ZⓈONAMACO Mèxic Art Contemporani es consolida com la fira d’art més influent d’Amèrica Llatina, un punt de trobada on dialoguen algunes de les propostes més rellevants del panorama artístic internacional. Del 4 al 8 de febrer de 2026, la Ciutat de Mèxic tornarà a ser l’epicentre de l’art contemporani en una 22a edició articulada en diverses seccions. Galeria SENDA participa a la Secció Principal, presentant una proposta curatorial que convida a recórrer, aturar-se i ressonar.

Per a aquesta edició, SENDA desplega un estand concebut com un espai de trànsit i d’experiència: un recorregut on conviuen escultura, pintura, dibuix, fotografia i instal·lació, i on el cos, la identitat, la memòria, allò espiritual i allò polític s’entrellacen des d’una mirada crítica i poètica. Un lloc per habitar la fira amb temps, sensibilitat i atenció.

Si ets a la Ciutat de Mèxic, t’hi esperem per descobrir una proposta que articula diferents maneres d’habitar la contemporaneïtat des d’allò simbòlic, allò afectiu i allò polític.

📍 Booth B112 · 📆 ZⓈONAMACO 2026

Artistes i obres

ARYZ
La seva pintura proposa escenes suspeses, cossos fragmentats i ecos de la història de l’art que dialoguen amb l’imaginari urbà. Superfícies denses i erosionades construeixen imatges-vestigi, en tensió entre allò monumental i allò inacabat, activant preguntes sobre memòria i representació.

Iran do Espírito Santo
Des d’una depuració formal extrema, transforma materials industrials en presències silencioses. Acer, pedra i granit esdevenen exercicis de percepció i equilibri, on allò quotidià es despulla de funció per revelar una poètica continguda.

Anthony Goicolea
Pintures i dibuixos on conflueixen allò íntim, allò polític i allò simbòlic. Figures andrògines i paisatges detinguts exploren identitat, pertinença i desig des de la noció de queer time, connectant autobiografia, mite i iconografia religiosa.

Gonzalo Guzmán
Escultures d’acer inoxidable que emergeixen entre el somni i la vigília. Formes que evoquen menhirs i artefactes arcaics reflecteixen i distorsionen l’entorn, convidant a pensar l’escultura com a ritu i projecció del subconscient.

Glenda León

Gestos mínims i associacions subtils converteixen allò quotidià en un dispositiu poètic. La seva obra explora allò visible i allò invisible, allò sonor i allò material, activant una contemplació atenta on l’extraordinari irromp en l’ordinari.

Robert Mapplethorpe
Fotografia en blanc i negre de precisió radical. Cos, desig i identitat s’articulen en una estètica on allò clàssic i allò transgressor coexisteixen en tensió. La selecció ret homenatge a la potència formal i conceptual del seu llegat.

Jaume Plensa
Figures silencioses que dialoguen amb la paraula i l’espai. Les seves escultures actuen com a contenidors de memòria i espiritualitat, proposant una pausa introspectiva dins del pols de la fira.

Teresa Serrano
Una pràctica de forta dimensió política i autobiogràfica. Escultura, instal·lació i vídeo aborden la violència de gènere, el poder i el llenguatge, vinculant allò personal amb el context social mexicà i internacional des de la resistència i la memòria activa.