Un año más, SENDA se complace anunciaros que volvemos a vernos en By Invitation 2024, una exposición de arte moderno y contemporáneo que, por quinto año consecutivo, se celebra en el Círculo Ecuestre de Barcelona.
Con la intención de fomentar el diálogo entre las diferentes corrientes artísticas, By Invitation 2024 contará con galerías invitadas y con proyectos seleccionados, abarcando tanto el mercado secundario, como el mercado primario de artistas consagrados y emergentes del panorama nacional. La muestra estará formada, en su mayoría, por galerías barcelonesas, aunque también contará con la presencia de galerías de otras partes de España, como Madrid, Valencia o Gijón.
En esta edición, SENDA cuenta con un espacio propio para presentar su propuesta galerística: la Sala Japonesa. La imponente sala acogerá los trabajos de artistas muy variados, que reflejan la versatilidad de la galeria. Desde las litografías en tinta china de Gao Xingjian, hasta las esculturas oníricas de Gonzalo Guzmán, las imponentes pinturas acrílicas de Yago Hortal, las coloridas creaciones en madera de Mina Hamada, las fotografías en blanco y negro de Robert Mapplethorpe, o las composiciones de técnica mixta del internacionalmente reconocido Jaume Plensa.
En especial, queremos haceros saber que la sala será cómplice de un homenaje al afamado pintor Joan Miró con motivo de su año de celebración. La pieza presentada será una acuarela, “Aquarelle sur papier”, de la serie japonesa del artista. Una obra perfecta para ser expuesta en una sala llena de influencias orientales.
Si no quieres perderte la oportunidad de formar parte de esta exhibición, pide tu acreditación en el link de abajo. Nos vemos del 7 al 10 de noviembre en el Círculo Ecuestre de Barcelona.
El artista Evru/Zush ha sido galardonado con el 18º premio Electronic Art Arco-Beep por su obra Opaulo (1990), una impresión digital sobre lienzo expuesta en nuestro stand (9B21 – galeria SENDA). Este premio, constituido en 2006, y realizado en colaboración con la Feria ARCOMadrid, se ha fijado como el origen, el elemento desencadenante, de la .BEEP { Colección;}, una iniciativa pionera en la difusión del arte electrónico y digital en España.
El trabajo de Evru/Zush es una muestra clara de su capacidad para crear arte que trasciende los límites de lo convencional. Desde la galería expresamos nuestro orgullo y satisfacción al haber expuesto la obra ganadora y al haber colaborado con un artista que es «pionero universal en un mundo que potencia la interactividad y participación del espectador».
Visita de Natalia Garriga, consellera de Cultura de la Generalitat, Edgar García, director del ICEC, Marta Gusta, directora del Área de les Arts Visuals del ICEC, Ester Capella, delegada de la Generalitat (Madrid).
Felicitamos a Zush/Evru por su merecido premio y agradecemos a la Colección Beep y a la Fundación Newart por su importante labor en la promoción del arte electrónico y digital.
Tras la reciente inauguración de la exposición monográfica “Zush en Ibiza”, en la Fundació Suñol de Barcelona, con colaboración con el Museu d’Art Contemporani d’Eivissa, Evru/Zush regresa para exponer parte de su obra concebida en Ibiza (1968-1983), un periodo fundamental para el artista, el cual experimenta con formatos y técnicas muy distintas nunca vistas hasta ese momento. Precisamente en esa época, en 1968, el joven artista Albert Porta decide convertirse en Zush y llevar a cabo una estrategia de auto-curación creativa tras su paso por el hospital frenopático de Barcelona.
¿Recuerdas del metaverso de los años 80?… ¡Pues eso!
Si leyésemos hoy en un medio de prestigio del mundo del arte, que un artista creó una personalísima propuesta absolutamente coherente, ingeniosa, solida y audaz en el metaverso, con avatares y códigos y lenguajes propios del mundo del videojuego o la realidad aumentada, con imágenes estereoscópicas, colores y mundos irreales, aportando un radicalmente nuevo escenario al mundo de la creación, nos lanzaríamos a conocer la propuesta de ese avanzado artista, ¡sin duda!
¡Eso ni más ni menos es lo que ya hizo Zush, hace la friolera de 40 años!
Booth view 9B21 (Artist Project) #1
Booth view 9B21 (Artist Project) #2
Evrugo Mental State, un mundo tan real como el nuestro propio, pero existente en un lugar incierto (que hoy probablemente traduciríamos como metaverso) con idioma propio, personajes que habitan en él, moneda, himno y tantas otras características propias a un mundo real fue trabajado y definido por él durante años y presentado en diferentes contextos pudimos verlo en el MACBA, en el Reina Sofía, las bienales de São Paulo o en la Documenta, e incluso en la fantástica exposición de los «Magos De La Tierra» en el centro Pompidou de la mano de Jean Huber Martin.
Ese mundo real, lo ha sido y lo es y eso nos demuestra lo avanzado en su tiempo que siempre estuvo y está nuestro homenajeado, que se lanzó a investigar y crear (a través de unos aparatos, entonces llamados Computadoras Personales y que eran inalcanzables salvo para unos pocos profesionales o investigadores) y con ellas, a través de herramientas que hoy nos sorprenderían, seguir creando en ese su mundo fascinante. El WWW no había sido entonces siquiera imaginado. Antes de nuestro hoy.
Varias palabras como Scanahrome o Infografia hubo que inventarlas. Obras trabajadas a través de la digitalización y luego en algunos casos impresas en aquellos rudimentarios aparatos que hoy vendríamos llamar plotters.
Se adentró en el TecArt, NetArt, hizo su primera obra en CDRom Interactivo en 1997. Una magna obra de NetArt en 2000 y que aún puede uno interactuar una plataforma de interacción y creación colectiva que todavía hoy está online y donde puede uno descargarse un programa, donde puede uno crear sus obras digitales y desde el propio Pc / Mac enviarlas en tiempo real y jugar con otras obras de otros “internautas”. La app Tecura es precursor de lo que hoy sería un App… y eso antes de siquiera imaginar qué iba a ser un Smartphone.
Zush es sin duda un pionero universal en ese mundo que potencia la interactividad y la participación del espectador y es por ello que queremos rendir este homenaje ese trabajo hibridado que el mismo define con sus propias palabras “todos tenemos tres partes: una mente pensante (psico), una parte corporal (manual) y, ahora, además, una extensión digital. Hay que aprender a aprovechar simultáneamente todo tipo de energías, lo mismo que hacemos en la vida cotidiana. Es absurdo seguir pensando que el mundo y el arte eran más maravillosos cuando todo era manual”. (Abril, 1997)
Evru/Zush
Renusa, 1989-1990
Acrylic painting on photography paper mounted on wood
200 × 100 × 5 cm
Así pues, una vez más, las campanas vuelven a ser protagonistas en el espacio, esta vez acompañadas de sus célebres nagas, deidades hindúes con faz y torso humano, generalmente de mujer, y cuerpo de serpiente. De esta manera, el deseo de volver a ser de Evru se materializa, bajo la representación de serpientes, seres que como el propio artista, mudan la piel en un proceso natural de renovación y crecimiento.
“Lo mío son mitologías individuales. Soy alguien que genera su propia forma de pensar, de ver la realidad o de ver el mundo. Lo que a mí me interesa es ser un puente entre la cordura y la locura”.
Esta voluntad de transformación es una constante en su carrera, a través de momentos de inflexión que le permiten reflexionar sobre conceptos como la identidad, la alteridad o el paso del tiempo. Así, el deseo de muerte y renacimiento es la declaración de intenciones de un artista transgresor e inclasificable que se niega y reafirma cada vez más rotundo e inmortal.
Desde Galeria SENDA presentamos a Gino Ruberten la edición de este año de la feria SWAB. Un solo show protagonizado por las sorprendentes obras del artista: pinturas recientes que incorporan luz y sonido. Rubert describía así su técnica pictórica en una entrevista hecha por Gisela Chillida en el 2015:
“Me siento satisfecho cuando las imágenes finalmente sugieren más que narran. […] Me encanta que la gente quiera tocar mis cuadros para entender qué está viendo, crear la ilusión de espacio y acción donde no hay ni una cosa ni otra. De ahí el gusto por utilizar los objetos reales de los que hablas [fotografías, telas, plásticos, cabellos, etc.].”
Con 14 ediciones a sus espaldas, la feria SWAB encara 2022 manteniendo su misión de dar proyección a los espacios y disciplinas que están trazando el curso de la escena del arte de los próximos años.
La edición tendrá lugar del 6 al 9 de octubre de 2022. Visítanos en el Stand 25.
SWAB escoge Barcelona por su espíritu libre y carácter cosmopolita. Celebrar la feria en esta ciudad significa generar una plataforma única de intercambio y diálogo internacional, un encuentro entre culturas unidas por el arte y hermanadas bajo el cielo azul del mediterráneo.
Por todo ello, SWAB se sitúa en un lugar representativo de la ciudad, frente al Pabellón Mies van der Rohe, a los pies de la Font Màgica, y custodiado por las Torres Venecianas de Plaza España: el Pabellón Italiano de la Fira de Barcelona.
Vista del stand durante la edición SWAB 2022
¡Esperamos verte allí!
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