Per a aquesta nova edició d’ARCOmadrid, galeria SENDA torna a construir una narrativa entre els diferents artistes que omplen d’històries les parets del nostre estand. Amb una proposta molt variada, la nostra missió enguany és dialogar entre les diferents figures, tant emergents com consolidades, que mostren a Madrid les seves creacions més personals.

Enguany, s’uneix al nostre estand per primera vegada ARYZ, de qui tenim el plaer d’exposar en el nostre mur exterior la seva obra Los autónomos. Arran d’aquesta peça,  l’artista va començar a crear la seva última sèrie, Vestigio, on crea una conversa bidireccional amb pintures, escultures i fotografies barroques que criden la seva atenció. Se sumen al llenç i al paper, l’americà d’origen cubà ANTHONY GOICOLEA, conegut pel seu llenguatge visual propi, que explora el context sociocultural, econòmic i polític de la seva experiència vital sent cubà, gai i catòlic en el sud profund del país. El color i el fluor, com sempre, venen de la mà del novaiorquès PETER HALLEY, de qui portem a ARCO el treball més gran exposat en la nostra galeria fins a la data. Aquesta obra, d’aproximadament cinc metres d’ample, juga d’acord amb quatre peces de format més petit, que continuen sent una referència clara a les seves icòniques cel·les i presons que evoquen l’experiència de la vida urbana. Acompanyant al color de Halley, les creacions de YAGO HORTAL tornen a visitar la capital. Les sensacions texturals que l’artista genera amb les seves pinzellades vivaces l’han portat a explorar noves maneres d’abordar el seu treball i, és per això, que per a aquesta edició d’ARCO presentarem el seu projecte més recent. Els dibuixos de la xilena SANDRA VÁSQUEZ DE LA HORRA seran els encarregats d’evocar a un món fictici i fosc  influenciat per temes tan comuns com la religió, el sexe, la cultura pop o la mort, procurant a l’espectador una visió carnal i psicològica d’aquestes qüestions. Finalment, i també des del paper, els esbossos preparatoris de ROBERT WILSON per a la seva producció escènica de l’òpera Der Messias en el Gran Teatre del Liceu seran exposats a Madrid. Aquests dibuixos, que capturen corrents d’energia, s’allunyen del realisme per a representar l’essència de l’obra teatral concebuda per l’artista.

La disciplina de l’escultura estarà representada per diversos artistes, molt diferents entre ells, per la qual cosa mostraran un ric ventall de tècniques i materials. Les peces de fusta policromada de l’alemany STEPHAN BALKENHOL se sumen al nostre estand, per a reflectir una contraposició entre la rudesa de les cisellades en la fusta i la pulcritud de la forma final. Els somnis onírics de GONZALO GUZMÁN esculpits en acer inoxidable forjaran un conjunt metàl·lic de menhirs  i deixants que mostraran la més pura idiosincràsia de l’artista. Per a finalitzar, coronarà el nostre estand el treball escultòric del famós JAUME PLENSA, de qui tenim actualment una exposició en el nostre espai del carrer Trafalgar, 32 a Barcelona. Amb Murmuri, paraula que dona nom a la mostra, Plensa juga amb l’ús de diferents materials com l’alabastre, el vidre de Murano i el bronze per a donar forma a allò que és intangible.

La fotografia també té un lloc especial en el nostre estand. En primer lloc, XAVI BOU presenta en un espai comissariat de la fira el seu projecte Fluctus, que mostra el moment fugaç de l’enlairament dels ocells des d’un punt de vista zenital. Bou, que focalitza el seu treball artístic a capturar els patrons invisibles del vol d’aquests animals, té com a propòsit amb les seves obres generar empatia i consciència social, recordant-nos que cada ésser viu és únic i essencial en cadascun dels nostres ecosistemes. D’altra banda, i seguint el fil conductor de la lluita contra la desinformació sobre el canvi climàtic, estaran a Madrid sis de les obres del projecte de JORDI BERNADÓ Last & Lost. Aquest projecte és un examen fotogràfic de la pèrdua i la finitud en el context de la crisi climàtica, que reflexiona sobre la necessitat d’un compromís compartit amb la naturalesa i la sostenibilitat, i proposa noves formes esperançadores de veure el món. Per a concloure amb aquesta disciplina artística, la sèrie Escaparates d’ANNA MALAGRIDA tindrà el seu lloc en la fira, coincidint també amb l’exposició que la Fundació Tàpies li prepara a l’artista.

Finalitzant amb la nostra proposta per a aquesta quaranta-quarta edició d’ARCOmadrid, exposarem una de les més actuals instal·lacions de l’artista cubana GLENDA LEÓN. Amb Murmullos de la Tierra, León pretén materialitzar l’energia  en les seves diferents magnituds, gràcies a la tècnica de l’argila vidriada i el seu esperit de voler mostrar visualment l’equilibri compartit dels objectes que ens envolten en el nostre dia a dia.