JAUME PLENSA más allá de La Pedrera

En la actualidad, el trabajo del escultor catalán Jaume Plensa se puede ver en numerosos lugares de todo el mundo, incluyendo la exposición en La Pedrera de Barcelona, desde el 31 de marzo hasta el 23 de julio de 2023. Sin embargo, más allá de esta exposición, la obra de Plensa es diversa y compleja, y merece una revisión profunda. En este artículo, queremos explorar su obra más allá de su actual exposición en Barcelona, y destacar su paso por nuestra galería a lo largo de los años.

A partir del 31 de marzo, en La Pedrera, podrás descubrir al Plensa más íntimo y desconocido en una muestra que, por primera vez, revela la influencia que ha tenido la literatura, el lenguaje y el alfabeto en su obra.

Instalación de la obra de Jaume Plensa en La Pedrera

Esta exposición es una oportunidad única para adentrarse en la obra más particular de este escultor reconocido a nivel internacional. Con una carrera que abarca desde finales del siglo XX hasta la actualidad, Jaume Plensa ha destacado por su trabajo de la figura humana, donde a menudo fusiona la materia, la palabra o la música en un diálogo constante. En esta exposición, comisariada por Javier Molins, se podrán apreciar algunas de las piezas más representativas del artista, así como su evolución a lo largo de los años.

Jaume Plensa durante la instalación de su obra en La Pedrera

Desde Galeria SENDA, habiendo expuesto en más de una ocasión la obra del escultor, nos ilusiona que la ciudad de Barcelona la reciba de una manera tan honorable. Nos hace especial ilusión recordar su paso por la galería, que nunca pasa desapercibido.

A finales de 2016, Jaume Plensa realizó su primera muestra en Galeria SENDA: «El Bosc Blanc», después de 7 años sin exponer en Barcelona, su ciudad natal. Plensa presentó una obra que enfrentaba lo que se muestra con lo que se oculta, el pasado con el futuro, la construcción natural con la creación por mano del hombre, y la vibración sonora con el silencio.

Vista de la galería, 2016

Vista de la galería, 2016

La exposición consistió en diversas esculturas de rostros jóvenes y femeninos que representaban la individualidad dentro de la colectividad social. Las piezas blancas, “Lou”, “Duna” e “Isabella”, parecían flotar en el suelo y se complementaban con dibujos de grafito en la pared. Plensa buscó que el espectador conectara con las piezas y encontrara su propio camino a través de las obras colocadas en el espacio.

Para más información, podéis escuchar este vídeo explicatorio del artista:

A finales de 2020, volvió para presentar una nueva exposición «La Llarga Nit» en Galeria SENDA, en la que elogió el misterioso tiempo de la noche, capaz de inspirar al alma de los poetas. Las obras de la exposición presentaban figuras durmientes y silenciosas, con una dimensión lírica y contemplativa. Plensa sugiere que, al tener que parar la maquinaria del hacer, la humanidad está poniendo en función la maquinaria del pensar, generando nuevos modos de vivir en el mundo. La exposición incluía esculturas suspendidas, trabajos en papel, entre otras obras.

Vista de la galería, 2020

Vista de la galería, 2020

Además, más allá de las exposiciones, Plensa nos acompañó en dos ocasiones el año pasado. La primera vez participó junto a Javier Molins en una charla que tuvo lugar en la galería con motivo de la presentación del libro «Artistas en los campos nazis». En esta charla, Plensa y Molins compartieron sus reflexiones sobre la obra de los artistas que fueron víctimas del Holocausto y su importancia en la historia del arte. La segunda ocasión fue también en 2022, cuando participó en otra charla junto al fotógrafo Jean-Marie del Moral y el periodista Màrius Carol durante la presentación del libro «Interior, 2022» de la editorial By Publications. En esta #SENDATalks, compartieron sus experiencias y reflexiones sobre el arte y la creatividad en el mundo actual.

Sin embargo, incluso más atrás en el tiempo, en 2017, el escultor alemán Stephan Balkenhol y Jaume Plensa se reunieron en la mezzanina de la galería para hablar de «Esculturas y Espacio Público» en un diálogo sobre su trayectoria y su interés por fomentar la escultura como valor para la sociedad y la cultura.

Agradecemos haber podido ser testigos del compromiso inquebrantable de Plensa con el arte contemporáneo y la oportunidad de presentar su obra en una galería de su misma ciudad.




Si estás interesado en conocer las piezas disponibles de Jaume Plensa, no dudes en ponerte en contacto con nosotros a través del correo electrónico senda@galeriasenda.com o en nuestra SHOP online:

ID Project: Presentación del nuevo libro de JORDI BERNADÓ

El pasado miércoles, La Central Llibreria de Barcelona fue el escenario de la presentación de la última monografía de Jordi Bernadó, «Proyecto ID». El evento, en colaboración con el Museu Nacional De Catalunya y la Galería SENDA, contó con la participación del periodista Sergio Vila San Juan.

Jordi Bernadó es un fotógrafo con una visión cosmopolita y curiosa, un viajero incansable que ha dejado su huella en el mundo de la fotografía contemporánea. Uno de sus últimos trabajos, ID Project, fue expuesto en el MNAC durante el verano de 2022, y se ha convertido en el eje central de una publicación que explora la obra completa de este artista.

Lo que hace que el trabajo de Bernadó sea tan interesante es su enfoque «relacional». En lugar de simplemente capturar imágenes de sus sujetos, Bernadó actúa como intermediario entre el sujeto y el público, pidiéndole al fotografiado que elija el lugar donde quiere ser fotografiado. El resultado es un escenario habitado por una sola persona, cuya identidad no es revelada en la imagen, sino en el texto que la acompaña, escrito por Laura Ferrero.

Este enfoque crea un territorio de experimentación social y ofrece una alternativa a la uniformidad del comportamiento humano. En lugar de simplemente observar a los sujetos, Bernadó los involucra en el proceso creativo y los hace partícipes plenos del resultado final. Es un enfoque que busca establecer una relación de confianza entre el fotógrafo y el sujeto, y que permite que la imagen final sea una representación más auténtica y verdadera de la persona que está siendo fotografiada.

Alejandro Castellote, por su parte, realiza un análisis agudo y multifacético de la trayectoria de Bernadó, explorando las diversas lecturas que se pueden hacer de su trabajo y su enfoque artístico. La publicación, realizada en coedición con el MNAC de Barcelona y en colaboración con la galería Senda de Barcelona, es una obra que no sólo explora el trabajo de un artista, sino que también se adentra en la naturaleza misma de la fotografía y su capacidad para conectarnos con el mundo que nos rodea.

Durante la presentación, Bernadó explicó ese enfoque «relacional» y cómo esa técnica le permite involucrar a los sujetos en el proceso creativo y crear imágenes más auténticas y verdaderas. También habló de su amor por los viajes y la exploración, y cómo estos han influido en su obra. Fue una oportunidad para descubrir la obra de un artista único en el mundo de la fotografía contemporánea. «Proyecto ID» es una monografía que no sólo explora el trabajo de Bernadó, sino que también profundiza en la naturaleza misma de la fotografía y su capacidad para conectarnos con el mundo que nos rodea.

Studio Visit, ELENA DEL RIVERO

#SendaInTheCity

Un vistazo al estudio de Elena del Rivero en el corazón de East Village revela paredes adornadas con sus últimas obras de arte y varias piezas sin terminar, cada una de las cuales es un testimonio de su destreza artística.

La artista valenciana Elena Del Rivero tuvo la generosidad de invitarnos a su estudio en el corazón de East Village, compartir con nosotros sus últimos trabajos y consentirnos con una taza de té. Mientras nos sentábamos y bebíamos, hablamos sobre las últimas tendencias artísticas en Nueva York, su vida en la ciudad y su relación con España. Cada giro de la conversación dirigiendo nueva luz sobre las vicisitudes de su singular carrera artística.

La visita de Elena no fue solo una oportunidad para que nos pusiéramos al día sobre los últimos acontecimientos en el mundo del arte, sino también para conocer sus proyectos en curso. Antes de salir del estudio, Del Rivero compartió con nosotros su último proyecto, «Home Address», un homenaje al movimiento sufragista que se presentó al día siguiente en el Ayuntamiento de Nueva York por el Día Internacional de la Mujer.