Aryz, PRELUDIO

Sobre la exposición

PRELUDIO continúa la línea iniciada por la serie Vestigio, en la que el artista Aryz – Octavi Arrizabalaga (Palo Alto, California, 1988) entabla un diálogo con algunos de los creadores que han influido en su trayectoria. En esta ocasión, presentará una serie de óleos de gran formato concebidos como pequeños diálogos visuales con los grandes maestros de la pintura. Cada obra constituye un tributo a la tradición pictórica clásica y a algunos de sus temas fundamentales.

Desde una perspectiva contemporánea, Aryz reconoce el legado de la pintura tradicional y reivindica el oficio del pintor como medio legítimo de expresión y transmisión cultural. PRELUDIO se configura, en esencia, como un puente entre pasado y presente: un retorno deliberado a la tradición pictórica que funciona como introducción o apertura a una propuesta artística más experimental aún por revelarse.

NOTA DE SALA

Sobre el artista

ARYZ – Octavi Arrizabalaga (Palo Alto, California, 1988), graduado en 2010 en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, inició su práctica artística a principios de los años 2000, pintando murales en los alrededores de Barcelona. En la última década, ha dejado su huella en países como Canadá, Japón, Francia, Dinamarca, China, Madagascar, Polonia y Estados Unidos, entre otros. Desde 2019, ha dedicado más tiempo a la exploración en el estudio, lo que le ha permitido desarrollar conceptos de manera más reflexiva. Entre sus proyectos expositivos individuales más ambiciosos destacan Pugna (2019) en Francia y Vestigio (2024) en la República Checa. Además de su producción pictórica, en los últimos años ha desarrollado intervenciones temporales de gran formato en espacios singulares, un enfoque híbrido que fusiona muralismo y pintura de estudio.

Actualmente, la pintura y el grabado son pilares fundamentales de su práctica artística en Cardedeu. Su interés por las técnicas de impresión lo ha llevado a colaborar con la editorial Polígrafa Obra Gráfica, con quien produce regularmente ediciones limitadas. En 2024, recibió la prestigiosa beca de la Fundación Pollock-Krasner.

MIRALDA, BOOOM

Con motivo del lanzamiento del libro BOOOM 1962–1972, galeria Senda inaugura el próximo 7 de mayo de 2025 una exposición que reúne una selección de fotografías, dibujos y esculturas que trazan los inicios de la carrera de Miralda y su consolidación como una figura clave de la vanguardia artística internacional de los años setenta.

Bajo la presencia del icónico soldado blanco que, tomando dimensiones humanas, Miralda paseó por las calles de París en busca de un pedestal (París. La Cumparsita, Miralda y Benet Rossell, 1972), y tomando como punto de partida las primeras fotografías realizadas durante el servicio militar en el campamento de Los Castillejos, este recorrido —a través de obras como Soldats Soldés, Essais d’Amélioration o la serie Bien/Mal— revela cómo la ironía y la crítica social han definido el lenguaje visual de Miralda, cuestionando los símbolos del poder, la moral impuesta y la lógica militar.

Publicado por La Fábrica y editado por Ignasi Duarte, el libro BOOOM 1962–1972 presenta un archivo inédito que conecta con la actualidad de forma inquietante. En un contexto marcado por nuevas formas de violencia y control, la obra de Miralda sigue siendo profundamente crítica y relevante.

“Casi sesenta años después de los Soldats soldés, la absurdidad del “bien y mal” está más presente que nunca.” (Juan Garrigues)

Nota de Prensa

galeria SENDA en Loop Lab Busan

Galeria Senda participa en la primera edición de la feria internacional de arte multimedia Loop Lab Busan, una nueva iniciativa de Loop Barcelona. SENDA presenta Tous les Oiseaux du Monde de Xavi Bou (Barcelona, 1979).

Xavi Bou, Tous Les Oiseaux Du Monde, 2022, 5′ 13″

Este video se creó a raíz de una invitación para una residencia artística realizada del 2020 al 2022 en la Universidad de Lovaina en Bélgica. En ella, trabajando con equipos de diferentes facultades, el artista plantea la hipotética posibilidad de la monitorización y cálculo del número total de aves del planeta, a través de la generación de modelos de Inteligencia Artificial que permitan identificar a los individuos de todas las especies.

La tendencia en nuestra sociedad, organizada a través del Big Data, es controlar toda información y rastrear cualquier parámetro útil incluyendo los procedentes de la naturaleza. Bou se cuestiona si conseguiremos registrar a todos los seres vivos del planeta a través del análisis tanto de la información estructurada como de la no estructurada como posible guiño en la lucha contra la crisis climática y la restauración de ecosistemas y hábitats.

Tomás Moro escribió el libro “Utopía” en 1516. Fue publicado por primera vez en la imprenta de Dirk Martens de la misma Lovaina. El libro acuña el concepto de utopía y describe una sociedad ideal y apacible donde las personas viven libres y en harmonía con la naturaleza. Para Tomás Moro, la instauración de un nuevo método de gobierno debía basarse en una herramienta que garantizara la excelencia en la administración de los negocios: las matemáticas.

Más de 500 años después, los algoritmos que genera la Inteligencia Artificial y su capacidad de avance exponencial restauran las nociones de utopía y distopía que articula la obra de Xavi Bou. La capacidad de predecir, comprender y trabajar de forma autónoma simulando la inteligencia humana abre unos nuevos horizontes inciertos que nos asustan y entusiasman al mismo tiempo.

Asimismo, el trabajo de Bou reflexiona y se cuestiona la capacidad de control y la repercusión en la libertad y seguridad de los individuos que propician las nuevas herramientas disponibles.

Los temores frente a los riesgos de la Inteligencia Artificial parecieran estar prevaleciendo frente a las esperanzas que generan las nuevas oportunidades. La visión de Bou no ofrece respuestas ciertas acerca de preguntas abiertas pero apunta la idea de que el buen aprovechamiento de esta tecnología depende de la ética de quienes la desarrollan y de la capacidad de los usuarios para controlar su privacidad y proteger sus datos.

Este trabajo fue realizado un tiempo antes del lanzamiento de ChatGPT y otras plataformas que sólo hacen que confirmar todas las dudas, miedos y, por qué no, esperanzas que el autor invita a cuestionarse a través de una obra que trasciende la temática y el género que aborda.

galeria SENDA en París

Para abrir el mes de abril, galería SENDA viaja a París con una selección de artistas que entrelaza materialidad, percepción e identidad a través de una mirada intergeneracional. Las obras reunidas comparten una sensibilidad común: un profundo compromiso con lo táctil y lo conceptual, lo íntimo y lo expansivo.

Entre los artistas representados destacan Peter Halley,, con sus composiciones geométricas y su exploración del espacio moderno, en paralelo a su exposición en Casal Solleric (Palma de Mallorca); y Yago Hortal, con su gesto pictórico enérgico y cromáticamente inmersivo. También presentaremos una escultura de Stephan Balkenhol; la obra del brasileño Iran do Espírito Santo; —entre escultura y su serie de acuarelas del Pangolin—; el mármol orgánico de Glenda León; y las composiciones de Anthony Goicolea, que combinan fotografía, dibujo y pintura en torno a la memoria y la identidad.

Contaremos con la presencia especial de Jordi Bernadó y Gonzalo Guzmán Bernadó presentará ID Project, una reflexión crítica sobre el espacio y su relación con la identidad. Por su parte, Gonzalo Guzmán mostrará esculturas en acero inoxidable que —inspiradas en sueños lúcidos— difuminan los límites entre lo interior y lo exterior, traduciendo imágenes del sueño en forma escultórica perdurable.

Esta primera participación en Art Paris 2025 representa un nuevo capítulo en nuestro recorrido: un paso más en la internacionalización de nuestros artistas y en la construcción de puentes entre escenas, ciudades y formas de mirar.

¡Os esperamos en Art Paris 2025, del 3 al 6 de abril en el Grand Palais, booth D12!

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ARCO Madrid 2025

Para esta nueva edición de ARCOmadrid, galeria SENDA vuelve a construir una narrativa entre los diferentes artistas que llenan de historias las paredes de nuestro stand. Con una propuesta muy variada, nuestra misión este año es dialogar entre las diferentes figuras, tanto emergentes como consolidadas, que muestran en Madrid sus creaciones más personales.

Este año, se une a nuestro stand por primera vez ARYZ, de quien tenemos el placer de exponer en nuestro muro exterior su obra Los autónomos. A raíz de esta pieza, el artista empezó a crear su última serie, Vestigio, donde crea una conversación bidireccional con pinturas, esculturas y fotografías barrocas que llaman su atención. Se suman al lienzo y al papel, el americano de origen cubano ANTHONY GOICOLEA, conocido por su lenguaje visual propio, que explora el contexto sociocultural, económico y político de su experiencia vital siendo cubano, gay y católico en el sur profundo del país. El color y el flúor, como siempre, vienen de la mano del neoyorquino PETER HALLEY, de quien llevamos a ARCO el trabajo más grande expuesto en nuestra galería hasta la fecha. Dicha obra, de aproximadamente cinco metros de ancho, juega en consonancia con cuatro piezas de formato más pequeño, que siguen siendo una referencia clara a sus icónicas celdas y prisiones que evocan la experiencia de la vida urbana. Acompañando al color de Halley, las creaciones de YAGO HORTAL vuelven a visitar la capital. Las sensaciones texturales que el artista genera con sus pinceladas vivaces lo han llevado a explorar nuevas formas de abordar su trabajo y, es por ello, que para esta edición de ARCO presentaremos su proyecto más reciente. Los dibujos de la chilena SANDRA VÁSQUEZ DE LA HORRA serán los encargados de evocar a un mundo ficticio y obscuro influenciado por temas tan comunes como la religión, el sexo, la cultura pop o la muerte, procurando al espectador una visión carnal y psicológica de estas cuestiones. Por último, y también desde el papel, los bocetos preparatorios de ROBERT WILSON para su producción escénica de la ópera Der Messias en el Gran Teatre del Liceu serán expuestos en Madrid. Estos dibujos, que capturan corrientes de energía, se alejan del realismo para representar la esencia de la obra teatral concebida por el artista.

La disciplina de la escultura estará representada por varios artistas, muy diferentes entre ellos, por lo que mostrarán un rico abanico de técnicas y materiales. Las piezas de madera policromada del alemán STEPHAN BALKENHOL se suman a nuestro stand, para reflejar una contraposición entre la rudeza de las cinceladas en la madera y la pulcritud de la forma final. Los sueños oníricos de GONZALO GUZMÁN esculpidos en acero inoxidable forjarán un conjunto metálico de menhires y estelas que mostrarán la más pura idiosincrasia del artista. Para finalizar, coronará nuestro stand el trabajo escultórico del afamado JAUME PLENSA, de quien tenemos actualmente una exposición en nuestro espacio de la calle Trafalgar, 32 en Barcelona. Con Murmuri, palabra catalana que significa “susurro” y que da nombre a la muestra, Plensa juega con el uso de distintos materiales como el alabastro, el vidrio de Murano y el bronce para dar forma a aquello que es intangible.

La fotografía también tiene un lugar especial en nuestro stand. En primer lugar, XAVI BOU presenta en un espacio comisariado de la feria su proyecto Fluctus, que muestra el momento fugaz del despegue de las aves desde un punto de vista cenital. Bou, que focaliza su trabajo artístico en capturar los patrones invisibles del vuelo de estos animales, tiene como propósito con sus obras generar empatía y conciencia social, recordándonos que cada ser vivo es único y esencial en cada uno de nuestros ecosistemas. Por otro lado, y siguiendo el hilo conductor de la lucha contra la desinformación sobre el cambio climático, estarán en Madrid seis de las obras del proyecto de JORDI BERNADÓ Last & Lost. Dicho proyecto es un examen fotográfico de la pérdida y la finitud en el contexto de la crisis climática, que reflexiona sobre la necesidad de un compromiso compartido con la naturaleza y la sostenibilidad, y propone nuevas formas esperanzadoras de ver el mundo. Para concluir con esta disciplina artística, la serie Escaparates de ANNA MALAGRIDA tendrá su lugar en la feria, coincidiendo también con la exposición que la Fundació Tàpies le prepara a la artista.

Finalizando con nuestra propuesta para esta cuadragesimocuarta edición de ARCOmadrid, expondremos una de las más actuales instalaciones de la artista cubana GLENDA LEÓN. Con Murmullos de la Tierra, León pretende materializar la energía en sus distintas magnitudes, gracias a la técnica de la arcilla vidriada y su espíritu de querer mostrar visualmente el equilibrio compartido de los objetos que nos rodean en nuestro día a día.

ZⓈONAMACO México 2025

ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo es la feria de arte más grande de Latinoamérica. Este año, Ciudad de México acogerá a galerías y visitantes del 5 al 9 de febrero, con una vigesimoprimera edición compuesta por cuatro secciones: Sección Principal, en la que SENDA estará presente; ZⓈONAMACO Ejes, ZⓈONAMACO Sur y ZⓈONAMACO Arte Moderno.

Para esta edición, presentamos un abanico de artistas muy amplio, que abarcan muchas disciplinas artísticas como la fotografía, la escultura y la pintura. Con el claro objetivo de dar visibilidad a todas las facetas del arte, también queremos rendir homenaje al país que acoge esta feria.

GINO RUBERT

Hijo de madre mexicana, el arte de Gino Rubert ha estado siempre influenciado por sus raíces. Formalmente, se reconoce hijo de la tradición de que el arte debe seducir primero a la mirada a través de artificios como trampantojos y distorsiones, para desde ahí invitarnos a la reflexión. Por ello, para ZⓈONAMACO llevamos algunos de los trabajos que el artista expuso en SENDA en su última muestra “Cariàtide” y que contienen esos engaños que nos atrapan dentro del cuadro. En “Cariàtide”, Rubert aparta el foco de las vanidades sociales y sentimentales, para ponerlo sobre la cruda soledad. Retratos de mujeres atrapadas por el lienzo, con ropajes esculpidos sobre este, cuyas figuras quedan partidas por el encuadre, como si los límites de la tela las atraparan del mismo modo que el entablamento y la base aferran a las cariátides griegas (mujeres-columna).

Con la colaboración de:

JAUME PLENSA

En esta ocasión, cruzan el charco las esculturas del catalán Jaume Plensa, del que podremos disfrutar una muestra en la galería el 19 de febrero titulada Murmuri. La impresionante obra de 120 metros de alto, “FLORA”, será una de las grandes apuestas de nuestro stand. La serenidad de su rostro en contraposición a sus grandes dimensiones nos recuerdan la genialidad de Plensa de transmitir calma y reflexión aún y el entorno vivaz y dinámico en donde se encuentran siempre sus composiciones.

PETER HALLEY

El neoyorquino Peter Halley también tendrá presencia en ZⓈONAMACO. Viajarán hasta la feria algunas de sus icónicas celdas para dar el toque de luz y color al espacio. Halley es uno de los artistas más influyentes del panorama internacional. Se dio a conocer a mediados de los años ochenta como impulsor del llamado movimiento Neo-Conceptualista. Aunque utiliza la geometría como soporte fundamental de sus obras, siempre insiste en su referente figurativo: el espacio y el tiempo de nuestra sociedad, su terreno político y social, y el orden cerrado en el que vivimos.

ROBERT MAPPLETHORPE

La presencia de la fotografía viene de la mano de Robert Mapplethorpe: ocho de sus fotografías de archivo en blanco y negro serán expuestas en nuestro stand. La tensión de los cuerpos fotografiados, el dinamismo de sus formas, la piel desnuda de sus modelos. En conjunto, es una oda al trabajo del artista, a su esencia y ADN como fotógrafo, transmitiendo con esta selección de obras su estilo más puro.

MIGUEL ÁNGEL RÍOS

Una pieza del artista argentino Miguel Ángel Ríos será expuesta en Ciudad de México, más concretamente, una dedicada a la antigua capital del Imperio Mexica, Tenochtitlan. Este artista conceptual explora temas de violencia, poder y fragilidad humana. Tras estudiar en Buenos Aires y emigrar por la dictadura, trabajó con mapas y tradiciones indígenas, y desde el año 2000 se centra en videos simbólicos como sus icónicos trompos. Su obra está en colecciones de renombre como la del MoMA de Nueva York o la del Reina Sofía de Madrid.

TERESA SERRANO

Para finalizar, la figura de la artista mexicana Teresa Serrano culmina la propuesta para nuestro stand. El trabajo plástico de Serrano parte de una postura política muy sólida, que tiene una fuerte relación autobiográfica con su experiencia como mujer, pero a la vez vincula el contenido de sus trabajos con temas e imágenes claramente enmarcadas en el contexto social mexicano e internacional. Sus estructuras bordadas de piel y hierro que serán expuestas en ZⓈONAMACO son un anexo tangible de su ideología.

Si estás pasando unos días por Ciudad de México, ven a vernos al stand A104. ¡Estamos seguros de que nuestra propuesta no os dejará indiferentes!

JAUME PLENSA, Murmuri

El próximo 19 de febrero de 2025, galeria SENDA presentará una nueva exposición del artista Jaume Plensa, Murmuri, una palabra catalana que significa «murmullo/susurro». En esta muestra, Plensa trabaja con diversos materiales su ya icónica imaginería. El alabastro, el bronce, el papel, el vidrio de Murano y el hierro dan forma a un conjunto de obras donde sus características esculturas son las principales protagonistas.

La práctica de Plensa se basa en la búsqueda constante de la belleza en la simplicidad. Fiel a su estilo, el artista presenta sus icónicos bustos y letras que se entrelazan como signos universales de comunicación y reflexión. Cada pieza es un testimonio de su técnica y su capacidad para conectar con las emociones humanas. Un ejemplo de ello es una de las series que presentamos en esta muestra, Nest. En esta encontramos relieves de rostros contemplativos o soñadores que emergen del alabastro, transmitiendo nuevas maneras de representar formas figurativas en el retrato contemporáneo. De hecho, Plensa es reconocido internacionalmente como uno de los principales retratistas contemporáneos de la actualidad, que aprovecha el poder de este enfoque para transmitir nuestra relación con el mundo y con los demás, subrayando nuestra humanidad compartida a través de retratos de individuos.

En Murmuri, el artista establece un vínculo entre el significado y la musicalidad de la palabra catalana y el imaginario que define su práctica artística. Los murmullos, al igual que las esculturas de Plensa, se presentan como expresiones delicadas, pero cargadas de intensidad emocional, capaces de resonar en quienes los perciben. Esta muestra invita al espectador a escuchar lo que no se dice, reafirmando el compromiso de Plensa con una estética que celebra la fragilidad y la profundidad de la experiencia humana.

Nota de prensa

ROBERT WILSON, Gao Xingjian/Video Portrait | #LoopFestival2024

LOOP Festival celebra su 22ª edición, invitándonos a explorar el poder de los gestos artísticos para despertar la conciencia del espectador y provocar, aunque de forma sutil, un cambio en las estructuras de poder y pensamiento. Bajo esta premisa, el festival de este año se centra en la capacidad del arte para impactarnos profundamente, generando una reflexión que nos lleva a repensar nuestras relaciones y nuestro lugar en un mundo marcado por desafíos medioambientales y sociales.

Robert Wilson: Maestro del Tiempo

En este contexto de transformación, galeria SENDA presenta la obra «Gao Xingjian/Video Portrait» de Robert Wilson, un artista que ha sido fundamental en redefinir las fronteras del teatro, las artes visuales y el videoarte desde los años 70. Wilson comenzó su trayectoria en el video con Video 50 en 1978, una obra que revolucionó la narrativa audiovisual con episodios no lineales, creados para televisión en Alemania. Posteriormente, en 2004, comenzó su serie de Video Portraits, utilizando la nueva tecnología de alta definición para captar a personajes icónicos de la cultura y el arte en retratos en movimiento que desafían la fotografía y el cine.

La carrera de Wilson es un continuo testimonio de innovación y multidisciplinariedad. Desde sus primeras producciones teatrales y su colaboración con Philip Glass en la ópera Einstein on the Beach, Wilson ha trabajado con figuras emblemáticas como Lou Reed, Susan Sontag y Laurie Anderson. Su dominio del arte escénico y su habilidad para integrar elementos como la iluminación, la escultura y la música le han ganado un reconocimiento global en instituciones como el Louvre, el Centro Pompidou y el ZKM Karlsruhe, donde ha dejado su huella con exposiciones impactantes.

«Gao Xingjian/Video Portraits»: Retratos de Movimiento Congelado

El retrato de Gao Xingjian, escritor y Nobel de Literatura en 2000, forma parte de esta serie de Wilson que ha explorado la profundidad y sutileza de numerosos personajes, desde Lady Gaga y Brad Pitt hasta animales exóticos. En este trabajo, Wilson emplea una amplia gama de elementos visuales y narrativos – como iluminación, maquillaje, escenografía y coreografía – para crear una obra que parece estática, pero que revela movimientos mínimos al observarla detenidamente. El resultado es un retrato que capta la esencia del personaje, atrapando al espectador en un espacio suspendido entre el cine y la fotografía.

«Los videorretratos pueden verse de las tres formas tradicionales en que los artistas construyen el espacio.

Si me pongo la mano delante de la cara, puedo decir que es un retrato. Si veo mi mano a distancia, puedo decir que forma parte de una naturaleza muerta, y si la veo desde el otro lado de la calle, puedo decir que forma parte de un paisaje.

Al construir estos espacios, vemos una imagen que puede considerarse un retrato.

Si miramos con atención, este bodegón es una vida real.»

– Robert Wilson

En el caso de “Gao Xingjian/ Video Portrait”, un videorretrato de 8 minutos 53 segundos con música de Peter Cerone, Robert Wilson nos muestra un primerísimo plano en blanco y negro de la cara del artista y escritor Gao Xingjian. Cruzando su rostro en diagonal, aparece una frase en francés: La solitude est une condition necessaire de la liberté (La soledad es una condición necesaria de la libertad), un guiño a la novela autobiográfica “El libro de un hombre solo” del mismo Xingjian.

Un diálogo contemporáneo sobre el videoarte en el LOOP Festival 2024

Para esta edición de LOOP Festival, la participación de Robert Wilson en galeria SENDA invita al espectador a una experiencia de contemplación lenta y reflexiva. En un mundo de estímulos rápidos e imágenes fugaces, Wilson nos obliga a detenernos, a sentir cada pequeño gesto, a observar y apreciar el poder de la sutileza en el arte.

Somoure para LOOP Fair 2024, MÓNICA RIKIĆ

Un año más, SENDA participa en la nueva edición de LOOP Fair, un evento único que redefine la experiencia de las ferias de arte al situar a la imagen en movimiento como protagonista. Este año, del 19 al 21 de octubre en el Hotel Almanac Barcelona, SENDA trae una propuesta de vanguardia de la mano de Mónica Rikić, destacada artista electrónica y ganadora del Premi Nacional de Cultura de Catalunya 2021. Su vídeo ensayo titulado “Somoure” invita a los espectadores a reflexionar sobre el futuro de la vida asistida mediante el uso de tecnologías robóticas.

«Somoure»: Una reflexión artística sobre el futuro de la vida asistida

En este contexto, Mónica Rikić presenta “Somoure”, un vídeo que forma parte de su proyecto de investigación artística, realizado en colaboración con el Institut de Robòtica i Informàtica Industrial (IRI UPC-CSIC) y financiado por la plataforma europea S+T+ARTS y la iniciativa catalana Hac Te (Hub de Arte, Ciencia y Tecnología). “Somoure” plantea preguntas cruciales sobre cómo la tecnología, especialmente la robótica de asistencia, puede transformar la vida de las personas mayores en un mundo en constante envejecimiento. A través de una narrativa que combina el ensayo visual con el arte conceptual, Rikić nos invita a explorar no solo los beneficios de estas tecnologías, sino también sus implicaciones éticas y sociales.

La obra, conceptualizada, dirigida y escrita por la propia artista, cuenta con la participación de Agustina Isidori como directora artística y realizadora audiovisual, y Rodolfo Venegas (Sonikgroove Studio) a la batuta de la música original del vídeo. “Somoure” ofrece una mirada crítica y poética a los procesos de creación de estas tecnologías. Documenta el proceso de desarrollo de robots de asistencia, desde su concepción hasta su implementación, y plantea una serie de interrogantes sobre cómo estas innovaciones pueden afectar la vida cotidiana de quienes más las necesitan. Este vídeo ensayo es más que una simple documentación; es una ventana hacia el futuro de la robótica y una invitación a reflexionar sobre el papel de la tecnología en la vida humana.

La proyección de “Somoure” en Manifesta 15

La relevancia de “Somoure” trasciende las fronteras de LOOP Fair. Este vídeo también formará parte de Manifesta 15, la bienal nómada europea que, en 2024, llega a la región metropolitana de Barcelona. Del 8 de septiembre al 24 de noviembre, Manifesta llevará a cabo intervenciones artísticas en espacios históricos y edificios industriales inéditos, y en este contexto, “Somoure” se presentará en el monasterio de Sant Cugat como una pieza clave que dialoga con la tecnología y la vida contemporánea.

Sobre Mónica Rikić: Una voz pionera en el arte y la tecnología

Nacida en Barcelona en 1986, Mónica Rikić ha construido una trayectoria excepcional en el ámbito del arte electrónico y la investigación tecnológica. Su trabajo combina el código y la electrónica creativa con objetos no digitales, creando proyectos interactivos e instalaciones robóticas que desafían nuestras ideas preconcebidas sobre la tecnología. Su obra se enfoca en la tecnología alternativa y el open hardware, explorando cómo estas herramientas pueden utilizarse de maneras innovadoras y accesibles. Rikić ha sido exhibida en prestigiosos festivales e instituciones alrededor del mundo y sus piezas forman parte de importantes colecciones de arte contemporáneo como la .NewArt {foundation;}, la Colección DKV o la Col·lecció Nacional d’Art Contemporani de Catalunya.

SENDA en LOOP Fair: Una colaboración que impulsa el arte digital

La participación de galeria SENDA en LOOP Fair con la obra de Mónica Rikić reafirma su compromiso con la promoción del arte digital y de vanguardia. “Somoure” no solo representa esta visión, sino que también abre nuevas conversaciones sobre el futuro de la vida asistida y el impacto de la robótica en la sociedad.

La invitación está abierta para todos aquellos que deseen sumergirse en el universo de Mónica Rikić y reflexionar sobre el papel que jugarán las tecnologías en la vida del mañana. LOOP Fair 2024 promete ser un punto de encuentro ineludible para el arte contemporáneo, y SENDA, con “Somoure”, ocupará un lugar destacado en esta narrativa. ¡Nos vemos en el Hotel Almanac!

PETER HALLEY, The Long Game

Celebrando los más de treinta años de fructífera colaboración con la galeria SENDA, el neoyorkino Peter Halley presenta una exposición específicamente concebida para la sede, formada por una monumental obra mural que se contrapone a una cuidada colección de piezas de un singular pequeño formato. Para dicha muestra, Halley propone una transformación del espacio expositivo, estableciendo un contrapunto a través del diálogo entre una serie de composiciones en las que su movimiento y sus estructuras se enfrentan a la impactante pintura “The Long Game”, obra que pone nombre a la exposición.

La muestra se estructura en torno a un conjunto de ocho obras de pequeño formato, que, junto a una pieza de grandes dimensiones, propone un juego visual que invita al espectador a explorar las relaciones de confrontación entre los diferentes cuadros. Esta última creación, de casi cinco metros de ancho, representa el trabajo más grande que Peter Halley ha mostrado hasta la fecha en la galería, destacando por su capacidad para transformar el espacio expositivo y concebir la exposición como un todo. Se caracteriza, también, por una acumulación de sus icónicas celdas y prisiones, evocando la experiencia de la vida urbana siempre referenciada.

Además, esta exhibición en galeria SENDA coincide temporalmente con la destacada retrospectiva dedicada a Peter Halley en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, titulada «Peter Halley en España», la cual reúne una significativa selección de pinturas procedentes de importantes colecciones públicas y privadas, incluyendo las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación Hortensia Herrero. La combinación de ambas muestras, tanto la de Barcelona como la de Madrid, ofrecen una visión amplia y profunda del trabajo de Halley, reafirmando su relevancia en el panorama artístico contemporáneo.

Nota de prensa

Artículo La Vanguardia

Artículo Las Nueve Musas