ZUSH en el Museo De Arte Contemporáneo De Ibiza

Desde el 3 de junio al 30 de noviembre de 2022 | Museo de Arte Contemporáneo de Eivissa
Comisarios: Enrique Juncosa, Xavier de Luca (Fundación Suñol) y Elena Ruiz
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Colabora Galeria SENDA

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Eivissa y presidente del Patronato del Museo de Arte Contemporáneo de Eivissa, Pep Tur, la directora del Museo de Arte Contemporáneo de Eivissa, Elena Ruiz, y el artista Zush han presentado la exposición Zush en Eivissa que se inauguró el viernes 3 de junio a las 19 horas y que permanecerá expuesta hasta el 30 de noviembre de 2022.

El concejal de Cultura y presidente del Patronato del Museo de Arte Contemporáneo Pep Tur ha afirmado que:

Zush es uno de los artistas primordiales para entender la evolución del arte español en la década de los 70 y 80 principalmente. Tenemos la suerte de que gran parte de esta producción se hizo en la isla de Eivissa. Conseguir reunir a una parte de ésta hace que sea una de las exposiciones más importantes de la temporada no sólo en Ibiza ni en Baleares sino en todo el país. Esta exposición demuestra la línea cada vez más ascendente que tiene el MACE en los últimos años.«

La exposición se centra en el período entre 1968 y 1983 en el que Zush residió en la isla de Ibiza, un periodo que deviene un momento de intensísima creatividad para el artista, quien experimenta con formatos y técnicas muy diversas, como la pintura fluorescente iluminada por la luz negra. Esta exuberante diversidad de propuestas artísticas quedará reflejada en una exposición que presentará más de un centenar de obras, una setentena provenientes de la Colección Suñol Soler, que se expondrán en la Sala de Armas del museo ibicenco.

El artista Zush ha afirmado que: “Las obras que se pueden ver en esta exposición corresponden al período de 18 años que residió en la isla. También ha añadido que lo que más alegría le da es pensar que sus obras dan alegría a las personas.«

El comisario de la exposición, Enrique Juncosa, ha destacado de Zush que se trata de un artista que:

Ha sabido crear un mundo interior, creando personajes y convertidos en mitos; es un artista precursor y actual, como es el estudio de la identidad, la relación con el dibujo, las colaboraciones con otros artistas, su relación con la música electrónica y es un avanzado a las corrientes artísticas del surrealismo y el arte pop.«

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16 JULIO – 29 JULIO 2022 en LAB36 | Carrer de Trafalgar, 32 (Barcelona, 08010)

La galería LAB36 presenta su segunda exposición dentro del festival ART NOU.

Alicia muestra el sistema radicular como punto de partida para pensar y profundizar en nuestro papel como grupo, pone énfasis en que somos parte de un conjunto, de una sociedad, de una comunidad, con todo lo que ello conlleva.

«En Botánica, se denomina sistema radicular o sistema radical al conjunto de raíces de una misma planta

Para materializar este sentido de unión, de pertenencia a un mismo sitio, la artista trabaja en elegantes obras sobre raíces, fragmentos de una estructura gigantesca.

La nobleza del material en crudo, tejidos sin imprimación, linos, algodones o textiles encontrados en anticuarios, chocan con la dureza del negro, un negro intenso, reconocido como el pigmento más negro del mercado, absorbiendo hasta un 97% de la luz, resultando en una forma honesta, al desnudo, como único mensaje sin distracción de la línea.

Cada obra es un fragmento de un único sistema de raíces, de un único árbol metafórico en representación de la humanidad misma. Así, todas las obras, expuestas en esta muestra o no, están conectadas entre sí, apostando por un concepto de unión, una globalización bien entendida en sintonía con la empatía y el respeto como una misma raza. Formamos un mismo pueblo con un destino común. La integración de las economías y de las culturas, la creciente comunicación e interdependencia de cada rincón del planeta es parte de nuestra realidad desde hace años. Pero este carácter global del crecimiento debe enfocarse desde una mirada hacia la unión sin apagar el brillo que cada cultura arrastra tras de sí. No se trata de una homogénea fusión de pueblos, sino de un respaldo partiendo de un consciente núcleo en común como humanidad. La globalización es un proceso dinámico producido por la sociedad que nos ha traído la revolución informática, y con ella, la libertad de conocimientos, de comunicación, una apertura al mundo en el que internet tiene todo que ver.

“En contra del reino del individualismo, hablo de ser una comunidad, una sociedad, hablo de denunciar la pasividad que desde un lado de la raíz, de la humanidad, tenemos a menudo por el otro extremo, la responsabilidad de permanecer a un único pueblo. “

El proceso de creación es sin duda una acción intuitiva y orgánica, curvas y formas que muestran un minimalismo muy relacionado con la belleza de la naturaleza en su sublime sencillez. Una ejecución nada impulsiva abogando por la lentitud del trazo y por la continuidad de los sinuosos trazos.

El montaje de la exposición pretende introducir al espectador en un espacio, en el interior del subsuelo. Envuelven la sala las ramificaciones, potenciando este sentimiento inversivo la escultura central de la muestra, una imponente pieza de 2,30m sin más pretensión que enfatizar la envoltura y expresión tridimensional de la manifestación vegetal.

“Raíces como símbolo del ancla a la tierra, al sentido de permanencia y de búsqueda del bien común.”

Sobre la artista: Alicia Gimeno
Barcelona, ​​20 junio 1989.

Desde temprana edad, el dibujo y la pintura fueron relevantes en el desarrollo del artista, ya que durante gran parte de su recorrido ha examinado la representación realista desde el grafito, el lápiz, el carboncillo. .. Pero sus estudios, después de finalizar el bachillerato artístico, fueron encaminados al diseño gráfico. Estudió en México, en un ambiente con un enfoque principal hacia las artes gráficas, y así pudo formarse en Estética, composición, filosofía del arte…

Durante su etapa de estudiante, participó activamente en la organización de exposiciones. Posgraduada, estudió curaduría, al tiempo que iniciaba y dirigía un proyecto artístico en la ciudad de Puebla de Zaragoza (México). En el proyecto, llamado Zonautónoma, se ofrecía el espacio a jóvenes emergentes, explorando las barreras y límites de una galería convencional, ya que los artistas lo intervenían sin apenas limitaciones.

Después de tres años dirigiendo el proyecto regresó a su ciudad natal, donde trabajó para un comisario organizando proyectos en la Capella y otros puntos de la ciudad. Posteriormente, trabajó en la gestión de Piramidó centro de arte contemporáneo, una etapa importante para Alicia, conociendo a muchos artistas en procesos creativos, produciendo obra, conversando sobre sus trayectorias y discursos… Se dio cuenta de que añoraba tener el suyo propio discurso, una trayectoria propia al frente del arte. Desde entonces, desarrolla sus obras, explorando la línea, forma y sencillez lejos de la simplicidad.

PRÓXIMAMENTE:

Paralelamente a la exposición, dentro del ciclo de actividades del programa ART NOU, el artista ofrecerá una experiencia fusión entre la creatividad inconsciente, la música y el mindfulness vinculado al arte.

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