Trazos y pedazos

. From 18 set., 2025 to 18 set., 2026

La mezzanina de Galeria Senda es converteix en un espai de narracions compartides: pintures, escultures i sons que dialoguen entre si i ens conviden a recórrer fragments d'històries, ecos i memòries.

Tot comença amb Karin Kneffel: un edredó desfet, una televisió antiga on cavalquen cowboys sense destinació i, a terra, un gerro trencat. L’escena té una algo de pròleg, com si arribéssim tard a la trama. El més important ja ha succeït, però els seus ecos permaneixen: els plecs, els traços i trossos.

Els sons de Glenda León, transformats en escultures blaves, són murmuris que venen d’un altre temps: el rellinxe d’un cavall, ocells que volen, el bufar del vent. Com si la pel·lícula de la televisió hagués escapat del espai i s’hagués convertit en matèria. Les seves formes palpitegen, recordant-nos que l’invisible també deixa empremta.

Els leporellos i figures banyades en cera on l’artista Sandra Vásquez de la Horra ens suggereix una narració íntima, gairebé secreta. Aymarás, El bañista i El tango feroz apareixen com a vinyetes d’un conte dins del conte: personatges que avancen entre casetes de paper, ombres de ritual, gestos de cos i memòria.

Les plomes d’Elena del Rivero, suspeses com cartes que volen, es poden interpretar com a missatges fràgils en trànsit. Flying Letter #24 sembla escrita per a algú que mai no arribarà a llegir-la, però el seu moviment manté viu l’intent de comunicació. Contigu, un menhir d’acer inoxidable irromp com un somni lúcid: una presència vertical, mirall i llindar. L’obra de Gonzalo Guzmán ens suggereix una pedra impossible, brillant, que ens recorda que tota història necessita un lloc on aturar-se a pensar.

A prop, el ferro de Jaume Plensa condensa el pes de l’humà en l’abstracte. El seu CAP III ens evoca cap i silenci, massa i pensament. Una peça que no explica literalment, però conté: com si guardés dins seu el secret del relat que encara no sabem llegir. A terra, l’estructura de Susana Solano evoca espais transitats, així com la campana d’Evru/Zush que guarda dins seu la ressonància de tots els sons que han estat i d’aquells que encara poden ser escoltats.

Així, entre traços i trossos, la mezzanina esdevé un escenari. La pintura és pròleg; les escultures, capítols; els sons, murmuris de fons. Podem recórrer la sala com qui travessa un conte obert: un relat d’acció i conseqüència, de gestos i d’empremtes visibles i invisibles.

Tot està en trànsit, en tensió. Com un somni que es fragmenta en despertar.

Vista d'exposició foto de Cecilia Díaz Betz
Vista d'exposició foto de Cecilia Díaz Betz
Vista d'exposició foto de Cecilia Díaz Betz
Vista d'exposició foto de Cecilia Díaz Betz
Vista d'exposició foto de Cecilia Díaz Betz
Vista d'exposició foto de Cecilia Díaz Betz
"Aymarás" (2024) Sandra Vásquez de la Horra, 106 x 78 cm, Grafit, aquarel·la, gouache, cera
Vista d'exposició: Elena del Rivero, Sándra Vásquez de la Horra y Susana Solano
Vista d'exposició: Elena del Rivero, Sándra Vásquez de la Horra y Susana Solano
Vista d'exposició: Jaume Plensa, Karin Kneffel, Gonzalo Guzmán
Vista d'exposició: Jaume Plensa, Karin Kneffel, Gonzalo Guzmán