Una exposición colectiva que reúne una selección de obras realizada por Jordi Bernadó en torno a la arquitectura, la ciudad y sus transformaciones. A través de distintas aproximaciones fotográficas, la muestra reflexiona sobre las formas en que percibimos, representamos y habitamos el entorno urbano. La presencia de un fragmento de Montjuïc conecta estas miradas con la historia material de Barcelona.

La exposición parte de la idea de que toda fotografía constituye una toma de posición frente al mundo. Más allá de su dimensión documental, la imagen articula una forma de mirar, interpretar y construir realidad. En este contexto, la arquitectura y la ciudad dejan de entenderse como meros escenarios físicos para convertirse en espacios donde se proyectan transformaciones sociales, formas de habitar y nuevas sensibilidades contemporáneas.

Concebida desde la mirada de Jordi Bernadó, la propuesta reúne una selección de obras que exploran distintas aproximaciones al paisaje urbano y al espacio construido, entendiendo la fotografía como una herramienta crítica capaz de revelar las múltiples capas —políticas, simbólicas y afectivas— que atraviesan la experiencia de la ciudad.

La exposición se desarrolla en diálogo con debates contemporáneos vinculados a la arquitectura, el urbanismo y la percepción, poniendo especial atención en la manera en que las imágenes configuran nuestra relación con el entorno y condicionan nuestra forma de mirar. A través de diferentes lenguajes visuales, las obras desplazan la arquitectura de su dimensión estrictamente funcional hacia una lectura más sensible y reflexiva, donde el espacio aparece como un territorio en permanente transformación.

En medio de este recorrido emerge la presencia de una piedra extraída de Montjuïc, incorporada dentro del espacio expositivo como un cuerpo ajeno y, al mismo tiempo, profundamente vinculado a la historia material de Barcelona. Su aparición introduce una interrupción dentro del conjunto visual, desplazando la atención desde la representación de la ciudad hacia uno de sus elementos más primarios y constitutivos. Más que funcionar como un objeto escultórico, la piedra activa una reflexión sobre la materia, el origen y las formas en que el paisaje, la arquitectura y la memoria urbana permanecen inscritas en aquello que sostiene físicamente la ciudad.

Artistas:

Anna Malagrida y Mathieu Pernot

Carles Puig

Ola Kolehmainen

Manolo Laguillo

Humberto Rivas

Gabriele Basilico

Jordi Bernadó

Laura Van Severen

Mònica Roselló & Jordi Guillumet

Josep Maria Llobet

Roger Grasas

Txema Salvans

Martí Llorens

Eduardo Nave

Aitor Ortiz

Massimo Vitali

Jon Tugores

Ciclo de conversaciones 

09.07.2026 · 19 h

I. Y nuestros lugares, mi vida, breves como fotos

Con Ricardo Devesa y fotógrafos participantes de la exposición

Primera de dos conversaciones organizadas en el marco de la exposición Ver es inventar. En este encuentro, Ricardo Devesa dialogará con los fotógrafos participantes sobre los lugares que habitan la memoria, las historias que contienen las imágenes y la capacidad de la fotografía para registrar espacios y tiempos que, como escribió John Berger, son «breves como fotos».

Ricardo Devesa es doctor arquitecto y autor de Domesticidad a la intemperie (Actar, 2022). Es profesor e investigador en la Escuela de Arquitectura de La Salle, Universitat Ramon Llull. Cofundador de urbanNext.net y editor jefe de Actar Publishers durante trece años. Su investigación aborda la teoría arquitectónica, la edición y difusión, las lógicas relacionales y las intersecciones entre arquitectura, naturaleza y arte.