Inverso Mundus, por AES+F en Recontemporary, Torino

Durante el período de la feria Artissima, Recontemporary presenta «Inverso Mundus» por el colectivo AES+F, una muestra en colaboración con Galeria SENDA (Barcelona).

Opening: Viernes, 4 de noviembre de 19h a 21h

Professional visitors: Press Preview: 2 y 3 de novembre, 10.30h – 13.30h

Aperturas extraordinarias Art Week: 5.11 → 10.30h – 21h / 6.11 → 16h – 21h

La obra está firmada por el colectivo AES+F, artistas que han representado a Rusia en diversas ocasiones y eventos como la Bienal de Venecia y Sao Paulo, y que en este momento se han distanciado abiertamente de la política de su país. Una elección destinada a apoyar la producción artística independientemente del país de origen.

Inverso Mundus es una crítica a la situación despótica que vivimos hoy, en medio de la crisis climática, social y económica, la explotación y la desigualdad de género. La obra de vídeo, de unos 40 minutos de duración, se presenta con una ambientación ad hoc diseñada por la diseñadora Andrea Isola con la aportación de los participantes en el taller de Diseño de Exhibiciones organizado por Recontemporary en los días inmediatamente anteriores a la inauguración.

La obra «Inverso Mundus» tiene como punto de referencia inicial los grabados carnavalescos del siglo XVI en el género del «mundo al revés», una forma temprana de crítica social populista surgida con la llegada de la imprenta de Gutenberg. El título del proyecto mezcla el italiano antiguo y el latín, a partir de una estratificación de significados centenaria, combinando «Inverso», el «reverso» italiano y la «poesía» italiana antigua, con el latín «Mundus», que significa «mundo».

Esta obra reinterpreta la contemporaneidad a través de la tradición del grabado, representando un mundo contemporáneo consumido por un apocalipsis tragicómico donde las convenciones sociales se trastornan para resaltar las premisas subyacentes que damos por sentadas:

Los basureros metrosexuales bañan las calles con aguas negras y basura. Una junta directiva internacional es usurpada por sus dobles empobrecidos. Los pobres dan limosna a los ricos. Las quimeras bajan del cielo para ser acariciadas como mascotas. Un cerdo destripa a un carnicero. Mujeres vestidas con vestidos de cóctel torturan sensualmente a los hombres en jaulas y dispositivos inspirados en los muebles de IKEA en una irónica inversión de la Inquisición. Preadolescentes y octogenarios pelean un combate de kickboxing. La policía antidisturbios abraza a los manifestantes en una orgía sobre una enorme cama de lujo. Hombres y mujeres llevan burros a la espalda y radiolarios similares a los virus de las ilustraciones de Haeckel, se asoman y se posan sobre personas desprevenidas que están ocupadas tomándose selfies.

La música de fondo del video es una amalgama del Gothique de 1895 de Léon Boëllmann, una pieza original del compositor y artista de medios contemporáneo Dmitry Morozov (también conocido como VTOL), junto con extractos de Ravel, Liszt, Mozart y Tchaikovsky, con un énfasis especial en “Casta Diva” de Norma de Vincenzo Bellini.

Yago Hortal presenta Temporada d’Ópera junto a Amics del Liceu en Lab36

“Cada ópera tenía un color y cada título lo he tratado con una pincelada diferente, fijándome en el ritmo musical.”

Yago Hortal

El artista barcelonés se estrena con la ópera para la 31ª edición de la publicación de Amics del Liceu y expone 26 originales creados para el libro “Temporada d’Ópera” en Lab36.

El vínculo entre arte y música es uno de los objetivos de “Temporada d’Ópera” y uno de los motivos por el que se encomendó a Yago Hortal el encargo de crear las obras para cada una de las óperas que se representarán durante la temporada 2022-2023.

Inauguración este miércoles, 19 de octubre a las 19h en Lab36. ¡Os esperamos!

«Temporada d’Opera» nace como herramienta de preparación para asistir a las funciones del Liceu y como camino para la renovación de la iconografía operística con artistas contemporáneos. La Asociación invita cada año a grandes personalidades -escritores, políticos, intelectuales, etc.- a presentar las óperas programadas por el Gran Teatre del Liceu con la intención de mostrar visiones insólitas y, al mismo tiempo, dejar claro que hay muchas y muy diversos que aman el arte de la ópera. En otros capítulos, críticos de ópera y musicólogos de todo el mundo también analizan los títulos.

Para más información sobre obra disponible de esta exposición por favor contacte por teléfono +34 934 87 67 59 o via e-mail a: info@galeriasenda.com

Visite nuestra tienda online aquí.

Galeria SENDA presenta Iran Do Espirito Santo para ESTAMPA 2022

En esta edición de la feria Estampa presentamos un solo show del artista brasileño Iran Do Espirito Santo con una muestra de acuarelas producida a lo largo del confinamiento, con las que el artista inaugura el uso del color aún siendo fiel a su refinado y austero estilo propio.

Stand de Galeria SENDA en la feria Estampa, IFEMA Madrid

En esa muestra titulada “El Pangolín”, Do Espirito Santo construye representaciones geométricas perfectamente equilibradas gracias a una mirada enfocada en el detalle.

El título es compartido con los escritos de Enrique Juncosa coeditados por SENDA Ensayo y por Turner que se presentará durante la feria. Las acuarelas ilustran esta antología y crean una relación entre las dos poéticas: el discurso pictórico y la literatura armonizan en una sola estética en la cual las delicadas obras de Espírito Santo dan forma al juego de las ideas que nos propone Juncosa.

Visítanos en el Stand 5A05 📍a partir de este jueves 13 hasta el 16 de octubre en IFEMA Madrid.

Descarga el dossier de prensa aquí.

Galeria SENDA presenta a Gino Rubert en la feria SWAB 2022

Desde Galeria SENDA presentamos a Gino Rubert en la edición de este año de la feria SWAB. Un solo show protagonizado por las sorprendentes obras del artista: pinturas recientes que incorporan luz y sonido. Rubert describía así su técnica pictórica en una entrevista hecha por Gisela Chillida en el 2015:

Me siento satisfecho cuando las imágenes finalmente sugieren más que narran. […] Me encanta que la gente quiera tocar mis cuadros para entender qué está viendo, crear la ilusión de espacio y acción donde no hay ni una cosa ni otra. De ahí el gusto por utilizar los objetos reales de los que hablas [fotografías, telas, plásticos, cabellos, etc.].”

Con 14 ediciones a sus espaldas, la feria SWAB encara 2022 manteniendo su misión de dar proyección a los espacios y disciplinas que están trazando el curso de la escena del arte de los próximos años. 
 

La edición tendrá lugar del 6 al 9 de octubre de 2022.
Visítanos en el Stand 25.

SWAB escoge Barcelona por su espíritu libre y carácter cosmopolita. Celebrar la feria en esta ciudad significa generar una plataforma única de intercambio y diálogo internacional, un encuentro entre culturas unidas por el arte y hermanadas bajo el cielo azul del mediterráneo. 

Por todo ello, SWAB se sitúa en un lugar representativo de la ciudad, frente al Pabellón Mies van der Rohe, a los pies de la Font Màgica, y custodiado por las Torres Venecianas de Plaza España: el Pabellón Italiano de la Fira de Barcelona.

Vista del stand durante la edición SWAB 2022

¡Esperamos verte allí!

También estaremos en activo en redes sociales, síguenos para enterarte de las últimas noticias y novedades.

@galeriasenda #galeriasenda

Gino Rubert presenta «Fatamorgana» en Tecla Sala

El Centro de Arte Tecla Sala acogerá, entre el 5 de octubre y enero de 2023, la exposición Fatamorgana, del artista catalán de raíces mexicanas Gino Rubert (México DF, 1969). A lo largo de su trayectoria, Rubert ha trabajado disciplinas muy diversas que abarcan desde el diseño de prendas imposibles o la escritura hasta la dramaturgia y la actuación en la performance El Mundo del Arte, estrenada en 2021 en el Teatre Romea de Barcelona. Sin embargo, la técnica que mejor define el arte de Gino Rubert es, sin duda, la pintura.

En la exposición que nos ocupa, comisariada por Gisela Chillida en colaboración con Roc Parés, el artista mostrará tanto las pinturas collage por las que es bien conocido en diálogo con rarezas de su estudio y pinturas recientes que incorporan luz y sonido. Gino Rubert describía así su técnica pictórica en una entrevista hecha por Chillida en el 2015: “Me siento satisfecho cuando las imágenes finalmente sugieren más que narran. […] Me encanta que la gente quiera tocar mis cuadros para entender qué está viendo, crear la ilusión de espacio y acción donde no hay ni una cosa ni otra. De ahí el gusto por utilizar los objetos reales de los que hablas [fotografías, telas, plásticos, cabellos, etc.].”

En total, más de un centenar de obras –algunas inéditas, otras venidas de colecciones internacionales–, de las cuales un buen número de piezas sobre papel, menos conocidas pero de interés determinante para comprender el proceso creativo del artista. De hecho, expositivamente, comisaria y artista se han conjurado para intervenir las salas del centro de arte y difuminar las fronteras que separan el interior de la escena pictórica con el entorno que le acoge físicamente.

El título de la exposición, Fatamorgana, hace referencia al efecto óptico vinculado a la inversión térmica que hace que los objetos en el horizonte adquieran una apariencia flotante. Es este punto de irrealidad o extrañeza que está tan presente en la obra de Rubert lo que también es determinante en el diálogo que las ya mencionadas salas intervenidas establecerán con el espectador y con las obras expuestas. Merece la pena reseñar también la relevancia que tiene la “fatamorgana” por dentro de la biografía de Gino Rubert: se trata de una discoteca de Sant Martí d’Empúries donde el artista había pasado muchas madrugadas de fiesta.

Recientemente, hemos podido ver la obra de Rubert expuesta en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, con la pieza Vanity Fair (un altar sin héroe), un retablo posmoderno que según el artista retrata un cierto mundo del arte en el que aparecen artistas, coleccionistas, etc. por los que siente admiración o amistad, sin ningún tipo de orden disciplinario geográfico o histórico.

Te esperamos a partir del 5 de octubre en el Centro de Arte Tecla Sala de Barcelona.

¡Conecta con nosotros en redes sociales y entérate de todas las novedades de la galería!

@galeriasenda #galeriasenda

Anna Malagrida presenta «La pedra del diable» en el Museu de la Garrotxa

Projecte Natura Viva

29 d’octubre – 11 de desembre de 2022, Museu de la Garrotxa

La artista Anna Malagrida presenta una videoinstalación que parte de los rastros que el hombre ha perpetuado en el paisaje de la zona volcánica de la Garrotxa.

La piedra del diable, 2022″ se enfoca en el imaginario popular que se crea en torno a estas huellas y su percepción.

La propuesta forma parte del proyecto Natura Viva y está comisariada por Carolina Grau. Se han invitado a diez artistas de diez ciudades catalanas a explorar la geografía local y a revelarnos, de nuevo, cómo sentir y aprender de nuestra naturaleza.

El objetivo es concienciar y reflexionar sobre la evolución de nuestra huella y de su impacto en la biosfera. El resultado de los diez proyectos artísticos se podrá ver simultáneamente en las diez ciudades durante el otoño de 2022.

El proyecto Natura Viva está impulsado por Transversal, Red de Actividades Culturales con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña.

HORARIO DE APERTURA – Entrada gratuïta


Laborables de 10 a 13 h y de 15 a 18 h

Sábados de 11 a 14 h y de 16 a 19 h

Domingos y festivos de 11 a 14 h

Lunes cerrado

Toda la información aquí.

Galeria SENDA se une a Talking Galleries 2022

El Simposio de Barcelona: una cita de referencia internacional.

El #BarcelonaSymposium2022 es el evento de referencia de Talking Galleries, un encuentro profesional de dos jornadas llenos de debates, conversaciones y ‘networking‘ en torno a las galerías de arte.

Una oportunidad única para las figuras más destacadas del mundo del arte para discutir y reflexionar sobre diversos aspectos de la gestión de las galerías de arte, en un entorno no comercial Atrae público diverso, formado por galeristas, coleccionistas, periodistas, comisarios, artistas y directores de feria, que se dedican a la discusión y contribuyen al intercambio de conocimientos y conocimientos relevantes en todos los sectores del arte.

Celebrado desde 2011 en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), cada edición del evento ha reunido a más de 200 profesionales procedentes de 25 países de todo el mundo.

Para encontrar el horario concreto haga click aquí.

Para consultar la lista de speakers haga click aquí.

Para acceder a la venta de entradas haga click aquí.

RECOMENDAMOS: ‘Working Mies’ Bea Sarrias & Morrosko Vila-San-Juan, de Lab36

Este proyecto – pictórico y audiovisual –, de la artista Beatriz Sarrias y Morrosko Vila-San-Juan está basado en la preparación y la búsqueda de una exposición sobre el Pabellón de Mies van der Rohe y Lilly Reich, en un juego de paralelismos entre la obra arquitectónica y de interiorismo y su representación artística. ‘Working Mies’ deconstruye el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, pieza a pieza, para volver a reconstruirlo de forma pictórica y audiovisual, a través, de sus materiales y su luz.

Obra disponible de Bea Sarrias
Espejo en Mies, 2022
Mix media on wood
20 x 40 cm

Toda esta miscelánea pictórica se ordena a través de un documental audiovisual, de unos seis minutos, realizado por Morrosko Vila-San-Juan. Como ya hicieron el año pasado con «Bienvenidos a La Ricarda«, la exposición conjunta en la Galería LAB36 (una de las más visitadas de Barcelona Gallery Weekend 2021), el tándem Sarrias – Vila-San-Juan vuelve a unir pintura, video y arquitectura. Y, a juzgar por el resultado, el cóctel es perfecto.

Carlos Durán, director de la galeria SENDA, en la inauguración de ‘Working Mies’
La artista Bea Sarrias con el arquitecto Oscar Tusquets

Working Mies’ se puede visitar, hasta el 23 de septiembre, número 497 de la avenida Diagonal. 

Fotograma de la pieza audiovisual de Morrosko Vila-San-Juan
Inauguración de “Working Mies” con Bea Sarrias y Morrosko Vila-San-Juan en Cosentino City Barcelona, con LAB36, y el apoyo de la Fundació Mies. 

Haz click aquí para ver más piezas disponibles de la artista.

Prensa

Imagen de Beatriz y Morrosko en La Vanguardia

Links

https://diariodesign.com/2022/09/working-mies-la-exposicion-inacabada-de-bea-sarrias/

https://arquitecturaviva.com/articulos/working-mies-en-cosentino-city-barcelona

La Biblioteca Central de Cantabria acoge la obra del fotógrafo italiano Massimo Vitali

Desde 1993, el italiano Massimo Vitali se alza sobre una plataforma a varios metros de altura y con una cámara de gran formato a fotografiar playas, discotecas, estaciones de esquí, supermercados, piscinas y otras zonas de ocio concurridas.

El trabajo de este fotógrafo contemporáneo personifica la esencia de la actividad de ocio de la temporada veraniega.

Pero hay más de lo que se ve cuando se trata de los idílicos paisajes marinos de este autor. Vitali respondió a la agitación política en Italia en la década de 1940 y lanzó su serie de playas a mediados de la década de 1990 como un comentario político sobre el turismo de masas y la complacencia social Si bien las fotografías de Vitali parecen representar la apariencia paradisíaca de cada lugar que captura, su trabajo en realidad se centra en los individuos que aparecen en la composición y su respuesta colectiva a la sociedad.

Usando la playa como plataforma de investigación social, Vitali buscó fotografiar a los bañistas en su estado más vulnerable para documentar la sociedad en su estado más auténtico La mayor parte del trabajo del artista captura destinos turísticos en Italia, ya que conserva la idea de que tomar fotos de calidad no necesariamente requiere viajar fuera de su comunidad local Algunos de los lugares famosos inmortalizados en el trabajo de Vitali incluyen Spargi Cala Corsara Cala Mariolu Porto Miggiano y Cefalù Viareggio sin embargo, desde entonces Vitali se ha expandido más allá de las fronteras de Italia a lugares de vacaciones en Brasil, Grecia, Turquía y España.

Massimo Vitali photographs the latest outdoor furniture | Wallpaper*
Massimo Vitali, por Wallpaper*

Desde el inicio de su icónica serie de playas, Vitali ha continuado explorando el entorno natural, pero en su lugar se ha centrado en el impacto de la perturbación humana en la naturaleza En contraste con sus escenas costeras, Vitali se centra menos en el placer y el ocio de las personas y, en cambio, en la compleja relación entre los humanos y su impacto en el medio ambiente Su serie más reciente titulada Disturbed Coastal Systems (abril de 2017) revela un mensaje implícito de la tensión construida entre el hombre y la naturaleza.

Fechas

08.09.2022- 02.10.2022

Organizador
Gobierno de Cantabria. Dirección General de Cultura y PHotoESPAÑA

Sede

Biblioteca Central de CantabriaC/ Ruiz de Alda, 19, 39009 Santander

Horario

Lun-vie / Mon-Fri: 09.00 – 21.00 h

Sáb-dom; fest / Sat-Sun; Hol: 11.00 – 20.00 h

Entrada
Entrada gratuita / Admission free

Más información sobre este artista y su obra en nuestra página web.

¡Síguenos en redes sociales para no perderte ninguna noticia o actividad de la galería!

@galeriasenda #galeriasenda

Nuevas adquisiciones de Iran Do Espirito para el MoMa

La página de Iran Do Espirito Santo ha sido actualizada en la página web del MoMA con diez nuevas adquisiciones: dos esculturas y ocho dibujos del artista brasileño.

Además, se ha confirmado que Do Espirito Santo realizará un gran mural (versión de ‘En Passant‘) en la exposición de Arte Latinoamericano Contemporáneo que tiene como punto de partida la colección Cisneros. Abierto el 30 de abril de 2023.

 

En Passant, Iran Do Espirito Santo