de ellos. Su espíritu activo y enérgico nos guía con gracia por el estudio, mostrándonos sus últimas creaciones y permitiéndonos adentrarnos en su espacio creativo más personal.

En ‘Crossing, 2021’, un óleo sobre lino de 2020, cuatro figuras visibles se paran frente a un bote inflable lleno de bicicletas viejas, otras dos figuras de pie – detrás – se confunden con el fondo.

Goicolea sujetando: ‘Vigil, 2021’
El artista señala: ‘Crossing, 2020’

Como artista curioso e inquieto, Goicolea siempre anda en búsqueda de nuevos desafíos. Noté la gran variedad de tamaños de los lienzos y descubrí que las dimensiones no eran aleatorias. Anthony construye sus propios lienzos para dar vida a los cuadros, facilitando el proceso de proyección de sus dibujos sobre la tela de una forma más personal y cercana.

Los dibujos a lápiz de Goicolea sobre la pared
Al fondo: ‘Portrait of A Franciscan Monk Giving A Confessional Reading to Aldo Londi Circa 1962, 2020’
El artista sujetando: ‘Fountain, 2021’

En series pasadas, muchas de las imágenes carecían de seres humanos. En esas obras, primitivos cobertizos y chabolas toscamente construidas conviven en incómoda unión con los vestigios tecnológicos de una sociedad industrializada. Estas imágenes escalofriantes, que sugieren un mundo al borde de la obsolescencia, cimentan aún más el trasfondo omnipresente de la alienación humana, entre sí y con el entorno natural, que se puede rastrear a lo largo del trabajo del artista.

Odalisque with Kickstand, 2021′

Sin embargo, parece que Goicolea ha entrado – o revisitado – oficialmente una etapa en la que su propia historia personal se convierte en la raíz de su inspiración al explorar, una vez más, sus raíces y herencia familiar con una perspectiva técnica diferente.

Estas imágenes conmovedoras, casi cinematográficas, se caracterizan por una ferviente búsqueda de conexiones ancestrales y sociales con su tierra natal: Cuba, que revelan nostalgia por un pasado que el artista no experimentó y una sensación de dislocación y extrañamiento cultural.

‘Vigil, 2021’
Anthony posando para Galeria SENDA durante nuestro Studio Visit

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Piezas destacadas:

Se instalan las puertas de Jaume Plensa en el Liceu de Barcelona

Las puertas escultóricas en acero inoxidable de Jaume Plensa se alzan majestuosas en la entrada del Gran Teatre del Liceu, marcando una nueva era para este icónico coliseo en las Ramblas de Barcelona. Aunque su instalación final aún está en proceso, los transeúntes ya pueden vislumbrar la magnificencia de estas estructuras monumentales, cada una con un peso de media tonelada.

El martes, los curiosos fueron testigos de cómo quedarán los tres imponentes enrejados diseñados por el aclamado artista catalán, quien ha supervisado de cerca cada etapa de este ambicioso proyecto. A medida que se acerca la fecha de inauguración en septiembre, coincidiendo con el esperado regreso de la actividad en el Liceu, estas obras de arte se cubrirán temporalmente con una lona, aumentando aún más la anticipación entre los ciudadanos y los amantes del arte por igual.

Imagen de la fachada de las puertas de acero del Liceo

Bautizadas con el evocador nombre de “Constel·lacions”, estas puertas representan mucho más que simples elementos arquitectónicos. Son un tributo al propio Liceu, a la música que ha llenado sus salas a lo largo de los años, a las emblemáticas rejas diseñadas por Gaudí y al cercano legado de Miró, cuyo mosaico adorna el cercano Pla de l’Os.

Pero más allá de su valor estético, las puertas también tienen una función práctica: preservar la seguridad y la integridad del espacio circundante. Al evitar que las personas se refugien en el soportal durante la noche, estas obras de arte cumplen un papel crucial en la protección del entorno, como señaló Víctor García de Gomar, director artístico del Liceu, en una declaración previa. “A veces nos encontramos en el infierno. Es necesario proteger este espacio para no ser cómplice de cosas que pasan aquí, desde gente que se pincha heroína, gente que quiere dormir, situaciones como violaciones y prostitución”.

El arte de Plensa no solo embellece el Liceu, sino que también sirve como un recordatorio de la diversidad y la riqueza cultural que define a las Ramblas de Barcelona. Confeccionadas con letras de alfabetos de diversas culturas, estas puertas son un símbolo de inclusión y respeto por la pluralidad que caracteriza a esta emblemática arteria de la ciudad.

En medio de la polémica y la discusión sobre el destino del espacio público, las puertas de Plensa representan un equilibrio entre la estética y la funcionalidad, entre la expresión artística y la necesidad práctica. Con su colocación, se espera que el Liceu no solo sea un lugar de excelencia artística, sino también un refugio seguro y acogedor para todos los que lo visitan.

Imagen interior de las puertas del Liceo

Extractos de El Periódico y La Vanguardia