En su trabajo, Miguel Angel Ríos integra un acercamiento conceptual riguroso junto con una estética manual meticulosamente construida. Desde los años setenta ha trabajado alrededor del concepto de lo “latinoamericano” utilizando dicha idea como estrategia artística y como problema político. Desde el año 2000, Ríos ha explorado también el video para crear narrativas simbólicas acerca de la experiencia humana, la violencia y la muerte.
LANDLOCKED: Bolivia ha sufrido desde hace varios siglos un bloqueo al acceso al océano Pacífico. Landlocked es una metáfora de deseo a lo inalcanzable. Perros al pie de monte en altas montañas de Los Andes, han sido entrenados para cavar y hacer su trabajo, creando así una ilusión para llegar al océano.
Unos calmados cantos sumergen el interior de la iglesia barroca en una expresión de reverencia y tensión retenida. Los adoradores, sentados en bancos y bañados por un brillo etéreo, mantienen la mirada baja, presumiblemente en oración. El video de pronto revela la preocupación de los fieles por el teléfono celular, una herramienta que ocupa la mayor parte de nuestras vidas. El canto contribuye a adentrarnos en toda una atmósfera eclesiástica, sin embargo se trata de una alteración tecnológica de sonidos emitidos por murciélagos, de modo que semejan una tonalidad humana. Como animal nocturno, el murciélago está asociado con el diablo en la cultura occidental. El video pasa a una perspectiva omnisciente, donde el conjunto de pantallas se va transformando en una constelación de estrellas.
Hablando con Dios afronta la tecnología como un fenómeno contemporáneo, y la desacralización y descentralización de lo que es el canon.,Si bien el entorno de una iglesia católica puede sugerir una íntima conversación con un Ser Superior, una exaltación de la Fe, el hecho de que las personas estén absortas en sus celulares, nos plantea una reflexión acerca del rol que las tecnologías desempeñan en nuestra vida actual. ¿Se podrá entonces realizar una actualización de la Fe?
Pocas veces, como en estos tiempos de Internet, tuvimos la posibilidad de alcanzar el conocimiento absoluto y ejercer el poder de la omnipresencia. Nunca antes estuvo el hombre tan cerca de parecerse a Dios y, sin embargo, lo esencial parece alejarse cada vez más. La belleza del encuadre final, distante, similar al de un cielo estrellado, nos deja una posible salida, optimista, donde ambos elementos, lo tecnológico y lo espiritual, entran en armonía.
Bobinas, husos, formas rotadas, espejos… la producción aquí propuesta es un conjunto de trabajos de vídeo, vidrio recocido y vidrio científico, así como dibujos de gran formato. Todo ello toma parte de la misma reflexión (o vacilación) en torno a la lengua. El vidrio soplado se presenta aquí no sólo como materia creativa y transformadora, apuntando a los procesos de fabricación y manipulación que le son propios, sino también como puente entre el objeto y el lenguaje, entre la palabra y el cuerpo.
Un desliz, un lapsus linguae. Múltiples, los hilos son a la vez contables e infinitos. Las traducciones son también limitadas y fallidas, en tanto no pueden sino diferir del “original” y, como resultado de su propio error, sugieren innumerables posibilidades. El vidrio caliente ha de estar en continua rotación para recibir su forma; de la misma manera el lenguaje ha de permanecer en movimiento para ser transformado y no tragado por la inmovilidad. Esta exposición señala algunos de esos lapsos inevitables, en su intento (del lenguaje, o del propio cuerpo) por escapar de la boca. Todo gira en torno al mismo fuego.
La exposición 28 lapsus linguae de Pablo Vindel es un recorrido por el trabajo de vidrio soplado, video-poesía y dibujo como documentación de performance que el artista desarrolla durante y a raíz de su reciente residencia en el Creative Glass Center of America. Este corpus de obra se sustenta asimismo en su reciente experiencia como Sullivan Scholar a través de Stetson University (DeLand, Florida), la cual lo pone en contacto con un extraordinario elenco de poetas experimentales: poetas sonoros, vídeo-poetas y poetas concretos junto con los que ha recorrido, física y psicológicamente, diferentes espacios del estado de Florida y de las ciudades de Santiago de Chile y Río de Janeiro. No menos importante, un profundo interés por la materialidad del lenguaje y su potencialidad para ser traducido.
Galería Senda participará en la celebración de la 50 edición de Art Brussels con obra de los artistas: AES+F, Stephan Balkenhol, Sandra Vásquez de la Horra, Anna Malagrida, Francis Ruyter, Glenda León y Aitor Ortiz.
