Following in the tradition of the lyrical minimalism of Félix González-Torres, Cuban-Spanish artist Glenda León (Havana, 1976; based in Madrid since 2011) symbolizes the renewal of Cuban contemporary art, becoming one of the most established and internationally renowned Latin American artists.

She began her career in the late 1990s, becoming the first Cuban artist to work with sound art, while also developing a solid and sustained practice in video art. She holds a degree in Art History from the University of Havana (Cuba) and in New Media from the Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) in Cologne (Germany). Her artistic practice is primarily installation-based, integrating a wide range of languages: photographic, pictorial, and digital, in dialogue with other disciplines such as music, literature, and dance.

Her work explores, with both delicacy and conviction, deeply political or environmental issues, always articulated through a minimalist grammar. She combines scientific inquiry and empirical observation, rationality and spirituality, in an attempt to challenge our perceptions of the world. Her reflections, situated within what might be called a “sensitive conceptual” framework, propose a shift in our understanding of reality and time, they speak of sensory quests and mystical visions, in which the self has been fully dissolved.

Glenda León represented Cuba at the 55th Venice Biennale, and has also participated in the Dakar Biennale, the Cairo Biennale, and others. She has received the Pollock-Krasner Foundation Grant, the Pilar Juncosa & Sotheby’s Award for Artistic Creation award, and most recently, the CIFO Award for Mid-Career Artists. Her work is held in major public collections such as the Centre Pompidou (Paris, France), the Museum of Fine Arts (Houston, USA), and the Musée des Beaux-Arts (Montreal, Canada).

La mercancía será enviada a la dirección de entrega rellenada en el formulario correspondiente por el comprador.

El plazo de entrega estimado a direcciones de España (salvo Islas Baleares y Canarias y Ceuta y Melilla) será de 2 a 5 días laborables, en el resto de países de la Unión Europea de 5 a 7 días y para envíos a EEUU será de 7 a 15 días laborables. Estos plazos son estimaciones de servicio no vinculados a plazos concretos de entrega.

Para envíos internacionales fuera de la Unión Europea y EEUU, se realizará una estimación del coste de transporte y se le enviará al comprador una presupuesto si así lo desea. Alternativamente, el cliente puede utilizar su propia compañía de transporte para recoger la obra en las instalaciones de la galería siempre que facilite los registros de envío correspondiente que acrediten la exportación de la obra. Todos los gastos que se deriven de una exportación como por ejemplo cargos por despacho de aduanas, tasas y/o impuestos locales son a cargo del comprador.

La galería garantiza el perfecto estado de las obras en el momento de la recogida en sus instalaciones, en las que se comprueba su estado de conservación antes de que sean embaladas con estándares profesionales de protección y de que sean enviadas a través de empresas de transporte de referencia o empresas de transporte especializadas en arte.

Si han transcurrido los plazos de entrega estipulados sin que la mercancía haya sido entregada al comprador, y no existe ninguna incidencia notificada, el comprador deberá notificar a la galería por e-mail esta situación sin demoras en un plazo de tiempo razonable.

Corresponderá al comprador comprobar el estado del pedido recibido en el momento de la entrega y hacer todas las reclamaciones que crea convenientes en un plazo de 48 h desde la recepción de la mercancía. Una vez transcurrido este plazo, la galería no se responsabiliza de posibles incidencias. Una vez entregado el producto, este pasa a ser responsabilidad del comprador.