En colaboración con la artistaKarin Kneffel, el Museo Max Ernst Brühl des LVR muestra una extensa exposición con alrededor de 80 de sus obras. La presentación reúne pinturas al óleo y acuarelas desde 2004 hasta el presente y ofrece una visión conmovedora del trabajo multifacético de una de las representantes más destacadas del arte contemporáneo alemán.
La fachada de un edificio a la luz del atardecer, la vista de una sala de exposiciones, vistas de interiores acogedores: la atmósfera supuestamente familiar en las obras de Karin Kneffel no puede perdurar más allá de la primera mirada.
En las obras de Kneffel se superponen diferentes capas de tiempo y percepción, que el artista condensa con la inclusión de referencias a la historia del arte, la arquitectura y el cine para producir invenciones pictóricas complejas. Ilusión y realidad, pasado y presente, representacionalismo y disociación onírica fluyen entre sí y permiten que surjan momentos casi surrealistas.
A pesar de su apariencia aparentemente tangible, diseñada con la mayor perfección posible, la pintura de Karin Kneffelal mismo tiempo suele permanecer enigmáticamente secreta y mantiene una distancia misteriosa.
Con gran emoción y entusiasmo, este año nos complace anunciar la vigésima participación de Galeria SENDA en la prestigiosa feria de arte contemporáneo Art Brussels, que se llevará a cabo del 28 de abril al 1 de mayo de 2022. Para esta edición tan especial, hemos preparado cuidadosamente una selección de artistas que representan la calidad plástica, escultural y compositiva de una pequeña muestra del talento de aquellos y aquellas que forman parte de la familia SENDA.
En nuestro stand en Art Brussels podréis encontrar obras de artistas reconocidos y expuestos en SENDA como es el caso de Jaume Plensa y su brutalidad conceptual representada en “Who Are You? V”; Peter Halley y su uso vivaz de los colores en sus grandes cuadros geométricos; Yago Hortaly la grandiosidad de sus lienzos como “Z53”; Stephan Balkenholcon sus enormes figuras escultóricas; Iran do Espírito Santoy su audaz manera de convertir la contradicción en algo tangible como con su escultura “Luz Negra”;Glenda León con su reinterpretación del ciclo lunar en “Escuchando la Luna”; Túlio Pinto y sus esculturas creadas a partir de la fusión de materiales; Sandra Vásquez de la Horra con su universo de figuras fantásticas que invitan a la reflexión de temas incendiarios de la sociedad en la que vivimos; Gino Rubert con sus despedidas y reencuentros cargados de simbolismo; Xavi Bou y el maravilloso trabajo cronofotográfico plasmado en “Ornithographies”; Anthony Goicoleacon sus retratos donde explora la identidad humana relacionada con cuestiones sociales como la migración; Donald Sultan y la reinvención de las naturalezas muertas con obras como “Winter Mimosa Jan 28”; o las fotografías evocadoras de Jordi Bernadócomo “New York (US 276.2)”. Todo esto y mucho más es lo que se podrá encontrar cualquier persona que asista a la Art Brussels Week y pase por el stand A50 de Galeria SENDA.
Esta amalgama de proyectos artísticos demuestra la sólida propuesta galerística de SENDA, apostando por la difusión del arte tanto nacional como internacional. Así mismo, la variedad de técnicas y disciplinas es clave para entender la idiosincrasia de nuestra galería. Sin la presencia de esta generosa cantidad de proyectos tan diferentes entre ellos, ferias como Art Brussels no tendrían sentido. Por todo ello, si después de conocer el gran abanico de artistas que acompañarán a SENDA en Bruselas, quieres vivir en directo una experiencia inmersiva y sumergirte en el ajetreado y vívido mundo de las ferias, puedes encontrarnos en el stand A50, del edificio Tour & Taxis de la capital belga.
Portal, 2022 Sandra VÁSQUEZ DE LA HORRA Grafito, acuarela y gouache sobre papel bañado en cera 76 × 56 cm
Escuchando la Luna, 2020 Glenda LEÓN Piel de vaca y madera 50 × 200 × 10 cm
Z51, 2022 Yago HORTAL Acrílico en tela 230 × 190 cm
El artista homenajea a las víctimas de la guerra en su nueva exposición en la localidad francesa de Céret
“Cada vez que un ser humano muere,/la casa se cierra y se pierde un lugar./Mi obra es su memoria; la fijación congelada/de tantos y tantos cuerpos que están desarrollándose/ y desapareciendo en la fugacidad de la vida./ Mi obra es su volumen”. Jaume Plensa escribió este poema en el año 2000 y sus versos, de los que ha extraído el título de su nueva exposición, “Cada rostro es un lugar”, resuenan con un eco doloroso en cada una de las esculturas y dibujos reunidos en el Museo de Arte Moderno de Céret (Francia).
“En Ucrania hay mucha gente que está muriendo, muchas casas destruidas, muchos lugares a los que ya no se podrá volver… ¿Cómo puede ayudar el arte en situaciones tan trágicas como esta? Creo que estos rostros son un homenaje a todos los rostros que estamos viendo en la prensa, esas fotografías dramáticas de mujeres y niños que se van al exilio, y de hombres que han decidido quedarse a defender su patria, su país y su pequeño lugar, su casa, su trabajo. Nos parecemos tanto que me parece escandaloso que nos llamemos de maneras diferentes o que utilicemos distintas banderas: los seres humanos somos prácticamente idénticos”.
Una visitante pasea entre las esculturas ‘Julia‘ y ‘Lou‘ | Agencia EFE
“Cada rostro es un lugar” (hasta el 6 de junio) es la segunda exposición de Jaume Plensa en Céret después de su exitosa presentación en 2015. Esta vez ha vuelto para inaugurar la nueva etapa del Museo de la Catalunya Nord, que reabre puertas después de más de dos años de obras con su colección ampliada y un nuevo pabellón de 1.300 metros diseñado por el prestigioso arquitecto Pierre-Louis Faloci. Allí, en esa nueva ala “que se cuela como si fuera un pequeño río entre las casas de Céret”, Plensa ha puesto a conversar una docena de esculturas y veinte dibujos cuyo protagonista absoluto es el retrato. “El rostro – recuerda – es la parte de nuestro cuerpo que no podemos ver, el gran regalo que hacemos a los demás; la fotografía del alma, la puerta que abrimos a los otros”.
“Los seres humanos nos parecemos tanto que es un escándalo que utilicemos banderas diferentes”
Plensa ha querido abrir su recorrido con otra de sus obsesiones, el silencio, al que invita a través de Carlota, la misma niña que desde sus 24 metros de altura inspira al sosiego en una antigua dársena de Newport (Nueva Jersey), justo en frente de Manhattan. La que ahora recibe al visitante es mucho más pequeña y está construida con mármol de Macael, pero la actitud es la misma, el dedo índice sobre los labios. “Invito al silencio, no para no hablar, sino para todo lo contrario. Para poder escuchar y entender mejor nuestros pensamientos, la vibración de nuestro cuerpo y de nuestras ideas”. También tiene los ojos cerrados. “Me gusta pensar que el espectador puede utilizar la escultura como un espejo, que él mismo cierre los ojos e intente mirar este paisaje interior maravilloso que mantenemos oculto por razones de educación o de cultura, porque siempre creemos que hay otras cosas más importantes de las que hablar que de uno mismo, y a mí me parece que así nos perdemos una información valiosa de tanta y tanta gente”.
Imagen de la exposición ‘Cada rostro es un lugar‘ por David Borrat | Agencia EFE
El fantasma de la guerra se vuelve a cruzar en el camino. “Es una guerra estúpida”, lamenta Plensa. “Tengo muchos amigos en Ucrania y también en Rusia, he expuesto en Kiev y he expuesto en Moscú, y lo que está pasando es un malentendido absoluto. Espero que se acabe pronto y volvamos a una civilidad, como decía Vicent Andrés Estellés”. El artista se acuerda también de Oscar Wilde, que decía que “cuando empiezas a vivir tienes muchas ganas de escribir porque lo que buscas es entender la vida, y cuanto más has vivido escribes menos porque te das cuenta de que la vida es para ser vivida, no para ser escrita”. Eso mismo le pasa a él. Pero, sobre todo, le viene a la cabeza una carta que el poeta escribió desde la cárcel de Reading, donde describía los problemas más graves a los que se enfrentaban en prisión: la enfermedad, el hambre y el insomnio. “Es lo que debe estar pasando en Ucrania”, imagina.
El artista barcelonés Jaume Plensa durante la presentación a la prensa por David Borrat | Agencia EFE
El artista se adentra en el rostro de los otros a partir de un primer autorretrato, él mismo sentado dentro de una gran esfera hecha con letras de diferentes alfabetos que le protege y al mismo tiempo le une al mundo. “La escultura es como un lenguaje metido en una botella”, reflexiona. Y el mensaje es importantísimo, pero la botella es clave. “Y aquí lo que hay son muchas botellas con un mensaje muy parecido”. Un arte que declina la misma idea en diferentes contenedores. Rostros en acero inoxidable fundido, en bronce sobre madera que fue capturada cuando aún estaba vivo, sobre troncos quemados que les dan un aire casi sagrado o alcanzando casi la invisibilidad en mallas transparentes, como la que presentó en el Palacio de Cristal de Madrid. “Materia e invisibilidad parecen términos contradictorios, pero hay un momento clave en Macbeth que creo que es una gran definición de escultura. Macbeth acaba de matar al rey y se da cuenta de que no ha matado a un ser, a un hombre, sino que ha matado la posibilidad de dormir. Y esa idea tan extraordinaria de que a través de la materia puedes hablar de lo invisible, de lo intocable, de lo que no podemos entender, es mi escultura”.
“El rostro es la parte de nuestro cuerpo que no podemos ver, el gran regalo que hacemos a los demás”
Luego llegarán los espectadores, que irán completando la exposición con sus propios rostros y se sumarán a los que se asoman desde las paredes en forma de dibujo. Algunos, los más recientes, realizados sobre las sábanas que salvaguardaban las esculturas del polvo en el estudio y que mediante la técnica del frotage, con pastel y carboncillo, absorben sus huellas como si fuera un sudario. No será la única exposición en la que este año pondrá en relación esculturas y dibujos. En mayo expondrá en la Galería Lelong de París y, en junio, en el Parque de Esculturas de Yorkshire (Inglaterra) y en el Museo Picasso de Antibes (Francia).
Donald Sultan. Autumn Mimosa (Feb, 2018) Esmalte, látex, grafito y alquitrán sobre masonita. 122 x 244 cm
Entre el 3 y el 6 de junio, Galeria SENDA presenta una exposición colectiva en Art Brussels, una de las ferias de arte contemporáneo más reconocidas de Europa y una cita ineludible en el calendario artístico internacional. Art Brussels es la oportunidad idónea para descubrir las riquezas galerísticas de la escena artística y cultural de la capital europea, atrayendo a un número considerable de coleccionistas, comisarios, galeristas, profesionales del arte y amantes de este de todas las partes del mundo. La feria acoge cada año alrededor de 25.000 visitantes en el emblemático edificio Tour & Taxis, en el corazón de la capital belga.
En lugar del formato habitual, este año, la feria belga ofrecerá una nueva edición: la semana de Art Brussels contará con Viewing Rooms, es decir, exposiciones en línea, entre el 2 y el 14 de junio y presentará, igualmente, tours de galerías en físico entre el 3 y el 6 de junio. Para quien no esté familiarizado con el término “viewing room”, este es un sistema digital que permite a los espectadores explorar y examinar obras de arte, ya sea a través de imágenes de alta calidad, videos o descripciones detalladas. Estas salas de visualización suelen ser utilizadas en ferias de arte y galerías como una forma de mostrar obras de arte a aquellos y aquellas que no pueden asistir físicamente al lugar donde las obras están expuestas. A través de las “viewing rooms” los visitantes pueden, aparte de apreciar las piezas, obtener información sobre estas y los artistas e, incluso, ponerse en contacto con la galería para realizar consultas o compras. Tan solo hace falta conexión a Internet y unas ganas enormes de adentrarse en esta experiencia extrasensorial de las visitas en línea.
Anthony Goicolea. Inflatable Pieta Óleo sobre lienzo de lino crudo. 90 x 130 cm.
Este año, para el tour de galerías en físico, SENDA invita al público a visitar nuestra exposición actual: “Day and night: New paintings and drawings” de Donald Sultan. Sultan es un pintor, escultor y grabador contemporáneo conocido por sus pinturas a gran escala, que exploran las dicotomías entre la belleza y la rudeza y el realismo y la abstracción a través de la construcción de un particular imaginario rico en colores y formas. Con la fusión de técnicas y materiales, Sultan consigue construir obras que bailan entre la representación de imágenes directamente reconocibles en el imaginario colectivo y la más pura abstracción. Un gran ejemplo de esta mezcla de conceptos es su capacidad para reinventar una técnica tan antigua como la de las naturalezas muertas o bodegones, utilizando imágenes de limones, amapolas, frutas, flores y objetos cotidianos, que dan un soplo de aire fresco a la grandiosidad de sus composiciones.
La exposición en línea continúa presentando a nuestros artistas seleccionados en el Viewing Room con el propósito de que las muestras puedan a llegar a mucha más gente. Los artistas escogidos para representar a nuestra galería en Bruselas son Peter Halley, Jaume Plensa, Yago Hortal, Anthony Goicolea, Jordi Bernadó, Oleg Dou, Glenda León, Stephan Balkenhol, Gino Rubert y Evru Zush. La muestra incluye pintura, fotografía, escultura y dibujos para crear una constelación de obras que representen múltiples técnicas y expresiones artísticas. La gran variedad de propuestas artísticas para esta semana del arte en Bruselas pretende ensalzar los atributos más significativos de nuestra galería, abogando por una combinación brutal que represente a la perfección la exquisitez del arte contemporáneo que SENDA se compromete a exhibir.
No te pierdas este encuentro artístico único donde obras de diferentes rincones del mundo convergen unos días en Bruselas para ser apreciadas por un amplio abanico de asistentes y amantes del arte, en una experiencia cultural inigualable.
Yago Hortal. Z5. Acrílico sobre lino. 2020Jordi Bernadó. Paris (FR 336.1). Fotografía. 2016Glenda León. Pintura Acústica. Dibujo. 2020
El Rockefeller Center se transforma en un espectacular parque de esculturas para dar paso a la Frieze Sculpture 2019, una exposición monumental que fusiona arte y arquitectura en el corazón de Nueva York. Desde el 25 de abril hasta el 28 de junio de 2019, este icónico edificio albergará una colección única de veinte impresionantes obras de artistas de renombre internacional, como Jaume Plensa, Goshka Macuga, Ibrahim Mahama, Joan Miró, Paulo Nazareth, Sarah Sze y Hank Willis Thomas, entre otros.
Uno de los puntos destacados de la exhibición es la imponente escultura «Behind the Walls» de Jaume Plensa, una figura de una niña de 7.5 metros de altura hecha de resina blanca, con las manos cubriéndole los ojos. Situada en la entrada de los Channel Gardens en la Quinta Avenida, esta obra invita a los espectadores a reflexionar sobre la ceguera autoimpuesta y la necesidad de enfrentar la realidad. Para Plensa, la pieza es una representación directa de cómo, a veces, nos cerramos al mundo que nos rodea para sentirnos más cómodos, y espera que la obra funcione como un espejo para los espectadores, incitándolos a examinar sus propias vidas y elecciones.
La curaduría de la Frieze Sculpture 2019, a cargo de Brett Littman, director del Garden Museum, ha logrado crear una experiencia artística envolvente que atrae a visitantes de todas partes. Aunque inicialmente dudaba en colocar la escultura de Plensa en esta ubicación, Littman reconoció que era el lugar perfecto para esta obra provocadora, capaz de despertar la curiosidad y la introspección en aquellos que la contemplan. Además de «Behind the Walls«, las obras de otros destacados artistas internacionales adornan los alrededores del Rockefeller Center y los distintos lobbies de los edificios circundantes, creando un paisaje urbano lleno de arte y significado. Esto ha sido gracias a la asociación de Frieze New York y la compañía inmobiliaria Tishman Speyer, que abrirá las puertas de estos espacios emblemáticos para llenarlos con la monumentalidad de las veinte piezas expuestas.
«Es casi la manera en la que yo me siento cada mañana»manifestó Littman. «Tú pones tus manos sobre tus ojos y piensas: “No puedo creer que tengamos que lidiar con otro día como este”».
Por su parte, Jaume Plensa confiesa que es una pieza muy directa.«En muchas ocasiones estamos cegándonos con nuestras manos para sentirnos en una posición más cómoda». En un nivel personal, el artista espera que la obra pueda funcionar al espectador como un espejo en el cual«puedas mirar dentro de ti y pensar en tus opciones, tus aptitudes, lo que estás haciendo en tu vida». (Quinn, 2019)
Desde la grandiosidad de las obras de Ibrahim Mahama hasta la delicadeza de las creaciones de Joan Miró, cada pieza en exhibición ofrece una perspectiva única sobre temas que van desde lo personal hasta lo político, lo espiritual y lo social. Es una oportunidad única para sumergirse en el mundo del arte contemporáneo y explorar las diversas formas en que los artistas interpretan y responden al mundo que los rodea.
Frieze Sculpture 2019 en el Rockefeller Center es mucho más que una simple exposición; es un testimonio del poder del arte para inspirar, provocar y transformar, y una celebración del papel fundamental que juega en nuestra sociedad. Hasta el 28 de junio, los visitantes tienen la oportunidad de ser parte de esta experiencia única que fusiona la belleza estética con la reflexión profunda, en el corazón de la Gran Manzana.
