Iran do Espírito Santo is internationally known for his ambitious site-specific installations, as well as for its figurative or abstract sculptures, which are part of the aesthetic translation of minimalism, subverting it at the same time, since they also have sensitivity and conceptual intent. His sculptures, both the most figurative and the abstract, are made with a particular focus on the design, material and finishing of the surfaces. Characterized by essential lines and shapes, devoid of any superfluous detail, these sculptures generally refer to family objects and everyday life, which become rare due to their disorientating size and incongruous materials, such as granite, glass, steel, recovery or stone. This rigorous simplicity is translated into his drawings and murals, made in painting or graphite, which often feature hypnotic repetitions of patrons and subtle gradations of tones, which take many weeks to complete.

In the last two decades, Iran do Espírito Santo has received numerous international recognitions and his works have been widely exhibited in museums and galleries around the world. He has participated in the most important biennials, including the Venice Biennale (1999 and 2007), the Soo Paulo Biennale (1987) and the Istanbul Biennal (2000). His most recent exhibitions include the exhibition organised by the San Francisco Museum of Modern Art and The Portrait as an Image of the World, at the São Paulo Museum of Modern Art.

In Europe, his work can already be found in collections such as the MACBA in Barcelona; the EMST National Museum of Contemporary Art in Athens; IMMA, Irish Museum of Modern Art in Dublin, the MAXXI, the Museo Nazionale delle Arti in the XXI Secolo in Rome. Other collections include the MoMA in New York, the SFMOMA in San Francisco, the Israel Museum in Jerusalem and the Cisneros Fontanals Art Foundation in Miami.

La mercancía será enviada a la dirección de entrega rellenada en el formulario correspondiente por el comprador.

El plazo de entrega estimado a direcciones de España (salvo Islas Baleares y Canarias y Ceuta y Melilla) será de 2 a 5 días laborables, en el resto de países de la Unión Europea de 5 a 7 días y para envíos a EEUU será de 7 a 15 días laborables. Estos plazos son estimaciones de servicio no vinculados a plazos concretos de entrega.

Para envíos internacionales fuera de la Unión Europea y EEUU, se realizará una estimación del coste de transporte y se le enviará al comprador una presupuesto si así lo desea. Alternativamente, el cliente puede utilizar su propia compañía de transporte para recoger la obra en las instalaciones de la galería siempre que facilite los registros de envío correspondiente que acrediten la exportación de la obra. Todos los gastos que se deriven de una exportación como por ejemplo cargos por despacho de aduanas, tasas y/o impuestos locales son a cargo del comprador.

La galería garantiza el perfecto estado de las obras en el momento de la recogida en sus instalaciones, en las que se comprueba su estado de conservación antes de que sean embaladas con estándares profesionales de protección y de que sean enviadas a través de empresas de transporte de referencia o empresas de transporte especializadas en arte.

Si han transcurrido los plazos de entrega estipulados sin que la mercancía haya sido entregada al comprador, y no existe ninguna incidencia notificada, el comprador deberá notificar a la galería por e-mail esta situación sin demoras en un plazo de tiempo razonable.

Corresponderá al comprador comprobar el estado del pedido recibido en el momento de la entrega y hacer todas las reclamaciones que crea convenientes en un plazo de 48 h desde la recepción de la mercancía. Una vez transcurrido este plazo, la galería no se responsabiliza de posibles incidencias. Una vez entregado el producto, este pasa a ser responsabilidad del comprador.