Todo comienza con Karin Kneffel: un edredón deshecho, una televisión antigua donde cabalgan cowboys sin destino y, en el suelo, un jarrón roto. La escena tiene algo de prólogo, como si llegáramos tarde a la trama. Lo importante ya ha ocurrido, pero sus ecos permanecen: los pliegues, los trazos y pedazos.

Los sonidos de Glenda León, transformados en esculturas azules, son murmullos que vienen de otro tiempo: el relincho de un caballo, pájaros que vuelan, el soplo del viento. Como si la película de la televisión hubiera escapado al espacio y se hubiera convertido en materia. Sus formas palpitan, recordándonos que lo invisible también deja huella.

Los leporellos y figuras bañadas en cera donde la artista Sandra Vásquez de la Horra nos sugiere una narración íntima, casi secreta. Aymarás, El bañista y El tango feroz aparecen como viñetas de un cuento dentro del cuento: personajes que avanzan entre casitas de papel, sombras de ritual, gestos de cuerpo y memoria.

Las plumas de Elena del Rivero, suspendidas como cartas que vuelan, se pueden interpretar como mensajes frágiles en tránsito. Flying Letter #24 parece escrita para alguien que nunca llegará a leerla, pero su movimiento mantiene vivo el intento de comunicación. Contiguo, un menhir de acero inoxidable de irrumpe como un sueño lúcido: una presencia vertical, espejo y umbral. La obra de Gonzalo Guzmán nos sugiere una piedra imposible, brillante, que nos recuerda que toda historia necesita un lugar donde detenerse a pensar.

Cerca, el hierro de Jaume Plensa condensa el peso de lo humano en lo abstracto. Su CAP III nos evoca cabeza y silencio, masa y pensamiento. Una pieza que no explica literalmente, pero contiene: como si guardara en su interior el secreto del relato que aún no sabemos leer. En el suelo, la estructura de Susana Solano que evoca espacios transitados, así como la campana de Evru/Zush que guarda en su interior la resonancia de todos los sonidos que han sido y de aquellos que aún pueden ser escuchados.

Así, entre trazos y pedazos, la mezzanina se convierte en un escenario. La pintura es prólogo; las esculturas, capítulos; los sonidos, murmullos de fondo. Podemos recorrer la sala como quien atraviesa un cuento abierto: un relato de acción y consecuencia, de gestos y de huellas visibles e invisibles.

Todo está en tránsito, en tensión. Como un sueño que se fragmenta al despertar.

Galeria Senda participa en la primera edición de la feria internacional de arte multimedia Loop Lab Busan, una nueva iniciativa de Loop Barcelona. SENDA presenta Tous les Oiseaux du Monde de Xavi Bou (Barcelona, 1979).

Este video se creó a raíz de una invitación para una residencia artística realizada del 2020 al 2022 en la Universidad de Lovaina en Bélgica. En ella, trabajando con equipos de diferentes facultades, el artista plantea la hipotética posibilidad de la monitorización y cálculo del número total de aves del planeta, a través de la generación de modelos de Inteligencia Artificial que permitan identificar a los individuos de todas las especies.

La tendencia en nuestra sociedad, organizada a través del Big Data, es controlar toda información y rastrear cualquier parámetro útil incluyendo los procedentes de la naturaleza. Bou se cuestiona si conseguiremos registrar a todos los seres vivos del planeta a través del análisis tanto de la información estructurada como de la no estructurada como posible guiño en la lucha contra la crisis climática y la restauración de ecosistemas y hábitats.

Tomás Moro escribió el libro “Utopía” en 1516. Fue publicado por primera vez  en la imprenta de Dirk Martens de la misma Lovaina. El libro acuña el concepto de utopía y describe una sociedad ideal y apacible donde las personas viven libres y en harmonía con la naturaleza. Para Tomás Moro, la instauración de un nuevo método de gobierno debía basarse en una herramienta que garantizara la excelencia en la administración de los negocios: las matemáticas.

Más de 500 años después, los algoritmos que genera la Inteligencia Artificial y su capacidad de avance exponencial restauran las nociones de utopía y distopía que articula la obra de Xavi Bou. La capacidad de predecir, comprender y trabajar de forma autónoma simulando la inteligencia humana abre unos nuevos horizontes inciertos que nos asustan y entusiasman al mismo tiempo.

Asimismo, el trabajo de Bou reflexiona y se cuestiona la capacidad de control y la repercusión en la libertad y seguridad de los individuos que propician las nuevas herramientas disponibles.

Los temores frente a los riesgos de la Inteligencia Artificial parecieran estar prevaleciendo frente a las esperanzas que generan las nuevas oportunidades. La visión de Bou no ofrece respuestas ciertas acerca de preguntas abiertas pero apunta la idea de que el buen aprovechamiento de esta tecnología depende de la ética de quienes la desarrollan y de la capacidad de los usuarios para controlar su privacidad y proteger sus datos.

Este trabajo fue realizado un tiempo antes del lanzamiento de ChatGPT y otras plataformas que sólo hacen que confirmar todas las dudas, miedos y, por qué no, esperanzas que el autor invita a cuestionarse a través de una obra que trasciende la temática y el género que aborda.

Para abrir el mes de abril, galería SENDA viaja a París con una selección de artistas que entrelaza materialidad, percepción e identidad a través de una mirada intergeneracional. Las obras reunidas comparten una sensibilidad común: un profundo compromiso con lo táctil y lo conceptual, lo íntimo y lo expansivo.

ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo es la feria de arte más grande de Latinoamérica. Este año, Ciudad de México acogerá a galerías y visitantes del 5 al 9 de febrero, con una vigesimoprimera edición compuesta por cuatro secciones: Sección Principal, en la que SENDA estará presente; ZⓈONAMACO Ejes, ZⓈONAMACO Sur y ZⓈONAMACO Arte Moderno.

Para esta edición, presentamos un abanico de artistas muy amplio, que abarcan muchas disciplinas artísticas como la fotografía, la escultura y la pintura. Con el claro objetivo de dar visibilidad a todas las facetas del arte, también queremos rendir homenaje al país que acoge esta feria.

 

GINO RUBERT

Hijo de madre mexicana, el arte de Gino Rubert ha estado siempre influenciado por sus raíces. Formalmente, se reconoce hijo de la tradición de que el arte debe seducir primero a la mirada a través de artificios como trampantojos y distorsiones, para desde ahí invitarnos a la reflexión. Por ello, para ZⓈONAMACO llevamos algunos de los trabajos que el artista expuso en SENDA en su última muestra “Cariàtide” y que contienen esos engaños que nos atrapan dentro del cuadro. En “Cariàtide”, Rubert aparta el foco de las vanidades sociales y sentimentales, para ponerlo sobre la cruda soledad. Retratos de mujeres atrapadas por el lienzo, con ropajes esculpidos sobre este, cuyas figuras quedan partidas por el encuadre, como si los límites de la tela las atraparan del mismo modo que el entablamento y la base aferran a las cariátides griegas (mujeres-columna).

Con la colaboración de:

 

JAUME PLENSA

En esta ocasión, cruzan el charco las esculturas del catalán Jaume Plensa, del que podremos disfrutar una muestra en la galería el 19 de febrero titulada Murmuri. La impresionante obra de 120 metros de alto, “FLORA”, será una de las grandes apuestas de nuestro stand. La serenidad de su rostro en contraposición a sus grandes dimensiones nos recuerdan la genialidad de Plensa de transmitir calma y reflexión aún y el entorno vivaz y dinámico en donde se encuentran siempre sus composiciones.

 

PETER HALLEY

El neoyorquino Peter Halley también tendrá presencia en ZⓈONAMACO. Viajarán hasta la feria algunas de sus icónicas celdas para dar el toque de luz y color al espacio. Halley es uno de los artistas más influyentes del panorama internacional. Se dio a conocer a mediados de los años ochenta como impulsor del llamado movimiento Neo-Conceptualista. Aunque utiliza la geometría como soporte fundamental de sus obras, siempre insiste en su referente figurativo: el espacio y el tiempo de nuestra sociedad, su terreno político y social, y el orden cerrado en el que vivimos.

 

ROBERT MAPPLETHORPE

La presencia de la fotografía viene de la mano de Robert Mapplethorpe: ocho de sus fotografías de archivo en blanco y negro serán expuestas en nuestro stand. La tensión de los cuerpos fotografiados, el dinamismo de sus formas, la piel desnuda de sus modelos. En conjunto, es una oda al trabajo del artista, a su esencia y ADN como fotógrafo, transmitiendo con esta selección de obras su estilo más puro.

 

MIGUEL ÁNGEL RÍOS

Una pieza del artista argentino Miguel Ángel Ríos será expuesta en Ciudad de México, más concretamente, una dedicada a la antigua capital del Imperio Mexica, Tenochtitlan. Este artista conceptual explora temas de violencia, poder y fragilidad humana. Tras estudiar en Buenos Aires y emigrar por la dictadura, trabajó con mapas y tradiciones indígenas, y desde el año 2000 se centra en videos simbólicos como sus icónicos trompos. Su obra está en colecciones de renombre como la del MoMA de Nueva York o la del Reina Sofía de Madrid.

 

TERESA SERRANO

Para finalizar, la figura de la artista mexicana Teresa Serrano culmina la propuesta para nuestro stand. El trabajo plástico de Serrano parte de una postura política muy sólida, que tiene una fuerte relación autobiográfica con su experiencia como mujer, pero a la vez vincula el contenido de sus trabajos con temas e imágenes claramente enmarcadas en el contexto social mexicano e internacional. Sus estructuras bordadas de piel y hierro que serán expuestas en ZⓈONAMACO son un anexo tangible de su ideología.

 

Si estás pasando unos días por Ciudad de México, ven a vernos al stand A104. ¡Estamos seguros de que nuestra propuesta no os dejará indiferentes!