Casa Gomis, la arquitectura singular de La Ricarda

El mejor ejemplo de racionalismo en Catalunya y una de las obras maestras de Antonio Bonet Castellana. Esto es la Casa Gomis para aficionados y profesionales de la arquitectura aquí y allende de los mares. Y una experiencia sensorial a la par que un motivo de inspiración para Bea Sarrias y Morrosko Vila-San-Juan. Los dos artistas afirman estar fascinados por la singular construcción; tan rendidos a ella, que la primera suma ya casi 40 de óleos sobre la casa y el segundo, dos cortometrajesParte de esta producción la estrena ahora la galería Senda (del 15 de septiembre al 9 de octubre) en un espacio que también es novedad, el Lab36 (Trafalgar, 36), la sala que la galería quiere dedicar única y exclusivamente a la creación que nace en Barcelona y el entorno metropolitano.

Los trabajos actuales de Sarrias y Vila-San-Juan cumplen con el condicionante por partida doble ya que además de producción autóctona tienen argumento local. No en vano la Casa Gomis luce La Ricarda por sobrenombre y a estas alturas de la fiesta, con el culebrón de la por ahora fallida ampliación del aeropuerto del Prat en el candelero,  poca presentación necesita. Así La Ricarda es laguna y espacio natural único y diverso, a la par que protegido por la UE, y es, también, el sueño personal del ingeniero y mecenas Ricardo Gomis y su esposa Inés Bertrand de construir una casa de veraneo según los postulados de la  arquitectura moderna. 

De Joan Miró a John Cage

Bonet Castellana no fue la primera opción de Gomis; ni la actual casa, el primer diseño presentado por el arquitecto. Gomis, persona cultivada y vinculada a los movimientos de vanguardia, quiso contactar con el arquitecto Josep Lluís Sert. Lo hizo a través del promotor cultural Joan Prats, que, como Gomis, era miembro del Club 49, asociación privada que tenía como objetivo promocionar las actividades artísticas en los grises tiempos de la dictadura. A saber que una vez levantada, la Casa Gomis funcionó como una suerte de nodo cultural, lo mismo se hacían conciertos -Gomis era un melómano de pro- que representaciones teatrales. Así, por los suelos de piedra caliza, gres y gresite de la joya del racionalismo catalán han dejado su huella Mestres Quadreny, Joan Brossa, Antoni Tàpies, Joan Miró y John Cage, entre otros. Y en su piscina se han bañado los miembros de la compañía de Merce Cunningham tras su primera actuación en España, por poner un ejemplo. 

Pero en 1949 Sert estaba en el exilio sin ganas de trabajar en España de manera que declinó la oferta. Fue entonces cuando Prats sugirió el nombre de Bonet Castellana, un joven que había trabajado con el mismísimo Le Corbusier y había sido el benjamín del Gatcpac. Bonet Castellana también estaba en el exilio, en Argentina, pero aceptó. La primera propuesta, recuerdan los hijos de Gomis, “era mucho más pomposa, con dos plantas, rampas y el techo al revés” y fue rechazada por la matriarca. La segunda prosperó y el resultado es una acogedora y luminosa construcción en medio de un pinar, perfectamente integrada con su entorno, donde interior y exterior se confunden, y donde todo está cuidadosamente escogido, pensado y diseñado. 

Una obra integral

Una obra integral nacida de la “complicidad estrechísima entre arquitecto y comitente”, puntualiza Marita Gomis, una de las descendientes del matrimonio impulsor. Integral porque Bonet Castellana no solo diseñó la casa con sus cierres acristalados -espectacular el pasillo que une el amplísimo salón con el llamado pabellón independiente -, sus celosías de cerámica y sus inconfundibles techos abovedados, sino que también se encargó de pensar en el mobiliario, las alfombras y las cortinas. Todo, colores y texturas, está perfecta y detalladamente pensado y listado. Y documentado. La familia Gomis Bertrand guarda la inmensa correspondencia que generó la construcción, pues se levantó con Bonet Castellana en la distancia. Cartas y fotografías. De Joaquim Gomis, hermano de Ricardo, son las imágenes que se mandaban al arquitecto para seguir la evolución de la casa. Y de Moisés Villèlia, las esculturas que pueblan el jardín. Algunas desaparecidas a golpe de mar, cada vez más cercano.  

Los hijos Gomis recuerdan cuando la finca daba a un arenal de 100 metros de anchura que ya no existe. También, de cuando circulaban con bicicletas por las pistas del aeródromo del Prat. El desvío del delta del Llobregat y las sucesivas ampliaciones del puerto han acabado con la playa; y el aeropuerto, con la vida en la casa. La cabecera de la tercera pista está a apenas 400 metros de la edificación, de manera que el ruido de los aviones calentando motores para despegar es ensordecedor. De haber prosperado los planes de Aena, la pista aún se hubiera acercado más. Aunque el estruendo actual ya les ha obligado a no pernoctar en La Ricarda, pero no a abandonarla: siguen celebrando reuniones familiares y cuidándola. “Sin ayudas”, puntualizan. Pero es patrimonio -tiene la máxima protección de la Generalitat- y no piensan dejar que se pierda. La financiación sale de las visitas guiadas y del alquiler del espacio para publicidad. 

Por todo esto, “por la singularidad del espacio y por la heroicidad de sus propietarios, queríamos hacer un homenaje a la casa y darla a  conocer”, apuntan Sarrias y Vila-San-Juan. Su salto precipitado a la fama ha sido cosa de la providencia.

https://www.elperiodico.com/es/barcelona/20210910/casa-gomis-arquitectura-singular-ricarda-12066859

Una muestra pictórica y audiovisual propone una experiencia inmersiva por la casa de La Ricarda

El espacio de experimentación creativa Lab 36 de la Galeria Senda, en Barcelona, propone una exposición pictórica y audiovisual como «experiencia inmersiva y una visita guiada» por la casa de La Ricarda, ubicada en el Prat de Llobregat (Barcelona), y por los alrededores del espacio natural.

‘Bienvenidos a La Ricarda’ es una iniciativa de la artista audiovisual Bea Sarrias y del realizador y periodista Morrosko Vila-San-Juan que se podrá ver desde el 15 de setiembre y hasta el 9 de octubre, ha informado el LAB 36 en un comunicado.

En la muestra, pintura y audiovisual se unen y complementan para ofrecer una retrato completo de un lugar «especial y único, que además de ser una joya arquitectónica apreciada en todo el mundo es también la historia de una familia, de una forma de entender la vida y la cultura».

El dúo artístico propone esta exposición el mismo año que La Ricarda ha sido designada como Bien Nacional de Interés Cultural y que, al mismo tiempo, «ve su futuro seriamente comprometido» por la posible ampliación del Aeropuerto de Barcelona-El Prat.

Ante este escenario, a ambos artistas les «parecía el momento ideal para reivindicar, rendir homenaje y celebrar la existencia de La Ricarda» con cuadros de colores vivos y alegres y audiovisuales que muestran la riqueza de ese entorno natural

 https://www.europapress.es/catalunya/noticia-muestra-pictorica-audiovisual-propone-experiencia-inmersiva-masia-ricarda-20210912145647.html

Jordi Bernadó : “Miscelánea de saberes inútiles”

Jordi Bernadó, en colaboración con galeria SENDA, presenta nueva exposición en Espai Casinet.

El fotógrafo catalán Jordi Bernadó consigue siempre una visión sorprendente de la realidad, ya sea porque capta momentos y escenas que revelan
las contradicciones de toda una sociedad o bien porque demuestra una mirada poética capaz de encontrar una gran capacidad de evocación emocional,
transformando rincones de todo el mundo en escenas propias de un sueño.
Con su trabajo, es presente en galerías, espacios expositivos, instituciones
y ferias de muchos países diferentes.

De 17 de septiembre a 17 de octubre

Para saber mas: http://www.elmasnou.cat/media/repository/cultura/cicle_arts_visuals/2021/Arts_Visuals_Programacio_2021_2.pdf

Gino Rubert presenta la performance «La hoja de sala»

Una pareja de críticos de arte visita la galería Senda durante las horas previas a la inauguración de la exposición «Otra vez» de Yago Hortal. Con su conversación en torno a la hoja de sala y la obra del artista, los dos críticos, sin proponérselo, representan una pequeña parodia sobre la relación entre cultura y mercado, poniendo el foco en el lenguaje vacío y pretencioso que a menudo se usa en galerías de arte, instituciones culturales y la crítica de arte en la hora de explicar al público la obra de un artista. Estos textos (que afortunadamente no lee prácticamente nadie) son perversos en cuanto que la mayoría de las veces entorpecen más que no al contrario la relación del público con obras de calidad, mientras que avalan y enmascaran obras insignificantes o banales.


Esta performance es una adaptación de un fragmento de su espectáculo El Mundo del Arte (Una tragicomedia) producida por la Fundación Romea.

Gino Rubert (Ciudad de México, 1969)

Estudió Bellas artes a la Parsons School of Design de Nueva York. Su obra se ha mostrado a galerías y museos como por ejemplo lo Akiyoshidai International Arte Village (Japón), el Künstlerhaus Bethanien (Alemania), el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, la galería Claire Oliver (Nueva York), la galería Michael Haas (Berlín), la galería Mizuma (Tokyo). A escrito dos libros: Apio (notas caninas) Errata Naturae. 2011 y Sí Quiéro, Lunwerg. 2019. El año 2021 ha estrenado su espectáculo El Mundo del Arte (Una tragicomedia) al teatro Romea.

LAB 36 presenta «Dispositius de resistència»

Lab 36 Art Gallery és un espai polivalent i multifuncional  que desenvolupa una sèrie de projectes artístics a través de la galeria Senda, així com d’altres aliens a ella. Es tracta d’un espai de creació experimental que també serveix per a promoure artistes locals i de fora del país que tinguin relació o que treballin a Barcelona. Actualment ofereix una visió totalment nova que “atengui les necessitats del temps present”.

Anteriorment aquest centre artístic es denominava Espai 292, però des de fa cinc anys que porta el nom actual. Està situat al costat mateix de la galeria Senda, encara que des d’aquest any té vida pròpia ja que funciona de manera independent, va més enllà de les seves propostes creatives i mostra un “programa versàtil i sensible a l’efervescència de les dinàmiques actuals”.

Ara a Lab 36 es presenta la col·lectiva Dispositius de resistència, on s’exhibeixen els treballs de 10 artistes procedents de la darrera promoció del Màster de Producció i Recerca Artística, dins de l’apartat Art i Contextos Intermèdia (2020-2021), de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

Els artistes participants són Donny Ahumada, Salua Arconada, Adrià Gamero Casellas, Oscar Gartín, Felipe García Salazar, Andria Nicolaou, Romina Pezzia, Sergio Quiroga, Gabriel Tondreau i Ying Ye. El títol de l’exposició fa referència al fet adequar-se a unes condicions adverses, així com al de crear una sèrie de peces en un determinat període de temps que darrerament ha provocat moments d’incertesa i preocupació. Cal valorar la diversitat de les seves propostes, principalment pels seus “processos d’exploració de la nostra quotidianitat i entorn amb una mirada crítica del món”.

Peter Halley llena de color las paredes del museo Nivola con «ANTESTERIA»

Los meses pasados entre cuatro paredes incitaron al artista Peter Halley a repensar el mundo artístico que había estado inventando desde los años ochenta. Cambios en el modo de vida resultaron en cambios en modos de expresión, así pues, el neoyorkino optó por buscar límites alternativos a las “celdas” y “prisiones” que aparecían a menudo sus previas pinturas. 

Nueve meses después de la exposición New Paintings en Senda, Halley ha trasladado su explosión de colores laberínticos a las paredes del museo Nivola en Orani, Cerdeña. ANTESTERIA, cuyo nombre proviene de la festividad griega en devoción al dios Dionisio y a la llegada de la primavera, no es la primera instancia del artista con los murales. 

Alejándose de la naturaleza estática, rectangular y letárgica del lienzo convencional, Halley ha adaptado sus coloridas formas a las paredes del museo como tantos otros grandes artistas han hecho a lo largo de la historia. Desde las pinturas rupestres a los frescos de Giotto en la capilla de los Scrovegni en Padua, Halley ha seguido este legado creando una experiencia catártica al combinar los colores neones característicos de su obra con los motifs de la sala. Las ventanas arqueadas, con vitrales parecidos a los de las iglesias, están en conversación con las pinturas psicodélicas y dinámicas del artista americano. 

Un lugar prístino resucitado por colores; un espacio laico presentado para recibir una atención que baila la línea entre la admiración y la devoción. Las celdas características de Halley aparecen distorsionadas, creando una continuidad de líneas que conducen la mirada de un lado de la sala al otro, parando entre medio para admirar los colores salpicados en formas caleidoscópicas de las paredes laterales, al igual que los paneles inferiores, que combinan formas geométricas con trazos más libres. 

Peter Halley no cesa en reinventarse en acorde al mundo en el que vivimos. Su arte fluctúa de la misma manera en la que lo hacen las costumbres, la cultura y el capitalismo. Así lo demostró con New Paintings en Senda el pasado septiembre, cuando se alejó del lienzo cuadrado y lo sustituyó por formas geométricas abstractas que transmiten libertad, y así lo está demostrando en Nivola.

ANTESTERIA estará expuesta hasta el 22 de Agosto. 

Galeria SENDA en Art Brussels 2021

03.06 – 06.06.21, Tour & Taxis

Pintura abstracta de lunares color negro, blanco y rojo

Donald Sultan. Autumn Mimosa (Feb, 2018)
Esmalte, látex, grafito y alquitrán sobre masonita. 122 x 244 cm

Entre el 3 y el 6 de junio, Galeria SENDA presenta una exposición colectiva en Art Brussels, una de las ferias de arte contemporáneo más reconocidas de Europa y una cita ineludible en el calendario artístico internacional. Art Brussels es la oportunidad idónea para descubrir las riquezas galerísticas de la escena artística y cultural de la capital europea, atrayendo a un número considerable de coleccionistas, comisarios, galeristas, profesionales del arte y amantes de este de todas las partes del mundo. La feria acoge cada año alrededor de 25.000 visitantes en el emblemático edificio Tour & Taxis, en el corazón de la capital belga.

En lugar del formato habitual, este año, la feria belga ofrecerá una nueva edición: la semana de Art Brussels contará con Viewing Rooms, es decir, exposiciones en línea, entre el 2 y el 14 de junio y presentará, igualmente, tours de galerías en físico entre el 3 y el 6 de junio. Para quien no esté familiarizado con el término “viewing room”, este es un sistema digital que permite a los espectadores explorar y examinar obras de arte, ya sea a través de imágenes de alta calidad, videos o descripciones detalladas. Estas salas de visualización suelen ser utilizadas en ferias de arte y galerías como una forma de mostrar obras de arte a aquellos y aquellas que no pueden asistir físicamente al lugar donde las obras están expuestas. A través de las “viewing rooms” los visitantes pueden, aparte de apreciar las piezas, obtener información sobre estas y los artistas e, incluso, ponerse en contacto con la galería para realizar consultas o compras. Tan solo hace falta conexión a Internet y unas ganas enormes de adentrarse en esta experiencia extrasensorial de las visitas en línea.

Pintura de una persona racializada tumbada en un flotador naranja que flota por el agua oscura

Anthony Goicolea. Inflatable Pieta
Óleo sobre lienzo de lino crudo. 90 x 130 cm.

Este año, para el tour de galerías en físico, SENDA invita al público a visitar nuestra exposición actual: “Day and night: New paintings and drawings” de Donald Sultan. Sultan es un pintor, escultor y grabador contemporáneo conocido por sus pinturas a gran escala, que exploran las dicotomías entre la belleza y la rudeza y el realismo y la abstracción a través de la construcción de un particular imaginario rico en colores y formas. Con la fusión de técnicas y materiales, Sultan consigue construir obras que bailan entre la representación de imágenes directamente reconocibles en el imaginario colectivo y la más pura abstracción. Un gran ejemplo de esta mezcla de conceptos es su capacidad para reinventar una técnica tan antigua como la de las naturalezas muertas o bodegones, utilizando imágenes de limones, amapolas, frutas, flores y objetos cotidianos, que dan un soplo de aire fresco a la grandiosidad de sus composiciones.

La exposición en línea continúa presentando a nuestros artistas seleccionados en el Viewing Room con el propósito de que las muestras puedan a llegar a mucha más gente. Los artistas escogidos para representar a nuestra galería en Bruselas son Peter Halley, Jaume Plensa, Yago Hortal, Anthony Goicolea, Jordi Bernadó, Oleg Dou, Glenda León, Stephan Balkenhol, Gino Rubert y Evru Zush. La muestra incluye pintura, fotografía, escultura y dibujos para crear una constelación de obras que representen múltiples técnicas y expresiones artísticas. La gran variedad de propuestas artísticas para esta semana del arte en Bruselas pretende ensalzar los atributos más significativos de nuestra galería, abogando por una combinación brutal que represente a la perfección la exquisitez del arte contemporáneo que SENDA se compromete a exhibir. 

No te pierdas este encuentro artístico único donde obras de diferentes rincones del mundo convergen unos días en Bruselas para ser apreciadas por un amplio abanico de asistentes y amantes del arte, en una experiencia cultural inigualable.

Gino Rubert: EL MÓN DE L’ART (Una tragicomèdia) al Teatreneu

Idea original, guion, música y actor: Gino Rubert
Vestuario, Actriz y segunda voz: Estela Martí Huguet
Duración: 60 minutos

El artista y escritor Gino Rubert, que ha expuesto a galerías y museos de todo el mundo y ha publicado dos libros de ficción, sube al escenario del Teatreneu por transformarlo en una galería de arte contemporáneo, donde, en un tipo de catarsis tragicómica, dibuja un retrato incisivo y despiadado del mundo del arte.


“…En El Mundo del Arte (una tragicomedia) de Gino Rubet, nos encontramos con una pieza satírica de bajo presupuesto que guarda cierta relación con su serie de pinturas The Opening. De hecho, el más sorprendente de la función fue descubrir que este excelente pintor que también ha publicado dos buenos libros de relatos resulta ser un showman completo, capaz de interpretar en muchos y varios personajes, en diferentes idiomas y varios géneros, como un Fregoli multivocalista. Y que además compone buena música, la toca al piano y la canta en varios registros, desde un casi blues hasta una divertida canción de terror llamada Fata morgana…”


Juan BufillLA VANGUARDIA 29-3-2021.

La presentación contará con dos invitados especiales: Richard Clayderman y el Prince Charles!

EL MÓN DE L’ART (Una tragicomèdia)
Todos los miércoles de Junio a las 20:15 en el Teatreneu.

Link para comprar las entradas: https://teatreneu.com/web/espectacle:645

Yago Hortal presenta su primera retrospectiva en el Museu Can Framis: «Aquello era antes, esto es ahora»

El título Aquello era antes, esto es ahora, extraído de una obra de Ed Ruscha, da nombre a la primera retrospectiva de la pintura de Yago Hortal (Barcelona, ​​1983), uno de los artistas catalanes más destacados de su generación. Comisariada por Enrique Juncosa, la muestra, que incluye 36 obras realizadas entre el 2007 y el 2020, recorre de forma cronológica los catorce años de la trayectoria del artista e incluye también obras recientes inéditas.

Tal como afirma el comisario, «desde los inicios de su trayectoria, Hortal ha desarrollado una revisión formalista de la pintura abstracta, que considera como una entidad autónoma el sentido radica en sí misma y no en razonamientos producidos al su alrededor. «
La obra de Hortal nos habla del propio proceso de trabajo y de su técnica: grandes salpicaduras y gruesas acumulaciones de materia, y se aleja de una voluntad simbolista, metafórica o lírica. En este sentido, la obra terminada no es sino el resultado de un diálogo del artista con el lenguaje pictórico y sus posibilidades. Hortal afirma que «escuchar, ver, dejar hablar a la pintura mientras va tomando forma es, para mí, indispensable. Este diálogo orienta el resultado. Las opciones son ilimitada, aunque las tenemos que ir desvelando «.

Yago Hortal, «SP124-SP123», 2016, acrílico sobre lienzo, 260 x 360 cm

El planteamiento cronológico de la muestra permite conocer los diversos intereses que ha tenido el artista a lo largo de su carrera, que en palabras de su comisario es fruto de una «meditada evolución artística». En esta exposición podemos ver, por un lado, como ha ido definiendo los rasgos esenciales que configuran su obra: la exuberancia del color y la presencia de la gestualidad, que desde una concepción metalingüística le lleva a subrayar las características físicas de la pintura, pero que también sugiere, desde la ironía, ideas lúdicas y hedonistas.

Por otra parte, y tal como podemos observar en las últimas salas, también podemos apreciar en las obras más recientes -algunas de las cuales son inéditas- como su trabajo gira la mirada hacia el volumen sin olvidar la disciplina pictórica y como incorpora una paleta de colores más reducida.

Visita la exposición online en el siguiente link:

https://my.matterport.com/show/?m=WoG69EkBMRh


Yago Hortal, «SP257», 2020, acrílico sobre lienzo, 230 x 190 cm

Consulte aquí la cobertura de la exposición de Hortal en los medios

La Vanguardia, Las desinhibidas y coloristas pinturas de Yago Hortal toman Can Framis

Time Out, Allò era abans, això és ara’, de Yago Hortal

CCMA, El Museu Can Framis exposa l’obra «profundament desinhibida» del pintor contemporani Yago Hortal

El País, Les matèriques pinzellades XXL de Yago Hortal

ARA, Hortal, l’explosió d’un pintor XXL

El Punt Avui, Pintura hedonista


Miralda en LOOP Fair 2020: Trenes y vacuidad.

Por Cecilia Durán

«La soledad que provocó el aislamiento durante los meses de pandemia en primavera de 2020 fue para mí un estímulo para visionar la vida exterior a través de mi ventana. Esta ventana está justo encima de mi ordenador en mi estudio de Poblenou en Barcelona y la suelo llamar “mi tele”.  Por ella, incesantemente y desde hace más de 10 años, veo pasar trenes y más trenes, la mayoría de ellos con la típica estética de ‘Renfe- Cercanías’. – Miralda

Cuando el mundo parecía detenerse por completo, avanzando a cámara lenta, indolentemente, en lo que parecía una eternidad entre cuatro paredes, Miralda demostró lo contrario. Nunca nada se para por completo, simplemente se vuelve secundario, cambia, se desgasta como las extremidades de los millones de personas que olvidaron que somos seres de movilidad, de pasos frenéticos y pensamientos precipitados. El mundo no se detuvo, pero nosotros sí. Obligados a quedarnos en casa, temiendo a un enemigo invisible que acechaba cada uno de nuestros movimientos, nos quedamos con una sensación agridulce del mundo que solíamos conocer, de la rutina, las muchedumbres y las manos sucias. El artista español Miralda creó Quarantinetrains III: Rodalies desde la ventana de su estudio en el Poblenou para demostrar que los trenes, alegóricamente representando la vida misma, no paran, a pesar de las circunstancias. 

Irónicamente, al tiempo que los trenes se volvían vacantes de personas se llenaban de grafitis, que se convirtieron en el motif de la serie que Miralda presenta, en colaboración con Galeria Senda, en la Feria de Loop de este extraño 2020. Con este proyecto, Miralda vuelve la mirada a aquellos espacios de la urbanidad que se transforman a través de prácticas culturales colectivas silenciosas y ocultas, como la creación de grafitis. Se trata de una obra profundamente vinculada con las inquietudes artísticas de Miralda al rededor de la cultura popular urbanita típicas de proyectos y videos anteriores. Y sin embargo, esta pieza nos sorprende por su registro estético y narrativo que manifiesta una gran voluntad de abstracción fresca y novedosa. 

En la cuarentena, el artista convirtió el aburrimiento en una fuente de inspiración que colmó la creación de esta caleidoscópica trilogía videográfica, nacida de la relación entre el vandalismo benigno y la movilidad rectilínea. El primer video de la trilogía debutó en Mayo del 2020, destacada en la plataforma 100 ways to live a minute encargada por el Museo estatal de Artes Plásticas A.S Pushkin. Circunstancias inesperadas requieren de soluciones improvisadas, y en el caso de la feria de videoarte LOOP, soluciones acertadas. Este año LOOP mantendrá su formato físico con el “Loop salon” en el Museu d’Història de Catalunya (17-19 de noviembre), y tendrá la opción de ser atendido online (17-26).

Mira el video Quarantinetrains III: Rodalies de Miralda aquí