Desde el 19 de octubre de 2024 hasta el 19 de enero de 2025, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid abre sus puertas a una destacada retrospectiva de Peter Halley, en colaboración con galeria SENDA. Esta muestra monográfica, parte del programa de exposiciones de la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, reúne pinturas del clásico contemporáneo neoyorquino, provenientes de colecciones españolas tanto públicas como privadas.
Es la primera vez desde 1992, cuando el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedicó una exposición a Halley, que España acoge una retrospectiva tan completa del artista. La exhibición engloba su producción desde 1985 hasta 2024, explorando todas las etapas de la carrera de Halley. La selección de obras ha sido cuidadosamente curada por Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Madrid, y por el propio artista, quien también ha diseñado el montaje de la instalación, prometiendo una experiencia visual y conceptual única para los visitantes del museo. La exposición destaca la excepcional acogida que la obra de Halley ha disfrutado en España desde hace casi cuarenta años, presentando veinte obras de gran formato que abarcan toda su trayectoria y con las que se puede observar su evolución a lo largo del tiempo.
Además, esta exposición coincide con otra muestra dedicada a Peter Halley en galeria SENDA, con ocasión de los más de treinta años de colaboración entre el artista y la galería. Halley presentará piezas inéditas pensadas específicamente para la sede, formando un conjunto compuesto por una enorme obra mural que se contrapone a una colección de singularísimo pequeño formato. Dicha presentación tendrá lugar este mes de diciembre.
El artista Evru/Zush ha sido galardonado con el 18º premio Electronic Art Arco-Beep por su obra Opaulo (1990), una impresión digital sobre lienzo expuesta en nuestro stand (9B21 – galeria SENDA). Este premio, constituido en 2006, y realizado en colaboración con la Feria ARCOMadrid, se ha fijado como el origen, el elemento desencadenante, de la .BEEP { Colección;}, una iniciativa pionera en la difusión del arte electrónico y digital en España.
El trabajo de Evru/Zush es una muestra clara de su capacidad para crear arte que trasciende los límites de lo convencional. Desde la galería expresamos nuestro orgullo y satisfacción al haber expuesto la obra ganadora y al haber colaborado con un artista que es «pionero universal en un mundo que potencia la interactividad y participación del espectador».
Visita de Natalia Garriga, consellera de Cultura de la Generalitat, Edgar García, director del ICEC, Marta Gusta, directora del Área de les Arts Visuals del ICEC, Ester Capella, delegada de la Generalitat (Madrid).
Felicitamos a Zush/Evru por su merecido premio y agradecemos a la Colección Beep y a la Fundación Newart por su importante labor en la promoción del arte electrónico y digital.
Tras la reciente inauguración de la exposición monográfica “Zush en Ibiza”, en la Fundació Suñol de Barcelona, con colaboración con el Museu d’Art Contemporani d’Eivissa, Evru/Zush regresa para exponer parte de su obra concebida en Ibiza (1968-1983), un periodo fundamental para el artista, el cual experimenta con formatos y técnicas muy distintas nunca vistas hasta ese momento. Precisamente en esa época, en 1968, el joven artista Albert Porta decide convertirse en Zush y llevar a cabo una estrategia de auto-curación creativa tras su paso por el hospital frenopático de Barcelona.
¿Recuerdas del metaverso de los años 80?… ¡Pues eso!
Si leyésemos hoy en un medio de prestigio del mundo del arte, que un artista creó una personalísima propuesta absolutamente coherente, ingeniosa, solida y audaz en el metaverso, con avatares y códigos y lenguajes propios del mundo del videojuego o la realidad aumentada, con imágenes estereoscópicas, colores y mundos irreales, aportando un radicalmente nuevo escenario al mundo de la creación, nos lanzaríamos a conocer la propuesta de ese avanzado artista, ¡sin duda!
¡Eso ni más ni menos es lo que ya hizo Zush, hace la friolera de 40 años!
Booth view 9B21 (Artist Project) #1
Booth view 9B21 (Artist Project) #2
Evrugo Mental State, un mundo tan real como el nuestro propio, pero existente en un lugar incierto (que hoy probablemente traduciríamos como metaverso) con idioma propio, personajes que habitan en él, moneda, himno y tantas otras características propias a un mundo real fue trabajado y definido por él durante años y presentado en diferentes contextos pudimos verlo en el MACBA, en el Reina Sofía, las bienales de São Paulo o en la Documenta, e incluso en la fantástica exposición de los «Magos De La Tierra» en el centro Pompidou de la mano de Jean Huber Martin.
Ese mundo real, lo ha sido y lo es y eso nos demuestra lo avanzado en su tiempo que siempre estuvo y está nuestro homenajeado, que se lanzó a investigar y crear (a través de unos aparatos, entonces llamados Computadoras Personales y que eran inalcanzables salvo para unos pocos profesionales o investigadores) y con ellas, a través de herramientas que hoy nos sorprenderían, seguir creando en ese su mundo fascinante. El WWW no había sido entonces siquiera imaginado. Antes de nuestro hoy.
Varias palabras como Scanahrome o Infografia hubo que inventarlas. Obras trabajadas a través de la digitalización y luego en algunos casos impresas en aquellos rudimentarios aparatos que hoy vendríamos llamar plotters.
Se adentró en el TecArt, NetArt, hizo su primera obra en CDRom Interactivo en 1997. Una magna obra de NetArt en 2000 y que aún puede uno interactuar una plataforma de interacción y creación colectiva que todavía hoy está online y donde puede uno descargarse un programa, donde puede uno crear sus obras digitales y desde el propio Pc / Mac enviarlas en tiempo real y jugar con otras obras de otros “internautas”. La app Tecura es precursor de lo que hoy sería un App… y eso antes de siquiera imaginar qué iba a ser un Smartphone.
Zush es sin duda un pionero universal en ese mundo que potencia la interactividad y la participación del espectador y es por ello que queremos rendir este homenaje ese trabajo hibridado que el mismo define con sus propias palabras “todos tenemos tres partes: una mente pensante (psico), una parte corporal (manual) y, ahora, además, una extensión digital. Hay que aprender a aprovechar simultáneamente todo tipo de energías, lo mismo que hacemos en la vida cotidiana. Es absurdo seguir pensando que el mundo y el arte eran más maravillosos cuando todo era manual”. (Abril, 1997)
Evru/Zush
Renusa, 1989-1990
Acrylic painting on photography paper mounted on wood
200 × 100 × 5 cm
Así pues, una vez más, las campanas vuelven a ser protagonistas en el espacio, esta vez acompañadas de sus célebres nagas, deidades hindúes con faz y torso humano, generalmente de mujer, y cuerpo de serpiente. De esta manera, el deseo de volver a ser de Evru se materializa, bajo la representación de serpientes, seres que como el propio artista, mudan la piel en un proceso natural de renovación y crecimiento.
“Lo mío son mitologías individuales. Soy alguien que genera su propia forma de pensar, de ver la realidad o de ver el mundo. Lo que a mí me interesa es ser un puente entre la cordura y la locura”.
Esta voluntad de transformación es una constante en su carrera, a través de momentos de inflexión que le permiten reflexionar sobre conceptos como la identidad, la alteridad o el paso del tiempo. Así, el deseo de muerte y renacimiento es la declaración de intenciones de un artista transgresor e inclasificable que se niega y reafirma cada vez más rotundo e inmortal.
En esta edición de la feria Estampa presentamos un solo show del artista brasileño Iran Do Espirito Santo con una muestra de acuarelas producida a lo largo del confinamiento, con las que el artista inaugura el uso del color aún siendo fiel a su refinado y austero estilo propio.
Stand de Galeria SENDA en la feria Estampa, IFEMA Madrid
En esa muestra titulada “El Pangolín”, Do Espirito Santo construye representaciones geométricas perfectamente equilibradas gracias a una mirada enfocada en el detalle.
El título es compartido con los escritos de Enrique Juncosa coeditados por SENDA Ensayo y por Turner que se presentará durante la feria. Las acuarelas ilustran esta antología y crean una relación entre las dos poéticas: el discurso pictórico y la literatura armonizan en una sola estética en la cual las delicadas obras de Espírito Santo dan forma al juego de las ideas que nos propone Juncosa.
Después del gran éxito del artista Gino Rubert (Ciudad de Méjico, 1969) en ARCO Madrid 2021, presenta en la sala 24 de Arte Gótico en el Museo Nacional de Cataluña un políptico, en forma de altar donde aparecen caricaturizadas 181 personalidades del ámbito artístico, incluido el propio autor.
Vanity Fair. Un altar sin héroe ha estado realizada entre los años 2020-2022, en respuesta al encargo que recibió el artista por parte del Museu Nacional para hacer una obra de motivo, formato y técnica libres que dialogara con una o varias obras de la colección del Museo.
El retablo inacabado expuesto en ARCO Madrid 2021 en el stand de Galería SENDA
«La mayoría de los 181 retratos fotográficos que aparecen en la obra provienen de internet, otros me las han hecho llegar los propios protagonistas y unos cuantos los he hecho yo mismo.»
Explica el artista.
El políptico, de 3 metros de ancho y 4 de alto, toma su nombre del título de la famosa novela Vanity fair. En novela without a hero del escritor William Makepeace Thackeray, una sátira de la sociedad británica del siglo XIX, caracterizada por su codicia, hipocresía y esnobismo.
El subtítulo se explica porque no contiene a ningún personaje heroico con el que el lector se pueda identificar o al que pueda admirar. En cambio, pretende representar un mundo en el que todo está en venta y donde todo el mundo busca dinero y estatus.
«En mis últimas pinturas de gran formato he retratado un «cierto» mundo del arte donde aparecen artistas, coleccionistas, galeristas, etc. por los que siento admiración o amistad, sin ningún marco disciplinario, geográfico o histórico. En esta ocasión me he propuesto retratar el mundo de la pintura en Cataluña en 2021, tomando como referencia criterios digamos “objetivos”, como los de la crítica de arte, las instituciones y el mercado.»
– Gino Rubert
El proyecto artístico de Gino Rubert se enmarca dentro del programa “Artistes al Museu”.
Vanity Fair. (un altar sense heroi) Gino Rubert Políptico, mixta/tela, 310x400cm. 2022.
«Es importante para mí aclarar que no he atendido ninguna opinión o sentimiento personal a la hora de colocar los retratados en un sitio u otro, y que en ningún momento ha sido mi intención desmerecer o enaltecer a nadie. El papel que cada retrato representa en la escena del cuadro ha estado marcado por cuestiones técnicas o arbitrarias, tales como la resolución y la iluminación de la foto, el ángulo desde donde ésta se ha tomado, el gesto y/o la expresión del retrato, y el orden en el que he ido consiguiendo o recibiendo las fotografías.”
– Gino Rubert
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