El próximo 4 de junio a las 19:00h en galeria SENDA tendrá lugar “Arte y ciencia: trayectorias compartidas”, un diálogo entre el artista Xavi Bou y el catedrático e investigador Josep Perelló. Enmarcada en la actual exposición de Bou en la galería, ambos nos ofrecerán su perspectiva que entrelaza el arte y la ciencia.
Un encuentro de miradas
Xavi Bou, a través de su proyecto «Ornitografías», explora el vuelo de las aves utilizando técnicas fotográficas avanzadas que revelan patrones invisibles para el ojo humano. Su obra no solo es visualmente impactante, sino que también invita a una profunda reflexión sobre la naturaleza, la importancia de la preservación de la fauna, y nuestro lugar en ella.
Por otro lado, Josep Perelló es catedrático en el Departamento de Física de Materia Condensada de la Universitat de Barcelona (UB) e investigador en el UB Institute of Complex Systems (UBICS). Fundador del grupo OpenSystems-UB, Perelló impulsa proyectos de investigación científica con la participación ciudadana y las prácticas artísticas. Su trabajo en la ciencia ciudadana y los experimentos colectivos para el espacio público ha sido reconocido y aclamado tanto a nivel local como internacional. Por todo esto, el conocimiento histórico de Perelló y la experiencia artística y de la naturaleza de Bou convergen en una charla que fusiona arte y ciencia desde un prisma distinto.
La fusión entre arte y ciencia
Durante la charla, Josep Perelló nos brindará una perspectiva histórica sobre la intersección entre el arte y la ciencia, explorando cómo estos dos campos han dialogado y se han influenciado mutuamente a lo largo de los siglos. Su experiencia como responsable y comisario del Área de Ciencia en Arts Santa Mònica, así como su labor en la Oficina de Ciencia Ciudadana de Barcelona y la Bienal Ciutat i Ciència, le proporciona una visión enriquecedora que promete ampliar nuestra comprensión y apreciación de esta fusión interdisciplinaria.
Xavi Bou, por su parte, compartirá su experiencia personal y su proceso creativo. Nos llevará a través del desarrollo de su proyecto «Ornitografías», desde la inspiración inicial hasta la realización técnica y artística de sus fotografías. Será una oportunidad única para entender el arte desde la perspectiva de quien lo crea, y cómo la ciencia puede ser una herramienta potente en el proceso artístico.
¿Quieres asistir?
Te esperamos el día 4 de junio a las 19:00h en galeria SENDA (Trafalgar, 32). La charla es gratuita y abierta al público general. Únicamente tienes que confirmar tu asistencia haciendo clic en este link e inscribirte.
El Círculo Ecuestre organiza este 2022 su tercera edición de By Invitation: Círculo Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo, en la sede social del mismo club, ubicado en la calle Balmes, 169 Bis. Del 14 al 18 de diciembre, veintitrés galerías, tanto nacionales como internacionales, son las elegidas para exponer obras representativas del arte moderno y contemporáneo en este espacio barcelonés. La iniciativa By Invitation surge de la mente del empresario y político Enrique Lacalle, vicepresidente del Círculo Ecuestre, para dar respuesta a la necesidad de ofrecer a la ciudad de Barcelona un acontecimiento artístico único en un ambiente exclusivo que haga sentir a los asistentes parte de un círculo especial. Tal ha sido el éxito de dicha exposición anual que este año el Círculo Ecuestre acoge por tercer año consecutivo esta propuesta.
Para esta edición de By Invitation 2022, presentamos parte de las colecciones de algunos de los artistas que configuran la esencia de Galeria SENDA. En primer lugar, el internacionalmente conocido Jaume Plensa expondrá su espectacular escultura de bronce “Study for Martina” así como su obra a papel “Dee”. Sus proyectos, caracterizada por la monumentalidad y la exploración de la dualidad entre lo material y lo inmaterial, destaca por su capacidad para crear esculturas que trascienden lo físico y exploran la esencia humana y la comunicación. Plensa es reconocido por sus esculturas públicas ubicadas en ciudades de todo el mundo, que despiertan la reflexión y la conexión emocional con el espectador.
Se une a esta cita artística las obras de Antoni Tàpies, el destacado artista catalán conocido por su contribución al movimiento del arte informal o informalismo y por su exploración de la materia y las texturas en sus representaciones artísticas. Tàpies desarrolló un estilo distintivo que combinaba elementos abstractos con símbolos y signos cargados de significado. Su obra refleja su interés en lo espiritual y lo metafísico, utilizando materiales cotidianos como tierra, arena y objetos encontrados para crear una expresión artística única que desafía las convenciones tradicionales del arte. Tàpies dejó un legado duradero en el arte contemporáneo español e internacional, siendo reconocido como uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Parte de su legado se podrá ver expuesto en esta edición de By Invitation con obras como “LLULL XXXIV” o “Polze núm.2”.
El norteamericano Peter Halley también expondrá en el Círculo Ecuestre este año. Peter Halley es un destacado artista cuya obra ha dejado una profunda huella en el ámbito artístico internacional. Reconocido por su participación en el movimiento neo-geo de los años ochenta, Halley utiliza la geometría como lenguaje para explorar el espacio y el tiempo en nuestra sociedad contemporánea. Sus obras, con formas geométricas frías y rectilíneas, reflejan el orden cerrado y a menudo opresivo de nuestro entorno urbano. A través de su característica textura Roll-a-tex y su uso expresivo del color, Halley establece conexiones con el Arte Pop y la cultura de masas, ofreciendo una mirada crítica y reflexiva sobre nuestra realidad social y política.
Yago Hortal y sus lienzos monumentales estarán colgados en las paredes de la By Invitation III. Nacido en Barcelona, es un artista destacado por fusionar el azar y la conciencia en su proceso creativo, convirtiendo la tela en un escenario vibrante donde el color cobra vida. Su estilo expresivo y apasionado invita al espectador a experimentar sensaciones táctiles, creando una conexión única entre la obra y quien la contempla. Una decena de sus lienzos podrán ser vistos en las paredes del Círculo Ecuestre.
El trabajo cronofotográfico de Xavi Boutambién estará expuesto para esta nueva edición. Geólogo de formación y fotógrafo por pasión, Bou ha fusionado su amor por las ciencias naturales con su habilidad artística para revelar la belleza oculta de la naturaleza. Inspirado por sus experiencias en los humedales del delta del Llobregat, Bou ha desarrollado su proyecto más emblemático, «Ornithographies«, que captura los patrones invisibles trazados por las aves en el cielo durante el vuelo. A través de una combinación única de arte y ciencia, Bou ha logrado desafiar la percepción humana y ofrecer una nueva perspectiva del mundo natural. Para esta exposición se contará con tres de sus fotografías de “Ornitographies”.
Túlio Pinto y su obra escultórica “Complicity #34” estarán presentes como parte de la propuesta galerística de SENDA para By Invitation 2022. El escultor brasileño desafía las leyes físicas a través de su obra, creando tensiones y equilibrios que desafían la gravedad. Con una formación en Bellas Artes y especialización en escultura, Pinto utiliza una variedad de materiales opuestos, como cemento, hierro y agua congelada, para alcanzar una armonía única en sus obras.
La última propuesta de Galeria SENDA es Gonzalo Guzmán, un escultor madrileño que, en sus recientes proyectos, emplea los sueños lúcidos como fuente de inspiración y exploración interior en su arte. Sus esculturas, que representan las estructuras metálicas de sus sueños, desafían los límites de la realidad y la percepción. Al cuestionar nuestras creencias a través del arte, Guzmán nos invita a reflexionar sobre el mundo que nos rodea y nuestra relación con él.
De la mano de Lab36, también expondremos los trabajos realizados por Albert Pinya y Mina Hamada. Pinya, artista multidisciplinario, explora la dualidad humana y las tensiones sociales a través de sus obras. Con un estilo provocativo y una paleta vibrante, aborda temas como la identidad, el poder y la cultura contemporánea. Sus pinturas y esculturas, cargadas de simbolismo y energía, incitan al espectador a cuestionarse la complejidad del mundo moderno y las interacciones humanas. Por otro lado, la artista multicultural Hamada fusiona influencias de Oriente y Occidente en sus expresivos murales y obras de arte. Con una paleta de colores cálidos y formas orgánicas, Hamada invita al espectador a explorar su mundo de sueños, donde la juventud y la profundidad filosófica se entrelazan armoniosamente.
LAB36 – Booth E9
Galeria SENDA – Booth E9
Xavi Bou & Gonzalo Guzmán
Carlos Durán & Enrique Lacalle
Albert Pinya
Installation shot 2020
Installation shot 2021
Al tratarse de un club social privado, el acceso para disfrutar de las exposiciones será solo por invitación. Para conseguir una de estas, se deberá contactar con la galería previamente. Además, y en paralelo a la exposición, se celebrará un ciclo de conferencias relacionadas con las obras presentadas. Para obtener más información con respecto a la programación de la By Invitation III haz clic en el siguiente enlace https://byinvitation.es/ y descubre cada detalle de esta nueva edición.
El pasado lunes, 7 de noviembre, Barcelona se convirtió en el epicentro del arte y la reflexión, cuando la Galeria SENDA abrió sus puertas para recibir a tres destacados nombres del mundo cultural: el escultor Jaume Plensa, el fotógrafo Jean-Marie del Moral y el periodista Màrius Carol. El motivo de este encuentro fue la presentación del libro «Interior, 2022«, una obra que trasciende las páginas impresas para explorar los desafíos y oportunidades que enfrentan los creadores en el contexto de un mercado globalizado.
La temática de la charla, titulada «Retos compartidos. Creación en un mercado global«, abordó cuestiones profundas y pertinentes sobre el proceso creativo en el mundo contemporáneo. ¿Cómo se enfrentan los artistas a la presión de producir en un entorno globalizado? ¿Qué impacto tienen las tendencias del mercado en la creatividad y la originalidad? Estas fueron algunas de las preguntas que se plantearon durante la conversación, que se convirtió en un diálogo apasionante entre mentes creativas.
Jaume Plensa, conocido por sus imponentes esculturas que exploran la relación entre el individuo y el entorno, compartió su visión sobre la necesidad de mantener la autenticidad en un mundo inundado de influencias externas. Para Plensa, la verdadera creatividad surge de la conexión con uno mismo y con el entorno que nos rodea, y es crucial preservar esa conexión en un contexto globalizado.
Por su parte, Jean-Marie del Moral, cuya fotografía captura la esencia de la vida urbana y la diversidad humana, habló sobre el papel del arte como herramienta de expresión y resistencia en un mundo cada vez más homogeneizado. Para Del Moral, la creatividad es un acto de resistencia contra la uniformidad, una forma de celebrar la diversidad y la complejidad del mundo que habitamos.
Màrius Carol, periodista con una larga trayectoria en el ámbito cultural, aportó una perspectiva única sobre el papel de los medios de comunicación en la promoción y difusión del arte contemporáneo. En un mundo donde la atención se fragmenta y la información fluye constantemente, Carol subrayó la importancia de contar historias auténticas y significativas que conecten con el público en un nivel emocional.
La presentación del libro «Interior, 2022» marcó el inicio de una serie de #SENDATalks, una tipología de charlas organizadas por Galeria SENDA que reúne a artistas, creadores y pensadores para explorar temas relevantes en el mundo del arte y la cultura. Estos encuentros ofrecen una plataforma para el intercambio de ideas, el debate y la reflexión, fomentando un diálogo abierto y enriquecedor entre distintas disciplinas y perspectivas.
El evento concluyó con una sesión de preguntas y respuestas, donde el público tuvo la oportunidad de interactuar con los ponentes y profundizar en los temas tratados. La atmósfera fue de inspiración y camaradería, dejando una huella duradera en todos los presentes y sembrando las semillas para futuras conversaciones y colaboraciones creativas. En resumen, la charla en la Galeria SENDA fue mucho más que la presentación de un libro; fue un encuentro transformador que iluminó las complejidades y desafíos del proceso creativo en el siglo XXI, y que demostró el poder del arte y la cultura para unir a las personas y enriquecer nuestras vidas.
