Donald Sultan és un pintor, escultor i gravador conegut per les seves obres de gran format en què utilitza materials industrials per a representar objectes quotidians. En la seva iconografia habitual destaquen flors i fruites plasmades en bodegons plens de color sobre fons foscos; la delicadesa i elegància de les representacions contrasta amb els materials que utilitza: quitrà, alumini, esmalt o rajoles sobre Masonita. Els elements industrials generen diverses capes de profunditat amb sensació de baix relleu al mateix temps que ofereixen una referència palpable a la fiscalitat de l’obra. Aquest interès en el contrast és fonamental en l’obra de Sultan, que explora les dicotomies del natural i l’artificial, la suavitat i la rugositat o la figuració i l’abstracció.Per a la present exposició, Sultan ha creat una nova sèrie d’obres de gran format sota el títol de Mimosas. Les primeres pintures d’aquesta sèrie van ser realitzades en 2019 i es van inspirar en un ram de flors que li va regalar un amic al sud de França. L’arbre de la mimosa té fulles amb forma de falguera i flors que acoblen les dents de lleó amb les seves llavors. Donald Sultan va començar fent dibuixos de la flor de la mimosa i després va explorar aquest motiu orgànic de forma més abstracta.

Aquest treball actual de les Mimoses ofereix una continuïtat històrica a partir de la línia del moviment New Image Painting de la dècada dels 70 i de la seva obra posterior. En la present exposició també podem trobar l’obra més gran realitzada en els anys 90 que forma part de la sèrie expressionista “Smoke Rings” a partir de la representació d’anells de fum de tabac. Segons paraules de Donald Sultan:

“Sovint s’ha declarat que la pintura ha mort, i quantes vegades ens ha demostrat que mai desapareixerà? Fem una crida a les pel·lícules clàssiques “pel·lícules antigues”, però mai cridem a les obres mestres “pintures antigues”. La bona pintura és atemporal”

Així, es pot interpretar la seva obra més recent com una extensió de l’anterior; els elements orgànics representats es comprimeixen en la seva forma més bàsica en una investigació de la reducció de la forma. Els motius recurrents de la natura morta com fruites i flors representats amb materials quotidians creen una contradicció, una dicotomia, on l’estructura de l’obra d’art és pesada, però al seu torn les imatges esdevenen lleugeres. En això rau la mirada de Donald Sultan, en la transformació i deconstrucció d’elements orgànics ordinaris en una expressió abstracta que genera una paradoxa matèrica alhora que sensual.

Donald Sultan (1951, Asheville, Estats Units) viu i treballa a Nova York i Sag Harbor, NY. Va estudiar un màster en Belles Arts a l’Institut d’Art de Chicago el 1975 i des de llavors ha estat exhibint extensament en importants museus i galeries internacionals. Les obres de Sultan estan representades en prestigioses col·leccions públiques que inclouen la Tate Gallery de Londres, el Museum of Contemporary Art de Tòquio, el Centre Pompidou de París, el Museu de Belles Arts de Boston, el MOMA, Museu d’Art Modern de Nova York o el Guggenheim Museum de Nova York, entre d’altres.