ARCO Madrid es una cita anual obligatoria en la que llevamos más de 30 años asistiendo, pero este año no nos conformamos con seguir haciendo las cosas igual que siempre. En esta edición, apostamos por una nueva manera de participar que fuera más sostenible y asumimos nuestra responsabilidad con el medio ambiente.
Reducción de residuos
Uno de los desafíos más significativos que enfrentamos como expositores en las ferias es el transporte y el embalaje de las obras de arte. Este proceso no solo es crucial para garantizar la seguridad de las piezas, sino que también puede generar una gran cantidad de residuos, especialmente plásticos.
Este año, nos propusimos abordar este desafío de manera diferente, con un enfoque en la sostenibilidad y la reducción de residuos. Una de las primeras medidas que tomamos fue reemplazar los tradicionales embalajes de plástico por cajas de cartón reciclado y mantas. Anteriormente, las pinturas y esculturas solían envolverse en papel de burbujas para su protección durante el transporte. Sin embargo, este año, hicimos una caja de cartón específicamente para cada una de las pinturas y embalamos cuidadosamente las esculturas con mantas. Esta simple elección nos permitió reducir significativamente nuestra huella de plástico y seguir garantizando la seguridad de las obras. Además, al utilizar cartón reciclado, estamos apoyando la economía circular y fomentando prácticas más sostenibles en toda nuestra cadena de suministro.
Reutilizando recursos: la segunda vida de la moqueta
Además, tuvimos la oportunidad de reutilizar la moqueta que recubría una parte de la feria. Esta moqueta, que de otra manera habría sido desechada al finalizar el evento, fue una valiosa fuente de material para nosotros. Gracias a la colaboración con la organización de ARCO, nos permitieron tomar esta moqueta y darle una segunda vida. Ahora, esta moqueta reciclada se está utilizando para envolver nuestras esculturas durante el transporte. Su textura suave y acolchada proporciona una excelente protección para las obras de arte, asegurando que lleguen a su destino en perfectas condiciones.
Comprometidos con un futuro sostenible en el mundo del arte
El mundo del arte enfrenta desafíos significativos en términos de sostenibilidad. Desde el uso intensivo de recursos en la producción de obras hasta la generación de residuos durante embalaje y transporte, muchas prácticas en la industria no son respetuosas con el medio ambiente. Además, la organización de exposiciones y eventos artísticos puede tener un impacto significativo en términos de consumo de energía y generación de residuos. Sin embargo, a medida que la conciencia sobre la importancia de la sostenibilidad crece, también lo hace el número de personas y organizaciones dentro del mundo del arte que están comprometidas con prácticas más respetuosas con el medio ambiente. Con medidas como la reutilización de materiales y la adopción de energías renovables, se están realizando esfuerzos para hacer que el mundo del arte sea más sostenible.
Entendemos que cada pequeña acción cuenta cuando se trata de proteger nuestro planeta, y estamos comprometidos a hacer nuestra parte como miembros de la comunidad artística. Al tomar medidas concretas para reducir nuestro impacto ambiental y promover prácticas más sostenibles, estamos dando un paso en la dirección correcta hacia un futuro más verde y próspero.
En resumen, nuestra experiencia en ARCO este año no solo fue sobre exhibir arte, sino también sobre hacerlo de una manera que respete y proteja el medio ambiente. Estamos orgullosos de haber tomado medidas significativas hacia un embalaje más sostenible, y esperamos que esta iniciativa inspire a otros en nuestra industria a adoptar prácticas más responsables.
La cuenta atrás ha empezado. ARCO Madrid está a la vuelta de la esquina y desde Galeria SENDA estamos acabando de ultimar todos los detalles para que este año podamos mostraros en nuestro stand, el 9B23, las últimas creaciones de nuestros queridos artistas de la casa.
Para nuestra trigesimoprimera participación en ARCO, una de las ferias más influyentes del panorama internacional, hemos invitado a los que son pilares de nuestra identidad e historia como galería, así como a nuevas propuestas jóvenes y emergentes.
Este año estamos muy felices de mostraros parte del nuevo proyecto fotográfico de Jordi Bernadó, “LAST & LOST”. Esta serie de ocho fotografías, que se muestran en una exposición individual en Galeria SENDA y que forman parte de un proyecto más amplio, cuestionan los retos ecológicos y filosóficos del presente, tratando cuestiones como la sostenibilidad, la relación entre la tecnología y la naturaleza, los horizontes de nuestro futuro o el papel que ocupará la democracia en esta marabunta de nuevas amenazas ambientales. Las fotografías de “LAST & LOST” retratan lugares perdidos, ecosistemas en peligro, zonas inhabilitadas debido a la polución y formas de vida que luchan por sobrevivir en parajes prácticamente yermos. El artista se convierte, entonces, en testigo y espectador de las catástrofes ecológicas en un estado ambiguo entre el existir y el no poder ser; el sobrevivir.
Jordi Bernadó. Old Tjikko, Mörkret, Sweden (S 6.2)cc (2022) Impresión UV en metacrilato, montada sobre dibond., 180 x 240 cm
Otro de los artistas que vertebran y dan forma a la personalidad de nuestra galería es Jaume Plensa, el afamado escultor barcelonés con una proyección internacional inigualable. Para esta edición de ARCO Madrid, Plensa presenta su trabajo basado en las contradicciones: la luz y la oscuridad, la huella del pasado y la apertura hacia el futuro, las contradicciones naturales y las creaciones de la mano del hombre, la inmensidad del ruido y las esferas más íntimas del silencio.
Jaume Plensa. Who Are You? VI (2016) Bronce, 38 x 15 x 15 cm
En contraste, Anthony Goicolea nos demuestra que el arte puede significar visceralidad, plasmando en sus obras plásticas los diferentes prismas y perspectivas de cuestiones sociales como el género, la cultura o las tradiciones. Goicolea vuelca en sus trabajos artísticos su historia personal y familiar, marcada por nacer cubano, ser gay y practicar la religión católico en el sur del país a principios de los años setenta. Estos factores forjaron su conciencia de las construcciones sociales, como las tradiciones regionales o los rituales, y de como estos elementos influyen en nuestras identidades y las definen. En esta edición de ARCO, Goicolea mostrará obras a grafito y sobre óleo, donde los visitantes podrán encontrarse frente a sujetos que bien podrían ser sacados de representaciones teatrales o de novelas.
Anthony Goicolea. The Magician’s (2023) Óleo sobre lienzo, 127 x 254 cm
Otra artista invitada a exponer en nuestro stand en ARCO Madrid esla chilena Sandra Vásquez de la Horra. A través de una multiplicidad de técnicas que van desde las piezas tridimensionales, el carboncillo, la acuarela y la cera; Vásquez de la Horra traza cuerpos que concibe como entidades geográficas. Estos cuerpos, ahora territorios, se dividen en dos planos: el físico-terrestre y el místico. En el aspecto físico, la artista narra con su trabajo la carga política de resistencia del pueblo contra la dictadura chilena. Por otro lado, en el aspecto místico, Vásquez de la Horra toma el concepto de los siete planos o chakras para dialogar al unísono entre el universo y la Tierra.
Sandra Vásquez de la Horra. Las Cholitas (2024) Grafito y acuarela sobre papel encerado, 106 x 77 cm
También se caracteriza por la creación de formas únicas y fantásticas Evru Zush. Con una mezcla de técnicas y disciplinas, Zush presenta su serie “Naga”, formada por criaturas que parecen salir de una película de ciencia ficción.
Evru Zush. Serie Naga(2018) Grafito sobre papel, 24.7 x 9.7 cm
Además, contaremos con la presencia de la valenciana Elena del Rivero, una artista consolidada que, desde Nueva York, sigue produciendo sus proyectos artísticos. La obra de Elena Del Rivero se divide en dos líneas: una histórica, explorando el dolor colectivo de la pérdida, y otra personal, centrada en la construcción de pilares existenciales.
Elena del Rivero. Flying Letter #24(2011-2014) Dibujo, 73 x 54.6 x 21.5 cm
Stephan Balkenhol también participará en ARCO Madrid con su obra a madera “Man with pink tie”. Balkenhol ha conseguido a lo largo de los años consolidarse como un artista que persevera por reintroducir la escultura figurativa en la escena contemporánea actual. Sus obras policromadas se caracterizan por el contraste entre las astillas y virutas que Balkenhol deja al tallar con efusividad la materia prima de sus creaciones, la madera; y las zonas pulidas de esta misma.
Stephen Balkenhol. Man with pink tie (2022) Madera tallada, 120 x 95.5 x 11.7 cm
Otro artista de tallas monumentales que se une a la cita con ARCO Madrid es el madrileño Gonzalo Guzmán. El artista presenta en esta edición de ARCO su nuevo proyecto escultórico a través del cual Guzmán ha tratado de explorar el yo interior utilizando los sueños lucidos como herramientas de inspiración y autoconocimiento para crear obras que desafían nuestro sistema de creencias. Es por todo esto que sus esculturas representan las estructuras metálicas que aparecen en sus sueños y explora la posibilidad de reproducir lo sublime del subconsciente en la realidad.
Gonzalo Guzmán. Menhir_06(2023) Acero inoxidable, 275 x 100 x 60 cm
Comprometido a seducir la mirada con las obras que crea con tal de invitar a la reflexión, Gino Rubert representa experiencias y emociones a través de una fusión de disciplinas artísticas. Con una compleja técnica que mezcla el collage de fotografías y materiales cotidianos con el acrílico y el óleo, el artista nos representa la figura de la nueva mujer y el nuevo hombre, sus funciones, disfunciones, conflictos y retóricas.
Gino Rubert. La Barana (2024) Mixta/tela, 55 x 46 cm
Yago Hortal mantiene una estrecha relación entre la obra de arte en sí y la propia pintura de acción. Para Hortal, el lienzo forma parte de una performance en la que el artista crea conscientemente formas de color espontáneas en una gama infinita, expresando pasión y vivacidad. La pintura parece salirse del lienzo, provocando el deseo de querer tocarlo.
Otro artista que destaca por su espectacularidad compositiva es Xavi Bou. Con su conocida serie “Ornitographies”, un proyecto de cronofotografía que revela los patrones invisibles que las aves trazan en el cielo cuando vuelan, Bou crea un balance entre el arte y la ciencia y, a su vez, construye una serie de obras cargadas de poesía visual que hipnotizan a los espectadores.
Xavi Bou. ORNITOPGRAPHY #275 (2018-2019) Impresión digital sobre Hahnemühle Fine Art Pearl 285 gr/m2, 140 x 200 cm
Peter Halley estará como artista en nuestro espacio Artist Project, con una muestra individual que conecta sus etapas pasadas con su obra más reciente. En esta exposición los visitantes podrán analizar al detalle la pieza más emblemática del artista: “Exploding Cell” (1983). La animación que representa este ordenador está directamente inspirada en la Guerra Fría y los estragos que acarreó esta.
Este año también podremos disfrutar de la obra de la artista multidisciplinar Glenda León, tanto en nuestro programa general, como invitada en la sesión especial denominada “La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico”, un espacio expositivo dentro de ARCO con 23 artistas invitados que estará comisariado por Sara Hermann, comisaria jefe del Centro Cultural Eduardo León Jimenes (República Dominicana), y Carla Acevedo-Yates, del Museum of Contemporary Art Chicago.
Glenda León. Sueño concreto de Miró (2022) Hormigón y acrílico, 20 x 20 x 7 cm
Esperamos, con mucha ilusión, poder veros por los pasillos de ARCO disfrutando del arte que se condensará estos días en Madrid y que, por supuesto, podamos conocernos en el stand 9B23 de la galería. Si quieres sorprenderte con una propuesta galerística amplia y rica en disciplinas, siempre tendrás un rincón donde escaparte del ambiente abrumador que una feria tan imponente como ARCO puede causar. SENDA siempre será un espacio, el camino, donde volver a encontrarse.
