Un año más, SENDA se complace anunciaros que volvemos a vernos en By Invitation 2024, una exposición de arte moderno y contemporáneo que, por quinto año consecutivo, se celebra en el Círculo Ecuestre de Barcelona.
Con la intención de fomentar el diálogo entre las diferentes corrientes artísticas, By Invitation 2024 contará con galerías invitadas y con proyectos seleccionados, abarcando tanto el mercado secundario, como el mercado primario de artistas consagrados y emergentes del panorama nacional. La muestra estará formada, en su mayoría, por galerías barcelonesas, aunque también contará con la presencia de galerías de otras partes de España, como Madrid, Valencia o Gijón.
En esta edición, SENDA cuenta con un espacio propio para presentar su propuesta galerística: la Sala Japonesa. La imponente sala acogerá los trabajos de artistas muy variados, que reflejan la versatilidad de la galeria. Desde las litografías en tinta china de Gao Xingjian, hasta las esculturas oníricas de Gonzalo Guzmán, las imponentes pinturas acrílicas de Yago Hortal, las coloridas creaciones en madera de Mina Hamada, las fotografías en blanco y negro de Robert Mapplethorpe, o las composiciones de técnica mixta del internacionalmente reconocido Jaume Plensa.
En especial, queremos haceros saber que la sala será cómplice de un homenaje al afamado pintor Joan Miró con motivo de su año de celebración. La pieza presentada será una acuarela, “Aquarelle sur papier”, de la serie japonesa del artista. Una obra perfecta para ser expuesta en una sala llena de influencias orientales.
Si no quieres perderte la oportunidad de formar parte de esta exhibición, pide tu acreditación en el link de abajo. Nos vemos del 7 al 10 de noviembre en el Círculo Ecuestre de Barcelona.
Un onironauta que hace tangible sus sueños. En pocas palabras, así podríamos definir a Gonzalo Guzmán, el artista madrileño que basa su trabajo escultórico en el estudio onírico de sus sueños. Guzmán se formó como diseñador industrial y, desde la pandemia, dedica su tiempo al arte de la escultura. Durante aquella época de aislamiento social, Gonzalo Guzmán empezó a experimentar sueños lúcidos, un estado de desvinculación momentánea entre el cuerpo y la mente en el que el sujeto es consciente de que está viviendo un sueño y puede, por ende, controlarlo. Y, desde ese momento, su proyecto artístico ha ido creciendo y explorando nuevos horizontes.
Los sueños, su objeto de estudio
Es cuando cierra los ojos y sueña que Guzmán encuentra el sentido y la inspiración de sus obras. En sus sueños, el artista interactúa con unas estructuras megalíticas metálicas que le generan una sensación de paz muy profunda. Menhires y dólmenes que, aunque parezcan cuerpos abstractos, son piezas figurativas porque copian aquello que el artista ve en sus sueños. Guzmán escoge el acero inoxidable porque busca emular el material metalizado con el que interactúa en sus viajes oníricos. Además, por practicidad, este tipo de metal es resistente al exterior, algo primordial para ser fiel con lo soñado previamente. El acero inoxidable es el material idóneo para sus estructuras, ya que le ofrece las propiedades técnicas y visuales necesarias para construir sus piezas.
El ritual onírico de Guzmán
Gonzalo Guzmán, en una entrevista para la revista Metal, nos explica el proceso mental que lleva a cabo para conectar con sus sueños. Este habla del estado “duermevela”, un estado de desconexión en donde el cuerpo permanece dormido, pero la mente se mantiene despierta. Al anularse los movimientos y las sensaciones corporales, estos se intensifican en la cabeza y es entonces cuando empieza la aventura onírica. El truco, según Guzmán, es tener un objetivo claro a la hora de soñar. «[…] es más fácil experimentar estos sueños si tienes un objetivo, si durante el día estás motivado pensando en tener un sueño lúcido y te propones algo que te gustaría cumplir dentro del sueño.»
En el caso de Gonzalo Guzmán, su meta a la hora de soñar es comprender mejor el significado de estas estructuras que ve en sus sueños y volver a interactuar con ellas. Su ritual empieza a las cuatro de la madrugada al toque de su alarma. El artista se medio desvela y hace una serie de ejercicios en ese estado adormecido que hacen que le sea más fácil empezar a experimentar un sueño lúcido cuando se vuelve a dormir.
Exposiciones y participaciones
Gonzalo Guzmán ha exhibido sus piezas en diferentes lugares del mundo como Alemania, Suiza, Italia o Reino Unido, entre muchos otros sitios. Su muestra individual más actual es la exposición “Colisión” (2023) en Galeria SENDA, enmarcada dentro del festival Art Nou, un festival de arte emergente de Barcelona y Hospitalet que ofrece la posibilidad a jóvenes creadoras nacionales e internacionales de establecer sus primeras relaciones profesionales en el mercado del arte, las galerías, los espacios autogestionados y las instituciones dedicadas al arte emergente. La pieza central de la exposición y la que mayores miradas atrajo fue una instalación compuesta por la representación de una estalactita de tres metros de acero inoxidable que se suspendió desde el techo de la galería sobre una superficie reflectante. El reflejo de la estalactita en la superficie generó la ilusión óptica de que también existía una segunda estalactita a punto de tocarse con la suspendida. La fuerza de la composición reside en la cercanía de una colisiónimposible y, de ahí, el nombre de la exposición.
En el contexto de las ferias de arte, Guzmán ha participado en un par en lo que llevamos de año. En primer lugar, sus obras oníricas hicieron una visita a ARCO Madrid junto con otros artistas de la galería en un escenario artístico líder en el sector. Además, recientemente, sus piezas también estuvieron expuestas en el stand de SENDA en la feria Art Brussels.
Dolmen_04 y su vínculo con la Reunión del Círculo de Economía
Con motivo de la 39ª Reunión del Círculo de Economía de este año, enmarcada bajo el nombre “El mundo a prueba. Estrategias para impulsar la productividad y el bienestar en tiempos de cambio”, la obra Dolmen_04 de Gonzalo Guzmán tendrá un lugar especial en el Palacio de Congresos de Cataluña.
Y es que esta estructura comparte un vínculo estrecho con la temática de los simposios de esta reunión. Muchas veces, nos hace falta volver a los orígenes para comprobar hasta dónde hemos llegado. Raimon escribió que quien pierde los orígenes pierde la identidad. Quizás, lo que quería decir en este verso es que, quien ha abandonado su historia, no es capaz de entender su presente en toda su grandeza ni podrá afrontar los retos de futuro con toda su complejidad.
Dolmen_04 nos lleva desde los orígenes de la humanidad al presente más rabioso en fracciones de segundo. En un abrir y cerrar de ojos. El dolmen es un objeto cuántico, que parece estar en dos espacios diferentes a la vez: plantado físicamente en este espacio de reunión y, con su reflejo infinito, en nuestra visión más profunda de nosotros mismos. Y es cuántico también porque ocupa dos lugares diferentes en el espacio/tiempo. El arte desafía, tanto o más que la física, nuestra percepción del universo y es capaz de que percibamos un objeto, como este Dolmen_04, en dos momentos muy diferentes de la historia de la humanidad.
Una muestra de estas primeras y rudimentarias construcciones arquitectónicas que el hombre levantó la vemos hoy aquí transformada en objeto actual, sin que haya perdido su simbolismo prehistórico. La encontramos aquí, en un lugar de reflexión de los humanos más mundanos sobre el presente y el futuro, y su visión nos interpela y nos anuncia de donde venimos, no fuera caso que al tener los pies en el suelo perdamos nuestros orígenes y olvidemos que la humanidad, desde sus principios, siempre ha querido elevarse por encima de la realidad más mundana, y encontrar, allá donde fuera, un sentido espiritual en los instantes rutinarios que vivimos cada día.
Por eso, este dolmen del siglo XXI nos transporta a nuestros ancestros y quiere recordarnos a todos los que están aquí reunidos que afuera, no tan lejos de aquí, hay otro mundo. Un mundo creado, entre otros, por centenares de millones de años de artistas, escritores, escultores, músicos, etc., y también por gente normal, el ciudadano común que cada día va al trabajo y que, de alguna manera, tiene que ser presente en nuestras discusiones. Porque, en el fondo, todos nosotros tenemos que trabajar por el hombre común, por el género humano en toda su amplitud. Este dolmen nos transporta a la historia milenaria del género humano, de la gente corriente.
Un dolmen ha aterrizado en estas jornadas como la pieza de un artista que resume este viaje desde la antigüedad a la modernidad en décimas de segundo y nos recuerda que este viaje no habría sido posible sin la gente de la calle, sin el que trabaja y produce, que, en definitiva, siempre ha de ser el actor principal del progreso humano. Tengámoslo aquí cerca, veámoslo, y no olvidemos nunca por qué está. Su trabajo, su producción y su creatividad es nuestro futuro.
Una pequeña muestra de sus sueños
A continuación, una pequeña selección de obras de Gonzalo Guzmán que evocan a esos sueños inducidos que el artista crea desde cero en su mente.
Para la 40ª edición de Art Brussels, hemos sido seleccionados para la sección “REDISCOVERY” por el Comité de Art Brussels compuesto por galeristas belgas e internacionales. En esta ocasión, recuperamos al inclasificable Zush/Evru, al que dedicamos la exposición “Volver a ser” (2020) tras ocho años de ausencia por parte del artista. La sección “REDISCOVERY” está dedicada a artistas subestimados, infravalorados u olvidados del siglo XX, vivos o fallecidos. Su objetivo es explorar y destacar prácticas sorprendentes, desconocidas y originales que aún no han entrado en la corriente principal de la historia del arte.
La condición humana a través de los sueños vista por tres generaciones de artistas
Es un placer participar de nuevo en Art Brussels, ya que presenta un programa sólido e internacional y una mezcla única de artistas consagrados y talentos emergentes que se alinean con nuestra visión. Además de la sección “REDISCOVERY”, las galerías se han dividido en tres secciones más: PRIME, DISCOVERY, INVITED y la subsección SOLO de la feria.
Además de contar con una sección especial para volver a poner el foco en la obra de Zush/Evru, sumamos a Sandra Vásquez de la Horra y Gonzalo Guzmán, creando así un diálogo entre tres artistas de tres generaciones diferentes que abordan realidades de la condición humana no evidentes. Visiones personalísimas del subconsciente. Sus propias experiencias les sirve como motor para crear mundos oníricos únicos y personales que abren espacios de reflexión.
El personal universo estético del barcelonés que, bajo diversos nombres – Albert Porta, Zush y ahora Evru – ha protagonizado desde los años sesenta un itinerario que nos adentra por los más renovadores soportes expresivos. Su fluida obra hunde sus raíces en su aún más fluida persona, que ha dado origen al Estado Mental Evrugo, un mundo imaginario autosuficiente en el que reside a menudo para reflexionar sobre conceptos como la identidad, la alteridad y el estado del ser. Sus obras de arte actúan como mediadores tangibles entre el público y los sueños, emociones, criaturas y seres que residen en su mundo onírico. Su obra difumina los planos del sueño y la realidad con una expresión cercana al surrealismo.
Como complemento a Zush/Evru, Sandra Vásquez de la Horra (Viña del Mar, Chile, 1967) procede a trabajar en el plano de su imaginación. Sus característicos dibujos bañados en cera, que se pudieron ver en la exposición “Meridianos” (2018) y “Aura” (2022), evocan un estado onírico de emoción y fantasía, donde su expresión interna trata temas subversivos de religión, sexo, mitología, muerte y experiencias personales.
Tanto Vásquez de la Horra como Zush comparten un interés por lo onírico y lo surrealista, pero abordan estos temas desde perspectivas distintas. Mientras que Vásquez de la Horra se centra en la exploración de los aspectos más profundos del inconsciente humano y en la deconstrucción de tabúes culturales, Zush se sumerge en la creación de sus propios mundos alternativos. Sin embargo, ambos artistas comparten una habilidad innata para capturar la esencia de lo irreal y lo fantástico en sus obras, invitando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la realidad y la imaginación. Al igual que Zush/Evru, la obra de Vásquez de la Horra hunde sus raíces en el deseo de encarnar y comprender el intangible estado interior.
Sandra Vásquez de la Horra. Vista de exposición «Aura»
Por último, para enlazar el diálogo, contrastamos la obra de estos artistas consagrados con una de nuestras últimas incorporaciones a la galería y que exhibimos durante Art Nou 2023 con la exposición “Colisión”.
Formado como diseñador industrial, Gonzalo Guzmán (Madrid, 1991) empezó a dedicarse a la escultura a raíz de la pandemia. Durante esa época de caos e incertidumbre, experimentó “sueños lúcidos” en los que era consciente de estar viviendo el propio sueño y podía controlar el desarrollo del mismo. En estos se le aparecían reiteradamente figuras similares a dólmenes que le sirvieron como inspiración. La plasmación de estas formas en esculturas se trata de un modo de investigación para trasladarlas a la realidad. Es decir, el hecho de materializarlas posibilita que Guzmán interactúe con ellas en el plano real y al mismo tiempo puedan hacerlo otras personas.
Para entrelazar la obra de Gonzalo Guzmán con la de Zush/Evru, podemos destacar cómo ambos artistas exploran la intersección entre el mundo tangible y el mundo de los sueños. Ambos desafían la percepción convencional de la realidad y nos llevan a reflexionar sobre los límites de la imaginación y la materialización artística. Mientras Zush/Evru nos muestra los paisajes de nuestros sueños, Guzmán nos ofrece la oportunidad de tocar esas formas efímeras y llevarlas al mundo físico.
Gonzalo Guzmán. Dolmen_04 (2022)
190 x 270 x 100 cm
¡Nos vemos en Art Brussels!
Por todo ello, nos complace anunciar nuestra vigésima primera participación en la 40ª edición de Art Brussels. Esta prestigiosa feria es una de las más reconocidas de Europa y un evento marcado en nuestro calendario. Con una amplia variedad de propuestas, representa la riqueza cultural y artística de la escena europea que atrae a un gran número de coleccionistas, comisarios, galerías, profesionales del arte de todo el mundo. Este año, la feria tendrá lugar en el Brussels Expo, en los Halls 5 y 6, y nos podrás encontrar en el stand 5A-22.
La cuenta atrás ha empezado. ARCO Madrid está a la vuelta de la esquina y desde Galeria SENDA estamos acabando de ultimar todos los detalles para que este año podamos mostraros en nuestro stand, el 9B23, las últimas creaciones de nuestros queridos artistas de la casa.
Para nuestra trigesimoprimera participación en ARCO, una de las ferias más influyentes del panorama internacional, hemos invitado a los que son pilares de nuestra identidad e historia como galería, así como a nuevas propuestas jóvenes y emergentes.
Este año estamos muy felices de mostraros parte del nuevo proyecto fotográfico de Jordi Bernadó, “LAST & LOST”. Esta serie de ocho fotografías, que se muestran en una exposición individual en Galeria SENDA y que forman parte de un proyecto más amplio, cuestionan los retos ecológicos y filosóficos del presente, tratando cuestiones como la sostenibilidad, la relación entre la tecnología y la naturaleza, los horizontes de nuestro futuro o el papel que ocupará la democracia en esta marabunta de nuevas amenazas ambientales. Las fotografías de “LAST & LOST” retratan lugares perdidos, ecosistemas en peligro, zonas inhabilitadas debido a la polución y formas de vida que luchan por sobrevivir en parajes prácticamente yermos. El artista se convierte, entonces, en testigo y espectador de las catástrofes ecológicas en un estado ambiguo entre el existir y el no poder ser; el sobrevivir.
Jordi Bernadó. Old Tjikko, Mörkret, Sweden (S 6.2)cc (2022) Impresión UV en metacrilato, montada sobre dibond., 180 x 240 cm
Otro de los artistas que vertebran y dan forma a la personalidad de nuestra galería es Jaume Plensa, el afamado escultor barcelonés con una proyección internacional inigualable. Para esta edición de ARCO Madrid, Plensa presenta su trabajo basado en las contradicciones: la luz y la oscuridad, la huella del pasado y la apertura hacia el futuro, las contradicciones naturales y las creaciones de la mano del hombre, la inmensidad del ruido y las esferas más íntimas del silencio.
Jaume Plensa. Who Are You? VI (2016) Bronce, 38 x 15 x 15 cm
En contraste, Anthony Goicolea nos demuestra que el arte puede significar visceralidad, plasmando en sus obras plásticas los diferentes prismas y perspectivas de cuestiones sociales como el género, la cultura o las tradiciones. Goicolea vuelca en sus trabajos artísticos su historia personal y familiar, marcada por nacer cubano, ser gay y practicar la religión católico en el sur del país a principios de los años setenta. Estos factores forjaron su conciencia de las construcciones sociales, como las tradiciones regionales o los rituales, y de como estos elementos influyen en nuestras identidades y las definen. En esta edición de ARCO, Goicolea mostrará obras a grafito y sobre óleo, donde los visitantes podrán encontrarse frente a sujetos que bien podrían ser sacados de representaciones teatrales o de novelas.
Anthony Goicolea. The Magician’s (2023) Óleo sobre lienzo, 127 x 254 cm
Otra artista invitada a exponer en nuestro stand en ARCO Madrid esla chilena Sandra Vásquez de la Horra. A través de una multiplicidad de técnicas que van desde las piezas tridimensionales, el carboncillo, la acuarela y la cera; Vásquez de la Horra traza cuerpos que concibe como entidades geográficas. Estos cuerpos, ahora territorios, se dividen en dos planos: el físico-terrestre y el místico. En el aspecto físico, la artista narra con su trabajo la carga política de resistencia del pueblo contra la dictadura chilena. Por otro lado, en el aspecto místico, Vásquez de la Horra toma el concepto de los siete planos o chakras para dialogar al unísono entre el universo y la Tierra.
Sandra Vásquez de la Horra. Las Cholitas (2024) Grafito y acuarela sobre papel encerado, 106 x 77 cm
También se caracteriza por la creación de formas únicas y fantásticas Evru Zush. Con una mezcla de técnicas y disciplinas, Zush presenta su serie “Naga”, formada por criaturas que parecen salir de una película de ciencia ficción.
Evru Zush. Serie Naga(2018) Grafito sobre papel, 24.7 x 9.7 cm
Además, contaremos con la presencia de la valenciana Elena del Rivero, una artista consolidada que, desde Nueva York, sigue produciendo sus proyectos artísticos. La obra de Elena Del Rivero se divide en dos líneas: una histórica, explorando el dolor colectivo de la pérdida, y otra personal, centrada en la construcción de pilares existenciales.
Elena del Rivero. Flying Letter #24(2011-2014) Dibujo, 73 x 54.6 x 21.5 cm
Stephan Balkenhol también participará en ARCO Madrid con su obra a madera “Man with pink tie”. Balkenhol ha conseguido a lo largo de los años consolidarse como un artista que persevera por reintroducir la escultura figurativa en la escena contemporánea actual. Sus obras policromadas se caracterizan por el contraste entre las astillas y virutas que Balkenhol deja al tallar con efusividad la materia prima de sus creaciones, la madera; y las zonas pulidas de esta misma.
Stephen Balkenhol. Man with pink tie (2022) Madera tallada, 120 x 95.5 x 11.7 cm
Otro artista de tallas monumentales que se une a la cita con ARCO Madrid es el madrileño Gonzalo Guzmán. El artista presenta en esta edición de ARCO su nuevo proyecto escultórico a través del cual Guzmán ha tratado de explorar el yo interior utilizando los sueños lucidos como herramientas de inspiración y autoconocimiento para crear obras que desafían nuestro sistema de creencias. Es por todo esto que sus esculturas representan las estructuras metálicas que aparecen en sus sueños y explora la posibilidad de reproducir lo sublime del subconsciente en la realidad.
Gonzalo Guzmán. Menhir_06(2023) Acero inoxidable, 275 x 100 x 60 cm
Comprometido a seducir la mirada con las obras que crea con tal de invitar a la reflexión, Gino Rubert representa experiencias y emociones a través de una fusión de disciplinas artísticas. Con una compleja técnica que mezcla el collage de fotografías y materiales cotidianos con el acrílico y el óleo, el artista nos representa la figura de la nueva mujer y el nuevo hombre, sus funciones, disfunciones, conflictos y retóricas.
Gino Rubert. La Barana (2024) Mixta/tela, 55 x 46 cm
Yago Hortal mantiene una estrecha relación entre la obra de arte en sí y la propia pintura de acción. Para Hortal, el lienzo forma parte de una performance en la que el artista crea conscientemente formas de color espontáneas en una gama infinita, expresando pasión y vivacidad. La pintura parece salirse del lienzo, provocando el deseo de querer tocarlo.
Otro artista que destaca por su espectacularidad compositiva es Xavi Bou. Con su conocida serie “Ornitographies”, un proyecto de cronofotografía que revela los patrones invisibles que las aves trazan en el cielo cuando vuelan, Bou crea un balance entre el arte y la ciencia y, a su vez, construye una serie de obras cargadas de poesía visual que hipnotizan a los espectadores.
Xavi Bou. ORNITOPGRAPHY #275 (2018-2019) Impresión digital sobre Hahnemühle Fine Art Pearl 285 gr/m2, 140 x 200 cm
Peter Halley estará como artista en nuestro espacio Artist Project, con una muestra individual que conecta sus etapas pasadas con su obra más reciente. En esta exposición los visitantes podrán analizar al detalle la pieza más emblemática del artista: “Exploding Cell” (1983). La animación que representa este ordenador está directamente inspirada en la Guerra Fría y los estragos que acarreó esta.
Este año también podremos disfrutar de la obra de la artista multidisciplinar Glenda León, tanto en nuestro programa general, como invitada en la sesión especial denominada “La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico”, un espacio expositivo dentro de ARCO con 23 artistas invitados que estará comisariado por Sara Hermann, comisaria jefe del Centro Cultural Eduardo León Jimenes (República Dominicana), y Carla Acevedo-Yates, del Museum of Contemporary Art Chicago.
Glenda León. Sueño concreto de Miró (2022) Hormigón y acrílico, 20 x 20 x 7 cm
Esperamos, con mucha ilusión, poder veros por los pasillos de ARCO disfrutando del arte que se condensará estos días en Madrid y que, por supuesto, podamos conocernos en el stand 9B23 de la galería. Si quieres sorprenderte con una propuesta galerística amplia y rica en disciplinas, siempre tendrás un rincón donde escaparte del ambiente abrumador que una feria tan imponente como ARCO puede causar. SENDA siempre será un espacio, el camino, donde volver a encontrarse.
El Círculo Ecuestre organiza este 2022 su tercera edición de By Invitation: Círculo Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo, en la sede social del mismo club, ubicado en la calle Balmes, 169 Bis. Del 14 al 18 de diciembre, veintitrés galerías, tanto nacionales como internacionales, son las elegidas para exponer obras representativas del arte moderno y contemporáneo en este espacio barcelonés. La iniciativa By Invitation surge de la mente del empresario y político Enrique Lacalle, vicepresidente del Círculo Ecuestre, para dar respuesta a la necesidad de ofrecer a la ciudad de Barcelona un acontecimiento artístico único en un ambiente exclusivo que haga sentir a los asistentes parte de un círculo especial. Tal ha sido el éxito de dicha exposición anual que este año el Círculo Ecuestre acoge por tercer año consecutivo esta propuesta.
Para esta edición de By Invitation 2022, presentamos parte de las colecciones de algunos de los artistas que configuran la esencia de Galeria SENDA. En primer lugar, el internacionalmente conocido Jaume Plensa expondrá su espectacular escultura de bronce “Study for Martina” así como su obra a papel “Dee”. Sus proyectos, caracterizada por la monumentalidad y la exploración de la dualidad entre lo material y lo inmaterial, destaca por su capacidad para crear esculturas que trascienden lo físico y exploran la esencia humana y la comunicación. Plensa es reconocido por sus esculturas públicas ubicadas en ciudades de todo el mundo, que despiertan la reflexión y la conexión emocional con el espectador.
Se une a esta cita artística las obras de Antoni Tàpies, el destacado artista catalán conocido por su contribución al movimiento del arte informal o informalismo y por su exploración de la materia y las texturas en sus representaciones artísticas. Tàpies desarrolló un estilo distintivo que combinaba elementos abstractos con símbolos y signos cargados de significado. Su obra refleja su interés en lo espiritual y lo metafísico, utilizando materiales cotidianos como tierra, arena y objetos encontrados para crear una expresión artística única que desafía las convenciones tradicionales del arte. Tàpies dejó un legado duradero en el arte contemporáneo español e internacional, siendo reconocido como uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Parte de su legado se podrá ver expuesto en esta edición de By Invitation con obras como “LLULL XXXIV” o “Polze núm.2”.
El norteamericano Peter Halley también expondrá en el Círculo Ecuestre este año. Peter Halley es un destacado artista cuya obra ha dejado una profunda huella en el ámbito artístico internacional. Reconocido por su participación en el movimiento neo-geo de los años ochenta, Halley utiliza la geometría como lenguaje para explorar el espacio y el tiempo en nuestra sociedad contemporánea. Sus obras, con formas geométricas frías y rectilíneas, reflejan el orden cerrado y a menudo opresivo de nuestro entorno urbano. A través de su característica textura Roll-a-tex y su uso expresivo del color, Halley establece conexiones con el Arte Pop y la cultura de masas, ofreciendo una mirada crítica y reflexiva sobre nuestra realidad social y política.
Yago Hortal y sus lienzos monumentales estarán colgados en las paredes de la By Invitation III. Nacido en Barcelona, es un artista destacado por fusionar el azar y la conciencia en su proceso creativo, convirtiendo la tela en un escenario vibrante donde el color cobra vida. Su estilo expresivo y apasionado invita al espectador a experimentar sensaciones táctiles, creando una conexión única entre la obra y quien la contempla. Una decena de sus lienzos podrán ser vistos en las paredes del Círculo Ecuestre.
El trabajo cronofotográfico de Xavi Boutambién estará expuesto para esta nueva edición. Geólogo de formación y fotógrafo por pasión, Bou ha fusionado su amor por las ciencias naturales con su habilidad artística para revelar la belleza oculta de la naturaleza. Inspirado por sus experiencias en los humedales del delta del Llobregat, Bou ha desarrollado su proyecto más emblemático, «Ornithographies«, que captura los patrones invisibles trazados por las aves en el cielo durante el vuelo. A través de una combinación única de arte y ciencia, Bou ha logrado desafiar la percepción humana y ofrecer una nueva perspectiva del mundo natural. Para esta exposición se contará con tres de sus fotografías de “Ornitographies”.
Túlio Pinto y su obra escultórica “Complicity #34” estarán presentes como parte de la propuesta galerística de SENDA para By Invitation 2022. El escultor brasileño desafía las leyes físicas a través de su obra, creando tensiones y equilibrios que desafían la gravedad. Con una formación en Bellas Artes y especialización en escultura, Pinto utiliza una variedad de materiales opuestos, como cemento, hierro y agua congelada, para alcanzar una armonía única en sus obras.
La última propuesta de Galeria SENDA es Gonzalo Guzmán, un escultor madrileño que, en sus recientes proyectos, emplea los sueños lúcidos como fuente de inspiración y exploración interior en su arte. Sus esculturas, que representan las estructuras metálicas de sus sueños, desafían los límites de la realidad y la percepción. Al cuestionar nuestras creencias a través del arte, Guzmán nos invita a reflexionar sobre el mundo que nos rodea y nuestra relación con él.
De la mano de Lab36, también expondremos los trabajos realizados por Albert Pinya y Mina Hamada. Pinya, artista multidisciplinario, explora la dualidad humana y las tensiones sociales a través de sus obras. Con un estilo provocativo y una paleta vibrante, aborda temas como la identidad, el poder y la cultura contemporánea. Sus pinturas y esculturas, cargadas de simbolismo y energía, incitan al espectador a cuestionarse la complejidad del mundo moderno y las interacciones humanas. Por otro lado, la artista multicultural Hamada fusiona influencias de Oriente y Occidente en sus expresivos murales y obras de arte. Con una paleta de colores cálidos y formas orgánicas, Hamada invita al espectador a explorar su mundo de sueños, donde la juventud y la profundidad filosófica se entrelazan armoniosamente.
LAB36 – Booth E9
Galeria SENDA – Booth E9
Xavi Bou & Gonzalo Guzmán
Carlos Durán & Enrique Lacalle
Albert Pinya
Installation shot 2020
Installation shot 2021
Al tratarse de un club social privado, el acceso para disfrutar de las exposiciones será solo por invitación. Para conseguir una de estas, se deberá contactar con la galería previamente. Además, y en paralelo a la exposición, se celebrará un ciclo de conferencias relacionadas con las obras presentadas. Para obtener más información con respecto a la programación de la By Invitation III haz clic en el siguiente enlace https://byinvitation.es/ y descubre cada detalle de esta nueva edición.
