Anna Malagrida presenta «L’Attente» en La Filature, Mulhouse

Una artista imprescindible en la escena contemporánea. Anna Malagrida se desarrolla desde finales de los 90 en fotografía y vídeo con una consistencia impresionante. Malagrida aborda temas políticos con gran delicadeza poética y trabaja con sutileza la puesta en escena, los juegos de luz y el claroscuro, confundiendo en un mismo gesto fotografía y arte pictórico.

En esta exposición, Anna Malagrida expresa su representación personal de la ciudad de París a través de una serie de imágenes: la ciudad globalizada, en sus muros y fachadas, aparece como una piel que lleva las huellas de los acontecimientos y crisis que atraviesa.

Exposición del 17 de enero al 5 de marzo de 2023 en La Filature, Mulhouse
De martes a domingo de 14h a 18h + noches de espectáculo
(La Filature estará cerrada al público del 12 al 26 de febrero.)

Para más información podéis visitar la página web de La Filature a través de este link:

Inverso Mundus, por AES+F en Recontemporary, Torino

Durante el período de la feria Artissima, Recontemporary presenta «Inverso Mundus» por el colectivo AES+F, una muestra en colaboración con Galeria SENDA (Barcelona).

Opening: Viernes, 4 de noviembre de 19h a 21h

Professional visitors: Press Preview: 2 y 3 de novembre, 10.30h – 13.30h

Aperturas extraordinarias Art Week: 5.11 → 10.30h – 21h / 6.11 → 16h – 21h

La obra está firmada por el colectivo AES+F, artistas que han representado a Rusia en diversas ocasiones y eventos como la Bienal de Venecia y Sao Paulo, y que en este momento se han distanciado abiertamente de la política de su país. Una elección destinada a apoyar la producción artística independientemente del país de origen.

Inverso Mundus es una crítica a la situación despótica que vivimos hoy, en medio de la crisis climática, social y económica, la explotación y la desigualdad de género. La obra de vídeo, de unos 40 minutos de duración, se presenta con una ambientación ad hoc diseñada por la diseñadora Andrea Isola con la aportación de los participantes en el taller de Diseño de Exhibiciones organizado por Recontemporary en los días inmediatamente anteriores a la inauguración.

La obra «Inverso Mundus» tiene como punto de referencia inicial los grabados carnavalescos del siglo XVI en el género del «mundo al revés», una forma temprana de crítica social populista surgida con la llegada de la imprenta de Gutenberg. El título del proyecto mezcla el italiano antiguo y el latín, a partir de una estratificación de significados centenaria, combinando «Inverso», el «reverso» italiano y la «poesía» italiana antigua, con el latín «Mundus», que significa «mundo».

Esta obra reinterpreta la contemporaneidad a través de la tradición del grabado, representando un mundo contemporáneo consumido por un apocalipsis tragicómico donde las convenciones sociales se trastornan para resaltar las premisas subyacentes que damos por sentadas:

Los basureros metrosexuales bañan las calles con aguas negras y basura. Una junta directiva internacional es usurpada por sus dobles empobrecidos. Los pobres dan limosna a los ricos. Las quimeras bajan del cielo para ser acariciadas como mascotas. Un cerdo destripa a un carnicero. Mujeres vestidas con vestidos de cóctel torturan sensualmente a los hombres en jaulas y dispositivos inspirados en los muebles de IKEA en una irónica inversión de la Inquisición. Preadolescentes y octogenarios pelean un combate de kickboxing. La policía antidisturbios abraza a los manifestantes en una orgía sobre una enorme cama de lujo. Hombres y mujeres llevan burros a la espalda y radiolarios similares a los virus de las ilustraciones de Haeckel, se asoman y se posan sobre personas desprevenidas que están ocupadas tomándose selfies.

La música de fondo del video es una amalgama del Gothique de 1895 de Léon Boëllmann, una pieza original del compositor y artista de medios contemporáneo Dmitry Morozov (también conocido como VTOL), junto con extractos de Ravel, Liszt, Mozart y Tchaikovsky, con un énfasis especial en “Casta Diva” de Norma de Vincenzo Bellini.

Yago Hortal presenta Temporada d’Ópera junto a Amics del Liceu en Lab36

“Cada ópera tenía un color y cada título lo he tratado con una pincelada diferente, fijándome en el ritmo musical.”

Yago Hortal

El artista barcelonés se estrena con la ópera para la 31ª edición de la publicación de Amics del Liceu y expone 26 originales creados para el libro “Temporada d’Ópera” en Lab36.

El vínculo entre arte y música es uno de los objetivos de “Temporada d’Ópera” y uno de los motivos por el que se encomendó a Yago Hortal el encargo de crear las obras para cada una de las óperas que se representarán durante la temporada 2022-2023.

Inauguración este miércoles, 19 de octubre a las 19h en Lab36. ¡Os esperamos!

«Temporada d’Opera» nace como herramienta de preparación para asistir a las funciones del Liceu y como camino para la renovación de la iconografía operística con artistas contemporáneos. La Asociación invita cada año a grandes personalidades -escritores, políticos, intelectuales, etc.- a presentar las óperas programadas por el Gran Teatre del Liceu con la intención de mostrar visiones insólitas y, al mismo tiempo, dejar claro que hay muchas y muy diversos que aman el arte de la ópera. En otros capítulos, críticos de ópera y musicólogos de todo el mundo también analizan los títulos.

Para más información sobre obra disponible de esta exposición por favor contacte por teléfono +34 934 87 67 59 o via e-mail a: info@galeriasenda.com

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