ID Project: Presentación del nuevo libro de JORDI BERNADÓ

El pasado miércoles, La Central Llibreria de Barcelona fue el escenario de la presentación de la última monografía de Jordi Bernadó, «Proyecto ID». El evento, en colaboración con el Museu Nacional De Catalunya y la Galería SENDA, contó con la participación del periodista Sergio Vila San Juan.

Jordi Bernadó es un fotógrafo con una visión cosmopolita y curiosa, un viajero incansable que ha dejado su huella en el mundo de la fotografía contemporánea. Uno de sus últimos trabajos, ID Project, fue expuesto en el MNAC durante el verano de 2022, y se ha convertido en el eje central de una publicación que explora la obra completa de este artista.

Lo que hace que el trabajo de Bernadó sea tan interesante es su enfoque «relacional». En lugar de simplemente capturar imágenes de sus sujetos, Bernadó actúa como intermediario entre el sujeto y el público, pidiéndole al fotografiado que elija el lugar donde quiere ser fotografiado. El resultado es un escenario habitado por una sola persona, cuya identidad no es revelada en la imagen, sino en el texto que la acompaña, escrito por Laura Ferrero.

Este enfoque crea un territorio de experimentación social y ofrece una alternativa a la uniformidad del comportamiento humano. En lugar de simplemente observar a los sujetos, Bernadó los involucra en el proceso creativo y los hace partícipes plenos del resultado final. Es un enfoque que busca establecer una relación de confianza entre el fotógrafo y el sujeto, y que permite que la imagen final sea una representación más auténtica y verdadera de la persona que está siendo fotografiada.

Alejandro Castellote, por su parte, realiza un análisis agudo y multifacético de la trayectoria de Bernadó, explorando las diversas lecturas que se pueden hacer de su trabajo y su enfoque artístico. La publicación, realizada en coedición con el MNAC de Barcelona y en colaboración con la galería Senda de Barcelona, es una obra que no sólo explora el trabajo de un artista, sino que también se adentra en la naturaleza misma de la fotografía y su capacidad para conectarnos con el mundo que nos rodea.

Durante la presentación, Bernadó explicó ese enfoque «relacional» y cómo esa técnica le permite involucrar a los sujetos en el proceso creativo y crear imágenes más auténticas y verdaderas. También habló de su amor por los viajes y la exploración, y cómo estos han influido en su obra. Fue una oportunidad para descubrir la obra de un artista único en el mundo de la fotografía contemporánea. «Proyecto ID» es una monografía que no sólo explora el trabajo de Bernadó, sino que también profundiza en la naturaleza misma de la fotografía y su capacidad para conectarnos con el mundo que nos rodea.

Gino Rubert presenta el políptico VANITY FAIR (un altar sin héroe) en el MNAC

Después del gran éxito del artista Gino Rubert (Ciudad de Méjico, 1969) en ARCO Madrid 2021, presenta en la sala 24 de Arte Gótico en el Museo Nacional de Cataluña un políptico, en forma de altar donde aparecen caricaturizadas 181 personalidades del ámbito artístico, incluido el propio autor.

Vanity Fair. Un altar sin héroe ha estado realizada entre los años 2020-2022, en respuesta al encargo que recibió el artista por parte del Museu Nacional para hacer una obra de motivo, formato y técnica libres que dialogara con una o varias obras de la colección del Museo.

El retablo inacabado expuesto en ARCO Madrid 2021 en el stand de Galería SENDA

«La mayoría de los 181 retratos fotográficos que aparecen en la obra provienen de internet, otros me las han hecho llegar los propios protagonistas y unos cuantos los he hecho yo mismo.»

Explica el artista.

El políptico, de 3 metros de ancho y 4 de alto, toma su nombre del título de la famosa novela Vanity fair. En novela without a hero del escritor William Makepeace Thackeray, una sátira de la sociedad británica del siglo XIX, caracterizada por su codicia, hipocresía y esnobismo.

El subtítulo se explica porque no contiene a ningún personaje heroico con el que el lector se pueda identificar o al que pueda admirar. En cambio, pretende representar un mundo en el que todo está en venta y donde todo el mundo busca dinero y estatus.

«En mis últimas pinturas de gran formato he retratado un «cierto» mundo del arte donde aparecen artistas, coleccionistas, galeristas, etc. por los que siento admiración o amistad, sin ningún marco disciplinario, geográfico o histórico. En esta ocasión me he propuesto retratar el mundo de la pintura en Cataluña en 2021, tomando como referencia criterios digamos “objetivos”, como los de la crítica de arte, las instituciones y el mercado.»

– Gino Rubert

El proyecto artístico de Gino Rubert se enmarca dentro del programa “Artistes al Museu”.

Vanity Fair. (un altar sense heroi)
Gino Rubert
Políptico, mixta/tela, 310x400cm. 2022.

«Es importante para mí aclarar que no he atendido ninguna opinión o sentimiento personal a la hora de colocar los retratados en un sitio u otro, y que en ningún momento ha sido mi intención desmerecer o enaltecer a nadie. El papel que cada retrato representa en la escena del cuadro ha estado marcado por cuestiones técnicas o arbitrarias, tales como la resolución y la iluminación de la foto, el ángulo desde donde ésta se ha tomado, el gesto y/o la expresión del retrato, y el orden en el que he ido consiguiendo o recibiendo las fotografías.”

– Gino Rubert

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JORDI BERNADÓ presenta ID PROJECT en la Sala Oval del MNAC

El Museu Nacional de Catalunya presentará en la Sala Oval un proyecto fotográfico del artista Jordi Bernadó que propone una serie de retratos de personajes aparentemente desvinculados entre sí, unidos únicamente por el diálogo con la cámara y por la respuesta a una única pregunta:

¿Cuál es tu lugar en el mundo?

Inauguración: Miércoles 15 de junio de 2022 a las 19:30H

Lugar: Sala Oval

Imágenes de montaje
Imágenes de montaje

Algunos de estos personajes son figuras célebres: autores, cineastas, políticos, activistas. Todos se encuentran de espaldas a la cámara, de pie, diminutos e irreconocibles. 

Los retratados – Jimmy Wales, Stephen Hawking, Ferran Adrià, Rosario Quispe, Pedro Opeka, Chimamanda Ngozi Adichie, Gretchen Cara Daily, Nada Al-Ahdal, Woody Allen, Muhammad Yunus, Gao Xingjian, Steven Pinker, Vivian Gornick y Reed Brody – escogieron dónde se tenía que hacer la fotografía.  

A partir de la construcción de un mapa heterogéneo y fragmentado, el fotógrafo explora la identidad humana, aquello que, supuestamente, nos hace únicos.

Este proyecto aborda cuestiones de gran relevancia hoy, como el clima, la biodiversidad o los derechos humanos, y que son también temas centrales en el trabajo del museo. 

Los retratos que forman parte de este proyecto se realizaron en el emplazamiento elegido por los personajes retratados y cada uno es un repositorio de recuerdos y relatos.

El artista parte de la idea de que “todos tenemos un lugar en el mundo, un lugar al que amar, añorar, al que regresar”. En este caso, el significado de cada escenario queda capturado en la fotografía, pero no es revelado. Se trata de un secreto entre el protagonista y el artista. Así, como las piezas de un puzzle, cada imagen explica una historia única, la historia de un personaje, de un lugar, de una fotografía, pero juntas forman un archivo completo. 

Del 15 de junio al 4 de septiembre de 2022

Amman (JOR 1.2), 2019 expuesta en la feria By Invitation, en el Círculo Ecuestre de Barcelona, 2021
Amman (JOR 1.2), 2019
Jordi Bernadó
C-print / Edición de 5
121.5 × 162 cm

Las fotografías de ID Project pertenecen a la Col·lecció d’Art Banc Sabadell, que se ha implicado desde el inicio en el proyecto para hacerlo realidad. 

PRENSA:

Diari Ara, por Antoni Ribas Tur
La Razón, por Víctor Fernández
La Vanguardia, por Teresa Sesé
El Punt Avui, por Maria Palau