MIRALDA -Soldats Soldés-

Off projects. From 27 febr., 2019 to 03 març, 2019

Galeria SENDA estarà en ARCOmadrid 2019 en la sessió principal (estand 9F08) i a més amb un projecte especial, "Soldats Soldis” de Miralda (9F08A) que mostrarà fotografies produïdes en els anys 60/ 70 i que són presentades per primera vegada al públic.

Opening:27 Feb, 2019

Professional visitors:27 Feb, 2019

Opening to public:1 Mar, 2019

Comparteix:

Després de més de 40 anys amagades en el seu estudi, MIRALDA treu a la llum per primera vegada un grup de fotografies de la seva famosa sèrie Soldats Soldés. Aquestes composicions, totes còpies vintage, van ser fetes per Miralda a Paris i revelades en blanc i negre entre els anys 1965 i 1970.
La sèrie en conjunt coneguda com “Soldadets”, és probablement la que més va ajudar Miralda a donar-se a conèixer en l’escena internacional. El soldat de joguina, acumulat sobre collages o ficat en elements trobats com el mobiliari, escultures, o  monuments públics, constituïa una primera aproximació a les idees de serialitat i arxiu. Aquesta sèrie ha estat àmpliament exposada en institucions i museus i forma part de col·leccions com ARTIUM, FondsNational d’Art Contemporain, Ministère de la Culture et de la Francophonie, París, Col·lecció Sylvio Perlstein, Anvers, Col·lecció Musée Cantini, Marsella, Fundació La Caixa, Barcelona, l’IVAM, València; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid i el MACBA, Barcelona.
Conjuntament amb galeria Senda, Miralda ha decidit celebrar el recent guardó del premi Velázquez de Artes Plásticas 2018 amb aquesta presentació individual a ARCO que conforma un al·legat antibelicista i documenta accions crítiques amb la situació política de l’època.

A la nostra sessió  general de l’stand (9F08) trobaràs peces noves dels nostres artistes representats, tals com AES+F, Stephan Balkenhol, José Pedro Croft, Peter Halley, Ola Kolehmaien, Túlio Pinto, Jaume Plensa, Aitor Ortiz i Glenda León

Miralda, Essais d'Amelioration. Intervenciones urbanas #2 [Soldats Soldés], 1968/1969,  silver salt print, 16.3 x 23.7 cm, Ed. of 3
Miralda, Essais d'Amelioration. Intervenciones urbanas #2 [Soldats Soldés], 1968/1969, silver salt print, 16.3 x 23.7 cm, Ed. of 3
Miralda, Essais d'Amelioration. Intervenciones en paisaje #2 [Soldats Soldés], 1968/1969,  silver salt print, 16.4 x 23.7 cm, Ed. of 3
Miralda, Essais d'Amelioration. Intervenciones en paisaje #2 [Soldats Soldés], 1968/1969, silver salt print, 16.4 x 23.7 cm, Ed. of 3
Miralda, Intervención Musée Galeria #1. VI Bienale de París, [Soldats Soldés], 1969, silver salt print, 16.5 x 24 cm
Miralda, Intervención Musée Galeria #1. VI Bienale de París, [Soldats Soldés], 1969, silver salt print, 16.5 x 24 cm
Miralda, Essais d'Awelioration Duomo di Milano #3, 1969, photographic development with silver salts, 16 x 18.5 cm
Miralda, Essais d'Awelioration Duomo di Milano #3, 1969, photographic development with silver salts, 16 x 18.5 cm
Miralda, Acción Boulevard Montparnasse #5 (Soldats Soldés), 1967, silver salt print, 16 x 24 cm Ed. of 5
Miralda, Acción Boulevard Montparnasse #5 (Soldats Soldés), 1967, silver salt print, 16 x 24 cm Ed. of 5
Miralda, Autorretrato [Soldats Soldés], 1969, silver salt print, 18 x 23.5 cm
Miralda, Autorretrato [Soldats Soldés], 1969, silver salt print, 18 x 23.5 cm

Aquest conjunt de treballs que incorporaven centenars de soldats blancs units entre sí, realitzats en suports diferents i variats i exposats en llocs molt diversos, van ser, durant els primers anys de la trajectòria de Miralda, una espècie de divisa visual sobre el seu treball. Malgrat la varietat de resolucions, tots els projectes arrencaven des d’una mateixa situació biogràfica, aquella viscuda pel propi artista entre 1962 i 1966, període durant el qual va realitzar el servei militar espanyol i va poder comprovar, de primera mà, l’atmosfera asfixiant i endogàmica del món militar. Al·legat pacifista, exorcisme personal, paròdia de les mitologies sobre la violència i dels arquetips del patriotisme, Soldats-Soldés és una variació obsessiva sobre una mateixa imatge idèntica, repetida fins al paroxisme i, en certa manera, desactivada del seu sentit original. El soldat de joguina, acumulat sobre collages, rivetant un objecte quotidià, inserit en elements oposats (teles, mobiliari, rèpliques d’escultures…), o en monuments públics (Duomo di Milano i la Place de la Republique) constituïa una primera aproximació a les idees de serialitat, acumulació i arxiu, característiques de treballs posteriors com el Sant Menjar (1984-89), Honeymoon Project (1986-92) o el Food Pavilion (Hanover, 2000).

José Pedro Croft, Untitled, 2019, mixed media on paper, 160 x 120 cm
José Pedro Croft, Untitled, 2019, mixed media on paper, 160 x 120 cm
Glenda Leòn, Discurso incendiario, 2018, máquina de escribir, fósforos, papel de lijar, 15 x 32 x 34 cm
Glenda Leòn, Discurso incendiario, 2018, máquina de escribir, fósforos, papel de lijar, 15 x 32 x 34 cm
Stephan Balkenhol 2013,  Wawa wood painted, 173 x 35.5 x 20 cm (each) Exhibition view, CAC Málaga 2018 ⓒ CAC Málaga.
Stephan Balkenhol 2013, Wawa wood painted, 173 x 35.5 x 20 cm (each) Exhibition view, CAC Málaga 2018 ⓒ CAC Málaga.
Jaume Plensa, Study for Laurelle, 2017, bronze, 56 x 15 x 22 cm, Ed. of 8
Jaume Plensa, Study for Laurelle, 2017, bronze, 56 x 15 x 22 cm, Ed. of 8
Ola Kolehmainen, Sultan Ahmet 1616 II, 2014, C-type print, one framed work, 160 x 160 cm, Ed. of 4
Ola Kolehmainen, Sultan Ahmet 1616 II, 2014, C-type print, one framed work, 160 x 160 cm, Ed. of 4
Túlio Pinto, Complicity #5, 2016, Cement beam, blown glass and rope, 200 x 40 x 90 cm, Ed. of 5
Túlio Pinto, Complicity #5, 2016, Cement beam, blown glass and rope, 200 x 40 x 90 cm, Ed. of 5
Glenda León, Cada lágrima es una forma del tiempo (serie I, n.5), 2018, Watercolor and fake eyelash on paper, 55 x 76 cm
Glenda León, Cada lágrima es una forma del tiempo (serie I, n.5), 2018, Watercolor and fake eyelash on paper, 55 x 76 cm
AES+F, Mare Mediterraneum #9, 2017, Porcelain, painted in color, 48.3 x 70.4 x 32.5 cm, Ed. of 6
AES+F, Mare Mediterraneum #9, 2017, Porcelain, painted in color, 48.3 x 70.4 x 32.5 cm, Ed. of 6
Peter Halley, Terminal, 2018, acrylic, fluorescent acrylic, Flashe, and Roll-A-Tex on c
Peter Halley, Terminal, 2018, acrylic, fluorescent acrylic, Flashe, and Roll-A-Tex on canvas, 171.5 x 216 cm