Un año más, SENDA se complace anunciaros que volvemos a vernos en By Invitation 2024, una exposición de arte moderno y contemporáneo que, por quinto año consecutivo, se celebra en el Círculo Ecuestre de Barcelona.
Con la intención de fomentar el diálogo entre las diferentes corrientes artísticas, By Invitation 2024 contará con galerías invitadas y con proyectos seleccionados, abarcando tanto el mercado secundario, como el mercado primario de artistas consagrados y emergentes del panorama nacional. La muestra estará formada, en su mayoría, por galerías barcelonesas, aunque también contará con la presencia de galerías de otras partes de España, como Madrid, Valencia o Gijón.
En esta edición, SENDA cuenta con un espacio propio para presentar su propuesta galerística: la Sala Japonesa. La imponente sala acogerá los trabajos de artistas muy variados, que reflejan la versatilidad de la galeria. Desde las litografías en tinta china de Gao Xingjian, hasta las esculturas oníricas de Gonzalo Guzmán, las imponentes pinturas acrílicas de Yago Hortal, las coloridas creaciones en madera de Mina Hamada, las fotografías en blanco y negro de Robert Mapplethorpe, o las composiciones de técnica mixta del internacionalmente reconocido Jaume Plensa.
En especial, queremos haceros saber que la sala será cómplice de un homenaje al afamado pintor Joan Miró con motivo de su año de celebración. La pieza presentada será una acuarela, “Aquarelle sur papier”, de la serie japonesa del artista. Una obra perfecta para ser expuesta en una sala llena de influencias orientales.
Si no quieres perderte la oportunidad de formar parte de esta exhibición, pide tu acreditación en el link de abajo. Nos vemos del 7 al 10 de noviembre en el Círculo Ecuestre de Barcelona.
La llegada del otoño a Barcelona siempre trae consigo un aire de vanguardia, creatividad y tendencia. Como cada año por estas fechas, la ciudad se prepara para vivir uno de los eventos más esperados en el ámbito de la moda: la 080 Barcelona Fashion Week, que se celebrará del 14 al 17 de octubre. La semana de la moda catalana no solo destaca por ser una plataforma clave para diseñadores emergentes y consagrados, sino también por su capacidad de conectar la moda con otras disciplinas artísticas.
Este evento coincide con dos exposiciones que nos invitan a explorar el mundo de la moda desde dos perspectivas únicas.
«Cariàtides» de Gino Rubert en galeria SENDA: El arte de la indumentaria
La primera parada artística relacionada con la 080 Fashion Week es la exposición «Cariàtides» del pintor Gino Rubert, expuesta en la galeria SENDA. Rubert es conocido por su capacidad de explorar las emociones humanas a través de figuras que rozan lo surrealista. En esta ocasión, su enfoque pone especial atención en un aspecto fundamental del universo de la moda: la construcción de las prendas.
En «Cariàtides«, Rubert juega con texturas, pliegues, alfileres sobre el lienzo e, incluso, piezas de joyería, creando una conexión simbólica con el proceso artesanal de confeccionar ropa. A través de sus obras, se percibe cómo el pintor utiliza la tela como un material moldeable, donde cada pliegue y cada costura se vuelven elementos cruciales para la construcción de la figura femenina. Este acto de construir prendas en el lienzo refleja el minucioso trabajo de los diseñadores de moda y su atención al detalle en la creación de piezas que son tanto artísticas como funcionales.
Así como un modista crea prendas que visten cuerpos, Rubert viste sus figuras femeninas de “Cariàtides” a través de su pincel, utilizando los materiales como metáfora de la conexión entre el arte pictórico y el arte del vestir.
«Into the river» (2024). 54 x 41 cm
«La Tempesta» (2024). 73 x 65 cm. Detalle
«Dos + Uno. 1984/2024» de José Manuel Ferrater en LAB 36: El tiempo y la moda a través de la fotografía
En LAB 36, otra exposición complementa el espíritu de la 080 Barcelona Fashion Week, pero desde una perspectiva fotográfica. José Manuel Ferrater, afamado fotógrafo de moda, presenta «Dos + Uno. 1984/2024», una retrospectiva que ofrece un fascinante diálogo visual entre diferentes épocas de su carrera.
La muestra consiste en una contraposición de imágenes icónicas de 1984 y sus antagónicas tomadas en la actualidad, permitiendo al espectador viajar a través del tiempo y observar cómo han evolucionado tanto la moda como la fotografía misma. Ferrater, conocido por su capacidad de capturar la esencia del mundo de la moda con su lente, nos ofrece una reflexión sobre los cambios estilísticos y culturales a lo largo de los años.
A través de su obra, vemos cómo los ideales de belleza, los estilos y las tendencias han mutado con el paso de las décadas, pero también cómo algunos elementos perduran. La moda se presenta no solo como una forma de expresión personal, sino también como un reflejo de los tiempos que vivimos. La exposición es, en esencia, un diálogo entre el pasado y el presente, entre la nostalgia de las épocas doradas de la moda y la constante innovación del mundo contemporáneo.
Vista de sala. «Dos + Uno. 1984/2024»
El diálogo entre moda y arte: Un encuentro inevitable
Ambas exposiciones, en su relación con la moda, encuentran un terreno común: la noción de la moda como arte en sí misma. Rubert y Ferrater, desde sus respectivas disciplinas, exploran y celebran la moda como un medio para expresar y desafiar convenciones. Mientras que Rubert se enfoca en la construcción meticulosa de prendas como un acto artístico y escultórico, Ferrater documenta la moda en su contexto sociocultural, inmortalizando momentos y tendencias que han definido épocas.
Este diálogo entre arte y moda se vuelve aún más relevante en el contexto de la 080 Barcelona Fashion Week, un evento que tradicionalmente ha buscado desafiar las barreras entre disciplinas. En un momento en que la moda se enfrenta a una constante demanda de innovación y sostenibilidad, las exposiciones de Rubert y Ferrater nos recuerdan que la moda no es solo tendencia, sino también un arte profundamente ligado a la expresión creativa.
El próximo 4 de junio a las 19:00h en galeria SENDA tendrá lugar “Arte y ciencia: trayectorias compartidas”, un diálogo entre el artista Xavi Bou y el catedrático e investigador Josep Perelló. Enmarcada en la actual exposición de Bou en la galería, ambos nos ofrecerán su perspectiva que entrelaza el arte y la ciencia.
Un encuentro de miradas
Xavi Bou, a través de su proyecto «Ornitografías», explora el vuelo de las aves utilizando técnicas fotográficas avanzadas que revelan patrones invisibles para el ojo humano. Su obra no solo es visualmente impactante, sino que también invita a una profunda reflexión sobre la naturaleza, la importancia de la preservación de la fauna, y nuestro lugar en ella.
Por otro lado, Josep Perelló es catedrático en el Departamento de Física de Materia Condensada de la Universitat de Barcelona (UB) e investigador en el UB Institute of Complex Systems (UBICS). Fundador del grupo OpenSystems-UB, Perelló impulsa proyectos de investigación científica con la participación ciudadana y las prácticas artísticas. Su trabajo en la ciencia ciudadana y los experimentos colectivos para el espacio público ha sido reconocido y aclamado tanto a nivel local como internacional. Por todo esto, el conocimiento histórico de Perelló y la experiencia artística y de la naturaleza de Bou convergen en una charla que fusiona arte y ciencia desde un prisma distinto.
La fusión entre arte y ciencia
Durante la charla, Josep Perelló nos brindará una perspectiva histórica sobre la intersección entre el arte y la ciencia, explorando cómo estos dos campos han dialogado y se han influenciado mutuamente a lo largo de los siglos. Su experiencia como responsable y comisario del Área de Ciencia en Arts Santa Mònica, así como su labor en la Oficina de Ciencia Ciudadana de Barcelona y la Bienal Ciutat i Ciència, le proporciona una visión enriquecedora que promete ampliar nuestra comprensión y apreciación de esta fusión interdisciplinaria.
Xavi Bou, por su parte, compartirá su experiencia personal y su proceso creativo. Nos llevará a través del desarrollo de su proyecto «Ornitografías», desde la inspiración inicial hasta la realización técnica y artística de sus fotografías. Será una oportunidad única para entender el arte desde la perspectiva de quien lo crea, y cómo la ciencia puede ser una herramienta potente en el proceso artístico.
¿Quieres asistir?
Te esperamos el día 4 de junio a las 19:00h en galeria SENDA (Trafalgar, 32). La charla es gratuita y abierta al público general. Únicamente tienes que confirmar tu asistencia haciendo clic en este link e inscribirte.
Esta instalación artística se enmarca dentro de las iniciativas con las que La Roca Village celebra su 25 aniversario a través del programa filantrópico global DO GOOD con The Bicester Collection. Durante 12 meses se llevarán a cabo diversas actividades en pro de los derechos de las mujeres y las niñas, generando conciencia y movilizando fondos a favor de UNICEF España y sus proyectos para la erradicación del matrimonio infantil a través de la educación.
«ID Project – A través del espejo», que se puede visitar en La Roca Village hasta finales de año, propone un viaje introspectivo donde la fotografía despierta los sentidos y la conciencia, y donde el protagonista no es el retratado, sino quien lo observa. En una instalación artística al aire libre, Jordi Bernadó presenta una serie de ocho retratos de diferentes personalidades conocidas por su trabajo humanitario, carreras artísticas o contribuciones científicas como Chimamanda Ngozi Adichie, escritora; Gretchen Cara Daily, bióloga; Jimmy Wales, cofundador de Wikipedia; Nada Al-Ahdal, activista por los derechos humanos; Pedro Opeka, misionero; Reed Brody, abogado; Rosario Quispe, líder indígena; y Stephen Hawking, científico.
Jordi Bernadó ante el retrato de Nada Al-Ahdal en La Roca Village
¿Es la cara el espejo del alma? Bajo esta reflexión, el fotógrafo Jordi Bernadó reinterpreta el concepto de retrato con una instalación excepcional en el Village, capturando la esencia de los protagonistas de una manera única y desafiante. Cada retrato muestra a la persona de espaldas y en un escenario que ellos mismos han elegido como “su lugar en el mundo”. Este enfoque singular invita al espectador a reflexionar sobre su identidad y el significado de la imagen en nuestra sociedad.
«Estoy muy contento de colaborar con La Roca Village en esta ocasión tan especial y que mi exposición ID Project pueda verse en el Village con un montaje que realza las fotografías y que además interpela al espectador. Esta exposición muestra a gente que me ha resultado inspiradora. Lo que tienen en común todos los retratados es que, desde alguna faceta, han intentado cambiar el mundo. Y junto con La Roca Village y el proyecto DO GOOD todos queremos contribuir que se produzca un cambio.» Jordi Bernadó
Exposición de Jordi Bernadó en La Roca Village
Acción interactiva para los visitantes del Village: Todos somos héroes
En la era del selfie y la autoexpresión, «ID Project – A través del espejo» desafía a los visitantes de La Roca Village a participar activamente en la exposición. La acción se basa en un challenge donde poder fotografiarse frente al retrato elegido de Jordi Bernadó, gracias al juego de espejos de la instalación. Al hacerlo, este selfie formará parte de una conversación que va más allá de los bulevares del Village, uniéndose a la reflexión sobre la identidad y la autenticidad de las redes sociales.
Esta instalación de gran formato que decora las calles del Villagerepresenta una oportunidad única para explorar la esencia de las personalidades destacadas y descubrir el reflejo de nuestra propia identidad. La Roca Village invita a sus visitantes a formar parte de esta exposición viva, a cuestionar su propia percepción y a contribuir al bienestar de aquellos que más lo necesitan en todo el mundo.
El Círculo Ecuestre organiza este 2022 su tercera edición de By Invitation: Círculo Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo, en la sede social del mismo club, ubicado en la calle Balmes, 169 Bis. Del 14 al 18 de diciembre, veintitrés galerías, tanto nacionales como internacionales, son las elegidas para exponer obras representativas del arte moderno y contemporáneo en este espacio barcelonés. La iniciativa By Invitation surge de la mente del empresario y político Enrique Lacalle, vicepresidente del Círculo Ecuestre, para dar respuesta a la necesidad de ofrecer a la ciudad de Barcelona un acontecimiento artístico único en un ambiente exclusivo que haga sentir a los asistentes parte de un círculo especial. Tal ha sido el éxito de dicha exposición anual que este año el Círculo Ecuestre acoge por tercer año consecutivo esta propuesta.
Para esta edición de By Invitation 2022, presentamos parte de las colecciones de algunos de los artistas que configuran la esencia de Galeria SENDA. En primer lugar, el internacionalmente conocido Jaume Plensa expondrá su espectacular escultura de bronce “Study for Martina” así como su obra a papel “Dee”. Sus proyectos, caracterizada por la monumentalidad y la exploración de la dualidad entre lo material y lo inmaterial, destaca por su capacidad para crear esculturas que trascienden lo físico y exploran la esencia humana y la comunicación. Plensa es reconocido por sus esculturas públicas ubicadas en ciudades de todo el mundo, que despiertan la reflexión y la conexión emocional con el espectador.
Se une a esta cita artística las obras de Antoni Tàpies, el destacado artista catalán conocido por su contribución al movimiento del arte informal o informalismo y por su exploración de la materia y las texturas en sus representaciones artísticas. Tàpies desarrolló un estilo distintivo que combinaba elementos abstractos con símbolos y signos cargados de significado. Su obra refleja su interés en lo espiritual y lo metafísico, utilizando materiales cotidianos como tierra, arena y objetos encontrados para crear una expresión artística única que desafía las convenciones tradicionales del arte. Tàpies dejó un legado duradero en el arte contemporáneo español e internacional, siendo reconocido como uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Parte de su legado se podrá ver expuesto en esta edición de By Invitation con obras como “LLULL XXXIV” o “Polze núm.2”.
El norteamericano Peter Halley también expondrá en el Círculo Ecuestre este año. Peter Halley es un destacado artista cuya obra ha dejado una profunda huella en el ámbito artístico internacional. Reconocido por su participación en el movimiento neo-geo de los años ochenta, Halley utiliza la geometría como lenguaje para explorar el espacio y el tiempo en nuestra sociedad contemporánea. Sus obras, con formas geométricas frías y rectilíneas, reflejan el orden cerrado y a menudo opresivo de nuestro entorno urbano. A través de su característica textura Roll-a-tex y su uso expresivo del color, Halley establece conexiones con el Arte Pop y la cultura de masas, ofreciendo una mirada crítica y reflexiva sobre nuestra realidad social y política.
Yago Hortal y sus lienzos monumentales estarán colgados en las paredes de la By Invitation III. Nacido en Barcelona, es un artista destacado por fusionar el azar y la conciencia en su proceso creativo, convirtiendo la tela en un escenario vibrante donde el color cobra vida. Su estilo expresivo y apasionado invita al espectador a experimentar sensaciones táctiles, creando una conexión única entre la obra y quien la contempla. Una decena de sus lienzos podrán ser vistos en las paredes del Círculo Ecuestre.
El trabajo cronofotográfico de Xavi Boutambién estará expuesto para esta nueva edición. Geólogo de formación y fotógrafo por pasión, Bou ha fusionado su amor por las ciencias naturales con su habilidad artística para revelar la belleza oculta de la naturaleza. Inspirado por sus experiencias en los humedales del delta del Llobregat, Bou ha desarrollado su proyecto más emblemático, «Ornithographies«, que captura los patrones invisibles trazados por las aves en el cielo durante el vuelo. A través de una combinación única de arte y ciencia, Bou ha logrado desafiar la percepción humana y ofrecer una nueva perspectiva del mundo natural. Para esta exposición se contará con tres de sus fotografías de “Ornitographies”.
Túlio Pinto y su obra escultórica “Complicity #34” estarán presentes como parte de la propuesta galerística de SENDA para By Invitation 2022. El escultor brasileño desafía las leyes físicas a través de su obra, creando tensiones y equilibrios que desafían la gravedad. Con una formación en Bellas Artes y especialización en escultura, Pinto utiliza una variedad de materiales opuestos, como cemento, hierro y agua congelada, para alcanzar una armonía única en sus obras.
La última propuesta de Galeria SENDA es Gonzalo Guzmán, un escultor madrileño que, en sus recientes proyectos, emplea los sueños lúcidos como fuente de inspiración y exploración interior en su arte. Sus esculturas, que representan las estructuras metálicas de sus sueños, desafían los límites de la realidad y la percepción. Al cuestionar nuestras creencias a través del arte, Guzmán nos invita a reflexionar sobre el mundo que nos rodea y nuestra relación con él.
De la mano de Lab36, también expondremos los trabajos realizados por Albert Pinya y Mina Hamada. Pinya, artista multidisciplinario, explora la dualidad humana y las tensiones sociales a través de sus obras. Con un estilo provocativo y una paleta vibrante, aborda temas como la identidad, el poder y la cultura contemporánea. Sus pinturas y esculturas, cargadas de simbolismo y energía, incitan al espectador a cuestionarse la complejidad del mundo moderno y las interacciones humanas. Por otro lado, la artista multicultural Hamada fusiona influencias de Oriente y Occidente en sus expresivos murales y obras de arte. Con una paleta de colores cálidos y formas orgánicas, Hamada invita al espectador a explorar su mundo de sueños, donde la juventud y la profundidad filosófica se entrelazan armoniosamente.
LAB36 – Booth E9
Galeria SENDA – Booth E9
Xavi Bou & Gonzalo Guzmán
Carlos Durán & Enrique Lacalle
Albert Pinya
Installation shot 2020
Installation shot 2021
Al tratarse de un club social privado, el acceso para disfrutar de las exposiciones será solo por invitación. Para conseguir una de estas, se deberá contactar con la galería previamente. Además, y en paralelo a la exposición, se celebrará un ciclo de conferencias relacionadas con las obras presentadas. Para obtener más información con respecto a la programación de la By Invitation III haz clic en el siguiente enlace https://byinvitation.es/ y descubre cada detalle de esta nueva edición.
El pasado lunes, 7 de noviembre, Barcelona se convirtió en el epicentro del arte y la reflexión, cuando la Galeria SENDA abrió sus puertas para recibir a tres destacados nombres del mundo cultural: el escultor Jaume Plensa, el fotógrafo Jean-Marie del Moral y el periodista Màrius Carol. El motivo de este encuentro fue la presentación del libro «Interior, 2022«, una obra que trasciende las páginas impresas para explorar los desafíos y oportunidades que enfrentan los creadores en el contexto de un mercado globalizado.
La temática de la charla, titulada «Retos compartidos. Creación en un mercado global«, abordó cuestiones profundas y pertinentes sobre el proceso creativo en el mundo contemporáneo. ¿Cómo se enfrentan los artistas a la presión de producir en un entorno globalizado? ¿Qué impacto tienen las tendencias del mercado en la creatividad y la originalidad? Estas fueron algunas de las preguntas que se plantearon durante la conversación, que se convirtió en un diálogo apasionante entre mentes creativas.
Jaume Plensa, conocido por sus imponentes esculturas que exploran la relación entre el individuo y el entorno, compartió su visión sobre la necesidad de mantener la autenticidad en un mundo inundado de influencias externas. Para Plensa, la verdadera creatividad surge de la conexión con uno mismo y con el entorno que nos rodea, y es crucial preservar esa conexión en un contexto globalizado.
Por su parte, Jean-Marie del Moral, cuya fotografía captura la esencia de la vida urbana y la diversidad humana, habló sobre el papel del arte como herramienta de expresión y resistencia en un mundo cada vez más homogeneizado. Para Del Moral, la creatividad es un acto de resistencia contra la uniformidad, una forma de celebrar la diversidad y la complejidad del mundo que habitamos.
Màrius Carol, periodista con una larga trayectoria en el ámbito cultural, aportó una perspectiva única sobre el papel de los medios de comunicación en la promoción y difusión del arte contemporáneo. En un mundo donde la atención se fragmenta y la información fluye constantemente, Carol subrayó la importancia de contar historias auténticas y significativas que conecten con el público en un nivel emocional.
La presentación del libro «Interior, 2022» marcó el inicio de una serie de #SENDATalks, una tipología de charlas organizadas por Galeria SENDA que reúne a artistas, creadores y pensadores para explorar temas relevantes en el mundo del arte y la cultura. Estos encuentros ofrecen una plataforma para el intercambio de ideas, el debate y la reflexión, fomentando un diálogo abierto y enriquecedor entre distintas disciplinas y perspectivas.
El evento concluyó con una sesión de preguntas y respuestas, donde el público tuvo la oportunidad de interactuar con los ponentes y profundizar en los temas tratados. La atmósfera fue de inspiración y camaradería, dejando una huella duradera en todos los presentes y sembrando las semillas para futuras conversaciones y colaboraciones creativas. En resumen, la charla en la Galeria SENDA fue mucho más que la presentación de un libro; fue un encuentro transformador que iluminó las complejidades y desafíos del proceso creativo en el siglo XXI, y que demostró el poder del arte y la cultura para unir a las personas y enriquecer nuestras vidas.
Desde 1993, el italiano Massimo Vitali se alza sobre una plataforma a varios metros de altura y con una cámara de gran formato a fotografiar playas, discotecas, estaciones de esquí, supermercados, piscinas y otras zonas de ocio concurridas.
El trabajo de este fotógrafo contemporáneo personifica la esencia de la actividad de ocio de la temporada veraniega.
Pero hay más de lo que se ve cuando se trata de los idílicos paisajes marinos de este autor. Vitali respondió a la agitación política en Italia en la década de 1940 y lanzó su serie de playas a mediados de la década de 1990 como un comentario político sobre el turismo de masas y la complacencia social Si bien las fotografías de Vitali parecen representar la apariencia paradisíaca de cada lugar que captura, su trabajo en realidad se centra en los individuos que aparecen en la composición y su respuesta colectiva a la sociedad.
Usando la playa como plataforma de investigación social, Vitali buscó fotografiar a los bañistas en su estado más vulnerable para documentar la sociedad en su estado más auténtico La mayor parte del trabajo del artista captura destinos turísticos en Italia, ya que conserva la idea de que tomar fotos de calidad no necesariamente requiere viajar fuera de su comunidad local Algunos de los lugares famosos inmortalizados en el trabajo de Vitali incluyen Spargi Cala Corsara Cala Mariolu Porto Miggiano y Cefalù Viareggio sin embargo, desde entonces Vitali se ha expandido más allá de las fronteras de Italia a lugares de vacaciones en Brasil, Grecia, Turquía y España.
Massimo Vitali, por Wallpaper*
Desde el inicio de su icónica serie de playas, Vitali ha continuado explorando el entorno natural, pero en su lugar se ha centrado en el impacto de la perturbación humana en la naturaleza En contraste con sus escenas costeras, Vitali se centra menos en el placer y el ocio de las personas y, en cambio, en la compleja relación entre los humanos y su impacto en el medio ambiente Su serie más reciente titulada Disturbed Coastal Systems (abril de 2017) revela un mensaje implícito de la tensión construida entre el hombre y la naturaleza.
Fechas
08.09.2022- 02.10.2022
Organizador Gobierno de Cantabria. Dirección General de Cultura y PHotoESPAÑA
Sede
Biblioteca Central de CantabriaC/ Ruiz de Alda, 19, 39009 Santander
Horario
Lun-vie / Mon-Fri: 09.00 – 21.00 h
Sáb-dom; fest / Sat-Sun; Hol: 11.00 – 20.00 h
Entrada Entrada gratuita / Admission free
Más información sobre este artista y su obra en nuestra página web.
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El Museu Nacional de Catalunya presentará en la Sala Oval un proyecto fotográfico del artista Jordi Bernadó que propone una serie de retratos de personajes aparentemente desvinculados entre sí, unidos únicamente por el diálogo con la cámara y por la respuesta a una única pregunta:
¿Cuál es tu lugar en el mundo?
Inauguración: Miércoles 15 de junio de 2022 a las 19:30H
Lugar: Sala Oval
Imágenes de montaje
Imágenes de montaje
Algunos de estos personajes son figuras célebres: autores, cineastas, políticos, activistas. Todos se encuentran de espaldas a la cámara, de pie, diminutos e irreconocibles.
Los retratados – Jimmy Wales, Stephen Hawking, Ferran Adrià, Rosario Quispe, Pedro Opeka, Chimamanda Ngozi Adichie, Gretchen Cara Daily, Nada Al-Ahdal, Woody Allen, Muhammad Yunus, Gao Xingjian, Steven Pinker, Vivian Gornick y Reed Brody – escogieron dónde se tenía que hacer la fotografía.
A partir de la construcción de un mapa heterogéneo y fragmentado, el fotógrafo explora la identidad humana, aquello que, supuestamente, nos hace únicos.
Este proyecto aborda cuestiones de gran relevancia hoy, como el clima, la biodiversidad o los derechos humanos, y que son también temas centrales en el trabajo del museo.
Los retratos que forman parte de este proyecto se realizaron en el emplazamiento elegido por los personajes retratados y cada uno es un repositorio de recuerdos y relatos.
El artista parte de la idea de que “todos tenemos un lugar en el mundo, un lugar al que amar, añorar, al que regresar”. En este caso, el significado de cada escenario queda capturado en la fotografía, pero no es revelado. Se trata de un secreto entre el protagonista y el artista. Así, como las piezas de un puzzle, cada imagen explica una historia única, la historia de un personaje, de un lugar, de una fotografía, pero juntas forman un archivo completo.
Del 15 de junio al 4 de septiembre de 2022
Amman (JOR 1.2), 2019 expuesta en la feria By Invitation, en el Círculo Ecuestre de Barcelona, 2021
Amman (JOR 1.2), 2019 Jordi Bernadó C-print / Edición de 5 121.5 × 162 cm
Las fotografías de ID Project pertenecen a la Col·lecció d’Art Banc Sabadell, que se ha implicado desde el inicio en el proyecto para hacerlo realidad.
