Todas ellas proponen una experiencia inmersiva en un universo común al que se accede desde multiplicidad de enfoques y que responden a una única lógica: la de la creación artística.
Inspiradas por sus vivencias, cada artista construye su lenguaje personal, no únicamente como forma de evadirse de sí misma sino sobretodo como herramienta de comunicación. La delicadeza de los soportes y de los materiales sufre una metamorfosis para consolidarse en obras fuertes que, sin embargo, mantienen la elegancia y la suavidad. El juego de texturas y contrastes es una constante dentro de la exposición que, a través de las diversas técnicas, invita al espectador a adentrarse en el universo particular de las obras. De hecho, la propia disposición expositiva de la sala genera estos diálogos.
Las artistas que protagonizan esta exposición destacan por el eco que generan en sus respectivas comunidades. Hamada y Cascales intervienen espacios físicos, los mismos que Malagrida y Sussman retratan. El entorno es igualmente esencial en la obra de AES+F, que construye microcosmos performáticos. En León y Jaramillo es precisamente esta infinita posibilidad de cosmos la que inspira sus trabajos. Las artistas exponen su forma de ser y de interpretar el mundo, convirtiendo así el arte no en un producto final, sino en el fundamento de sus expresiones.
INTERVENCIONES URBANAS es una exposición colaborativa online que reúne obras de Mina Hamada (Estados-Unidos), Antoni Miralda (España), Adrián Balseca (Ecuador), Anna Malagrida (España), Ola Kolehmainen (Finlandia) y Massimo Vitali (Italia).
Los artistas seleccionados comparten el interés por pensar la escena urbana, y sus trabajos son producidos mediante técnicas diversas que, sin embargo, dialogan entre sí para construir una narrativa. La arquitectura aparece como sujeto central en las obras de Ola Kolehmainen y Adrian Balseca, destacando la singularidad de los edificios y la creación de tensiones con su entorno. Esos mismos muros son transformados en soporte para el arte urbano producido por los graffitis de Mina Hamada, integrando así el arte al espacio urbano.
La ciudad, palco de nuestra vida cotidiana, es el plano de fondo que construye el lenguaje visual de Massimo Vitali, Antoni Miralda y Anna Malagrida. Las constelaciones humanas de Vitali destacan las sutilezas de la realidad, mientras Miralda y Malagrida hacen intervenciones en los espacios, creando juegos de oposiciones que nos hacen reflexionar política y estéticamente sobre el paisaje urbano.
Por medio del diálogo, INTERVENCIONES URBANAS construye un universo simbólico en el cual las miradas personales de cada artista nos invitan a leer el espacio urbano y las relaciones humanas a través de una nueva óptica.
Para visitar la exposición en Artsy : https://www.artsy.net/viewing-room/galeria-senda-intervenciones-urbanas
Lab36 expone los proyectos finalistas del II Premio Internacional NASEVO, organizado por la Fundación Ernesto Ventós. La temática de esta edición es la nariz y el sentido del olfato presentada mediante la técnica del collage. Este concurso tiene como finalidad dar la oportunidad a los artistas más jóvenes de mostrar sus creaciones sin perder la filosofía y valores de la fundación: “Aprender a oler a través de arte”.
La ganadora fue la obra Horizonte y olfato: eclosión geográfica de un espacio y tiempo silenciado, de Marta de los Pájaros. En ella. La artista recrea el olfato universal de Gea (considerada la Madre Tierra en la mitología griega), que metafóricamente representa el olfato de la humanidad. La obra plantea una reflexión sobre la desafección filosófica que la tradición occidental ha desarrollado respecto al olfato.
La Fundación Ernesto Ventós es un proyecto familiar, lleno de ilusión y sentido de la responsabilidad, surgido de la necesidad de compartir con la sociedad a través del arte y del mundo olfativo, parte de lo que ella nos ha dado. La Fundación fue creada formalmente en el 2019, pero sus actividades dirigidas a compartir el arte desde una perspectiva olfativa ya existían en 1996 con la colección olorVISUAL y con NASEVO en el 2003.
Esta edición, repensada en la excepcionalidad del momento, tendrá lugar en dos partes, una primera en verano y una segunda en otoño, y es fruto de la estrecha y enriquecedora colaboración con la Galeria Senda que estableció Pep Montoya, coordinador del Máster, y que desgraciadamente nos dejó durante la pandemia. Para esta ocasión, nos ha parecido apropiado compartir un fragmento escrito de Pep que define muy bien su poso y talante transmitidos a lo largo de su larga trayectoria como docente y artista:
La tradición y realidad artísticas de Barcelona son muy complejas; conviven en ella como mín- imo tres estratos de actuación: el público, el privado y el constantemente emergente. Este dinamismo se nutre en gran medida de los alumnos de la Facultad de Bellas Artes y, en casos muy concretos, de alumnos titulados del Máster. Es por eso que la voluntad de ProdArt es formar desde la práctica artística y la reflexión, y generar tanto contenidos visuales como argumentos de reflexión crítica sobre aquello considerado del momento actual. Colaboración, participación y diálogo son esenciales para la creación y difusión artísticas. De ahí, la ilusión… [desde dentro hacia afuera].
En recuerdo a Pep Montoya.
«DREAMSCAPES AND OTHER TALES» (Paisajes oníricos y otros cuentos), es una exposición colectiva on-line que reúne una selección de obras en papel de los artistas Evru/Zush (España,1946), Catalina Jaramillo (Colombia, 1981), Sandra Vásquez de la Horra (Chile,1967), Gino Rubert (México, 1969) and the collective AES+F (creado en Moscú en 1987).
Mediante distintas iconografías figurativas, las obras destacadas exploran complejos paisajes oníricos y escenarios imaginarios. Con una firma estética única y estilística, cada uno de ellos entabla una conversación con las fuerzas del miedo y el deseo que respaldan la maquinaria onírica del individuo y el colectivo en general. Haciendo referencia, en algunos casos, a la literatura sobre el psicoanálisis, o abandonándose al proceso intuitivo de creación, los autores ponen en escena mitologías particulares representando alegorías sociales y paradojas, abriendo ventanas inesperadas hacia utopías, magia o reinos mágicos, o componiendo cuentos de escenarios eróticos.
Mientras algunos de estos artistas son conocidos por sus trabajos sobre papel (Sandra Vásquez de la Horra, Catalina Jaramillo y, parcialmente, Evru/Zush), otros han empleado este medio ocasionalmente, para estudiar temas y sujetos de sus pinturas o contar cuentos particulares (Gino Rubert) o como parte de proyectos multimedia que incluyen esculturas de porcelana y vídeos (AES+F)
Un proyecto de Mariella Franzoni
Link para entrar en la exposición “Paisajes oníricos y otras historias” en Artsy:
https://www.artsy.net/show/galeria-senda-dreamscapes-and-other-tales-works-on-paper-by-aes-plus-f-gino-rubert-catalina-jaramillo-sandra-vasquez-de-la-horra-evru-slash-zush
Galeria SENDA en Arco Madrid 2020
February 26 – 01 March, (Booths 9F08 + 9F08)
Galeria SENDA presentará, en Arco Madrid 2020, obras de los artistas Stephan Balkenhol, Jordi Bernadó, José Pedro Croft, Peter Halley, Yago Hortal, Glenda León, Miralda, Aitor Ortiz, Jaume Plensa, Gino Rubert, Evru/Zush y Túlio Pinto.
Túlio Pinto (Brasilia, 1974) construye su investigación artística por medio de la fuerza de los contrarios, generando tensiones que desafían las leyes físicas como la gravedad, a la vez que se mantienen en perfecto equilibrio. Esta armonía es alcanzada a través de la ponderación perfecta de las masas, volúmenes y densidades de materiales de naturalezas y comportamientos opuestos como el cemento, el hierro, la roca, el vidrio, el plástico y/o el agua en forma de hielo.
Sandra Vásquez de la Horra ha desarrollado una obra poética que ilustra narraciones inspiradas en los recuerdos, en el inconsciente y en la sexualidad. Desde el predominio de la figura femenina, su obra delata la personalidad de la artista a través de un lenguaje sintético basado en la huella, en la tipografía y en la austeridad. En la presente exposición, Sandra Vásquez de la Horra enfoca su producción en la tradición mística y religiosa de la Península Ibérica marcada por la leyenda negra y por las tradiciones populares ancestrales. Por otro lado, Vásquez de la Horra también ha comenzado a elaborar obras tridimensionales construidas en papel con superficies dibujadas. La plasmación de sueños infantiles plagados de animales y espesura silvestres deviene en una obra mágica que nos transporta a una relectura de sus ensoñaciones.
