Una exposición colectiva que reúne una selección de obras realizada por Jordi Bernadó en torno a la arquitectura, la ciudad y sus transformaciones. A través de distintas aproximaciones fotográficas, la muestra reflexiona sobre las formas en que percibimos, representamos y habitamos el entorno urbano. La presencia de un fragmento de Montjuïc conecta estas miradas con la historia material de Barcelona.

 

La exposición parte de la idea de que toda fotografía constituye una toma de posición frente al mundo. Más allá de su dimensión documental, la imagen articula una forma de mirar, interpretar y construir realidad. En este contexto, la arquitectura y la ciudad dejan de entenderse como meros escenarios físicos para convertirse en espacios donde se proyectan transformaciones sociales, formas de habitar y nuevas sensibilidades contemporáneas.

Concebida desde la mirada de Jordi Bernadó, la propuesta reúne una selección de obras que exploran distintas aproximaciones al paisaje urbano y al espacio construido, entendiendo la fotografía como una herramienta crítica capaz de revelar las múltiples capas —políticas, simbólicas y afectivas— que atraviesan la experiencia de la ciudad.

La exposición se desarrolla en diálogo con debates contemporáneos vinculados a la arquitectura, el urbanismo y la percepción, poniendo especial atención en la manera en que las imágenes configuran nuestra relación con el entorno y condicionan nuestra forma de mirar. A través de diferentes lenguajes visuales, las obras desplazan la arquitectura de su dimensión estrictamente funcional hacia una lectura más sensible y reflexiva, donde el espacio aparece como un territorio en permanente transformación.

En medio de este recorrido emerge la presencia de una piedra extraída de Montjuïc, incorporada dentro del espacio expositivo como un cuerpo ajeno y, al mismo tiempo, profundamente vinculado a la historia material de Barcelona. Su aparición introduce una interrupción dentro del conjunto visual, desplazando la atención desde la representación de la ciudad hacia uno de sus elementos más primarios y constitutivos. Más que funcionar como un objeto escultórico, la piedra activa una reflexión sobre la materia, el origen y las formas en que el paisaje, la arquitectura y la memoria urbana permanecen inscritas en aquello que sostiene físicamente la ciudad.

 

Artistas:

Anna Malagrida y Mathieu Pernot

Carles Puig

Ola Kolehmainen

Manolo Laguillo

Humberto Rivas

Gabriele Basilico

Jordi Bernadó

Laura Van Severen

Mònica Roselló & Jordi Guillumet

Josep Maria Llobet

Roger Grasas

Txema Salvans

Martí Llorens

Eduardo Nave

Aitor Ortiz

Massimo Vitali

Jon Tugores

 

Hacia lo esencial: prácticas de mediación reúne a Joan Ponç y Sandra Vásquez de la Horra en un encuentro que sitúa la práctica artística como un umbral hacia dimensiones profundas de la experiencia humana. La exposición se construye desde la resonancia, a partir de afinidades que emergen en torno a lo simbólico, lo arquetípico y aquello que permanece en los márgenes de lo visible.

La elección de Ponç responde a la voluntad de reactivar su obra desde una perspectiva contemporánea, abriendo nuevas capas de lectura que la ponen en relación con sensibilidades actuales. En este marco, la obra de Vásquez de la Horra introduce una dimensión íntima y ritual, donde el dibujo opera como un lenguaje que atraviesa lo psíquico, lo espiritual y lo corporal, desplegando imágenes que oscilan entre lo personal y lo universal.

Ambos artistas comparten una aproximación a la creación como una práctica que excede la representación y que actúa como mediación entre lo material y lo intangible. Sus obras no buscan fijar significados, sino propiciar estados de percepción, zonas de tránsito donde la imagen se abre a lo incierto y convoca una experiencia que implica tanto la mirada como la sensibilidad.

Este encuentro responde a un gesto impulsado por la galería, a partir del interés de sus directores por generar cruces entre distintas temporalidades y reactivar la obra de Ponç en diálogo con prácticas contemporáneas, favoreciendo así nuevas formas de aproximación y lectura.

 

A partir del jueves 16 de abril de 2026, a las 19:00 h, Trafalgar, 32, Barcelona

 

Texto curatorial

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