Un viaje a través del imaginario de Jaume Plensa en la ópera Macbeth

Con Jaume Plensa como director artístico, el 16 de febrero se estrena la ópera de Verdi, Macbeth, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Ya lo anunciaba Richard Wagner cuando acuñó el término “Gesamtkunstwerk”, refiriéndose a la ópera como una obra de arte total que integra las seis artes: pintura, escultura, música, poesía, danza y arquitectura.

El ideal wagneriano busca una fusión entre todos los elementos participativos de la ópera, como ha hecho Jaume Plensa, conocido por su visión artística multifacética. El artista catalán ha asumido el desafío de dirigir la producción escénica de la ópera Macbeth coincidiendo con el 175 aniversario del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

La conocida ópera de Verdi se estrena este 16 de febrero bajo la dirección de Josep Pons, con una poderosa presencia estética y ritual de Jaume Plensa. Inspirado por el Macbeth de Shakespeare, el artista confiesa que “es una de las reflexiones más profundas e interesantes sobre dualidad entre cuerpo y alma, entre abstracción y materia”.

Plensa afirma que “es una de las piezas más mentales de Shakespeare, porque todos hemos sido alguna vez Macbeth, Lady Macbeth y otros personajes de la obra», que va dirigida «al sentido más profundo del ser humano”. Con todo ello, para Plensa, Macbeth representa una obra teatral profundamente introspectiva que resuena con la experiencia humana universal. Él explica que cada personaje de la obra es una representación de aspectos diversos del ser humano, invitando al espectador a explorar su propia psique a través de la narrativa operística.

He querido hacer una ópera completamente mental, ver en cada escena momentos que son como nosotros, todos hemos sido alguna vez personajes de la pieza”. A través del vestuario, con la mayoría de trajes fuera de su época, trabajando en la coreografía junto a Antonio Ruiz e iluminación con Urs Schönebaum, Jaume Plensa pretende acercar al espectador una visión más espiritual de la obra, plasmando de la mejor manera posible el viaje a través del imaginario característico del escultor. Su objetivo es llevar al espectador a un viaje espiritual a través del rico imaginario que caracteriza su trabajo como escultor.

Imagen de figuritas de color blanco, negro, rojo y dorado
Imagen de figuritas de color blanco, negro, rojo y dorado

Maqueta de la dirección artística de Macbeth

La ópera cuenta con un reparto exquisito formado por Luca Salsi, Željko Lučić, Erwin Schrott, Simón Orfila, Ekaterina Semenchuk, Alexandrina Pendatchanska, Gemma Coma-Alabert, Francesco Pio Galasso, Celso Albelo, Fabian Lara y David Lagares. Con especial ilusión, volveremos a vernos con Sondra Radvanovsky, soprano que interpreta a Lady Macbeth y de quien recordamos su paso por ARCO Madrid 2021 con motivo de la presentación del cartel del Festival Castell de Peralada.

El estreno de Macbeth en el Gran Teatre del Liceu promete ser una experiencia artística inolvidable, donde la música, la narrativa y la dirección escénica de Jaume Plensa convergen para ofrecer una visión única de esta obra maestra de la ópera.

Fotografía de cuatro hombres y una mujer sonriendo a cámara posando delante de un cuadro

De izquierda a derecha, Oriol Aguilà, director del Festival Castell de Peralada; Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real; Carlos Álvarez, barítono; Sondra Radvanovsky, soprano; y el artista Jordi Bernadó, posando con una de sus obras expuestas en ARCO Madrid 2021.

Imágenes de figuritas de color blanco, negro y rojo
Fotografía de Jaume Plensa sentado en una silla con un micrófono en mano

Obra de Jaume Plensa:

Anna Malagrida presenta «L’Attente» en La Filature, Mulhouse

Una artista imprescindible en la escena contemporánea. Anna Malagrida se desarrolla desde finales de los 90 en fotografía y vídeo con una consistencia impresionante. Malagrida aborda temas políticos con gran delicadeza poética y trabaja con sutileza la puesta en escena, los juegos de luz y el claroscuro, confundiendo en un mismo gesto fotografía y arte pictórico.

En esta exposición, Anna Malagrida expresa su representación personal de la ciudad de París a través de una serie de imágenes: la ciudad globalizada, en sus muros y fachadas, aparece como una piel que lleva las huellas de los acontecimientos y crisis que atraviesa.

Exposición del 17 de enero al 5 de marzo de 2023 en La Filature, Mulhouse
De martes a domingo de 14h a 18h + noches de espectáculo
(La Filature estará cerrada al público del 12 al 26 de febrero.)

Para más información podéis visitar la página web de La Filature a través de este link:

Los niños y niñas de la Fundación Comtal retratan obras expuestas en la galería para el «Día Mundial del Selfie en los Museos»

El pasado miércoles 18 de enero del 2023 quedará grabado en la memoria de los niños y niñas de la Fundación Comtal, una organización que ha estado trabajando incansablemente desde 1994 para brindar oportunidades de futuro a niños, adolescentes y jóvenes en situaciones de vulnerabilidad y a sus familias. En esta ocasión especial, con motivo del «Día Mundial del Selfie en los Museos», tuvieron el privilegio de visitar Galeria SENDA.

Desde que pusieron un pie en la galería, los jóvenes fueron recibidos con una cálida bienvenida y una explicación detallada sobre la exposición actual: “Love Song” de la renombrada artista Elena Del Rivero. Emocionados por la oportunidad de sumergirse en el mundo del arte contemporáneo, escucharon atentamente mientras se les narraba la historia y el significado que había detrás de cada obra de arte expuesta en SENDA.

Después de absorber toda la información sobre la exposición, llegó el momento más emocionante de la visita. Como parte de la actividad programada, se les invitó a cada niño y niña a escoger una de las obras expuestas en la galería para estudiarla de cerca. Con lápices y papel en mano, se sumergieron en un mundo de creatividad y expresión. Con cada trazo, intentaban capturar la esencia y la belleza de las obras de arte que les rodeaban. Desde los vibrantes colores hasta los más pequeños detalles, cada niño y niña dejaba volar su imaginación mientras daba vida a su propia interpretación de las obras.

Entre risas y murmullos de emoción, los jóvenes compartían entre ellos sus creaciones, describiendo con entusiasmo cada detalle que habían capturado en sus dibujos. Para muchos de ellos, esta experiencia fue mucho más que un simple ejercicio artístico; fue una oportunidad única para expresar sus emociones y dar rienda suelta a su creatividad.

A medida que la visita llegaba a su fin, los jóvenes se despidieron de Galeria SENDA con una sensación de satisfacción y orgullo por lo que habían logrado. Para ellos y ellas, esta experiencia no solo representó la oportunidad de explorar el mundo del arte, sino también un recordatorio de que, a pesar de los desafíos que enfrentan en sus vidas diarias, tienen el poder de crear belleza y significado a su alrededor.

En definitiva, el «Día Mundial del Selfie en los Museos» no solo fue una celebración del arte, sino también un recordatorio del impacto positivo que puede tener el arte en la vida de los niños y niñas, especialmente aquellos que más lo necesitan. Aunque parezca un día mundial, absurdo y poco conocido, es gracias a este tipo de rarezas que el arte nunca muere. Además, gracias a iniciativas como la que ha propuesto Galeria SENDA para esta celebración, el arte continúa siendo un faro de esperanza y creatividad para las generaciones futuras. Porque como dijo el filósofo alemán Friedrich Nietzsche: “Sin arte, la vida sería un error”.

Imagen de un grupo de personas en una galería de arte

Chus Roig, socia y co-directora de la galería, durante la explicación junto al grupo de la Fundació Comtal

Os dejamos, a continuación, algunos de los dibujos más destacados que los niños y niñas de la Fundació Comtal crearon para esta iniciativa junto con su obra original respectiva:

Escultura de la cara de una joven de Jaume Plensa
Jaume Plensa
Martina (2022)
Madera, 140 x 32 x 44 cm
Escultura de metal y vidrio
Túlio Pinto
Complicity #29 (2021)
Acero corten y vidrio, 140 x 40 x 96 cm
Escultura a madera de un hombre con americana negra, camisa blanca y corbata rosa
Stephan Balkenhol
Man with pink tie (2022)  
Madera, 120 x 95.5 x 11.7 cm
Lienzo oscuro con una estrella blanca y grande en el centro y con la palabra “FEAR” en rojo
Elena Del Rivero
#102 (2020)
Collage con fragmentos dañados y recuperados de acrílico sobre lienzo, óleo, hilo y tela enyesada sobre tablero de museo, 29 x 23 cm

Pintura abstracta de unos seres con caras amarillas
Evru Zush
Girls Of My Life (1988)
Óleo sobre papel, 92 x 184 cm

La Fundació Suñol presenta una exposición monográfica dedicada a Zush

«Zush a Eivissa»

27.01.2023 – 20.05.2023

La Fundació Suñol presentará a finales de enero de 2023 una exposición monográfica dedicada a Zush, artista de la Colección Suñol Soler, en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo de Eivissa, donde la muestra se presentó entre los meses de junio y noviembre de 2022.

Curadoría: Enrique Juncosa, Elena Ruiz (Museu d’Art Contemporani d’Eivissa) y Xavier de Luca.

Inauguración: Viernes 27 de enero a las 19:00h.

Recomendamos: LAIA NOAL “Poéticas de la destrucción” en Lab36

LAB36 abre su calendario expositivo del 2023 con dos propuesta artística que tienen un concepto en común: pensar y construir el paisaje. Así, en esta primera parte del año LAB36 presenta “Poètiques de la Destrucción” de Laia Noal, la ganadora del premio Nasevo 2021 de la Fundación Ernesto Ventós, y “Paradís Artificial” de Jordi Gispert Pi.

Con motivo de “Poètiques de la Destrucción”, Jordi Garrido, historiador y crítico de arte,
ha elaborado un texto que reflexiona sobre la obra de Laia Noal, nos introduce a su proyecto artístico y a la exposición.


Laia Noal propone una aproximación al paisaje de manera multisensorial, yuxtapone elementos, los descontextualiza y los aísla para evidenciar la degradación que podemos llegar a provocar en la naturaleza” – Jordi Garrido


El texto completo está disponible en la web de LAB36: https://lab36.org/blog-poeticas-de-la-destruccion-por-jordi-garrido/

Imma Prieto sobre «Love Song», una exposición de Elena Del Rivero

Conducción: el ritual del gesto

Por Imma Prieto, directora de Es Baluard, Museu d’Art Contemporani de Palma

Elena del Rivero ha generado nuevas partituras, composiciones constituidas en y desde el fragmento, un palimpsesto de memorias que crean comunidad e imaginario colectivo. Cada obra se nutre de gestos previos y genera coreografías que nosotros podemos intervenir desde el pensamiento compartido. Todos estos trabajos se acompañan y son constelaciones que componen su imaginario vital.

En este espacio estelar resuenan otras voces, otros movimientos internos y sociales. En el espacio que hoy nos acoge, se presentan en diálogo constante pasajes íntimos y revueltas colectivas, todos forjan su escritura visual. Imágenes, palabras, sonoridad, espacios, este universo nos sobrevuela y nos toca.

Sin ese roce necesario no tendría lugar el movimiento que propicia la conducción, que, en palabras del compositor, viene a ser un vocabulario universal en el que la música deviene lenguaje, compuesto de gestos y cadencias, de fragmentos y memorias de un ritual colectivo.

Algunos de los fragmentos que componen estos collages formaban parte de otros trabajos que se encontraban en el suelo de su antiguo estudio, situado en la calle Cedar de Nueva York, el día que tuvo lugar el atentado del World Trade Center, el 11 de septiembre de 2001.

Podríamos imaginar que, meses después, tras recoger los fragmentos, se escuchaba a Butch Morris en alguna estancia de la ciudad. Sintonías que cohabitan y propician frecuencias procedentes de retazos casi olvidados. Interesa apuntar a ese gesto previo y posterior a algo, interesa pensar juntos en esa conducción universal.

Conviene atender a los paisajes generados, al ritual que los envuelve y permite que seamos con, a ese emparejamiento de imágenes, ritmos e historias, a esa simultaneidad que propicia la performatividad del ritual.

Accede a la información sobre la exposición a través de este link:

Inauguración: 12.01.2023 a las 19h en Galeria SENDA.

Puedes leer el texto completo aquí: