El Marx Halley de Vienna alojará a 150 galerías de 25 países, la concentración más grande de galerías de Europa del Este. Galería Senda participa por primera vez en este evento, presentando un solo show de uno de los íconos de los 80, Lisa Ruyter.
Simulacrum es la segunda muestra individual de Anthony Goicolea en la Galeria Senda. Conocido por su perfil versátil, este artista emplea un amplio espectro de medios en sus creaciones que oscilan desde paisajes manipulados digitalmente hasta dibujos que reflejan la belleza de las siluetas corporales. Se inspira en la interacción con la naturaleza y en los temas sobre la identidad y la migración. El artista se emplea a fondo para mostrar lo bueno y lo malo en una obra hermosa e intensamente grotesca capaz de provocar atractivo y repulsión.
Haciendo un uso magistral del grafito y del óleo, Goicolea dedica su más reciente serie de Anonymus Portraits al cuerpo humano, representando su motricidad, gestualidad y líneas en movimiento. Por otro lado, sus paisajes van desde ambientes de bosques de ensueño a desiertos urbanos e industriales. El uso de papel Mylar, un material semi-transparente, permite a Goicolea jugar con capas de tonos y pintura, tanto para la creación de paisajes coloridos como para la exploración de delicados movimientos.
La exposición Fosforescencias muestra una serie de pinturas que profundizan en el aislamiento del individuo en nuestra sociedad. La serie refleja situaciones de absoluta intimidad donde, en una soledad total, el sujeto se aísla de su entorno y se sumerge en la luz que emanan ciertos dispositivos electrónicos.
La luz adquiere una connotación espiritual. Si alguien ajeno al significado propio de la pantalla observase las escenas que forman Fosforescencias, pensaría que algo mágico o místico está aconteciendo.
El silencio, la quietud, la calma. Invadir el espacio íntimo.
Los personajes aparecen de las sombras y se sumergen en esa luz que les atrapa, la sutileza de la penumbra hace que sus rostros se muestren difusos, y pierdan su identidad, como metáfora de la despersonalización.
“Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si fuese expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra”. (Junichirō Tanizaki, El elogio de la sombra)
Lugar: LAB 36, Calle Trafalgar 36, Barcelona.
Horario: Martes – Viernes de 16h a 20h
Al hablar de método, se menciona la repetición, pero muy pocas veces la insistencia. Insistir es sinónimo de investigar, al tiempo que implica el desarrollo de una continuidad casi insoportable, sostenida por el nervio, por una confianza que sabe que encontrara recompensa no solo en el efecto, sino en construcción de un carácter. Esta exposición explora, desde la obra de un artista dedicado a la pintura la posibilidad de un mundo contemporáneo distinto, abierto a una estética que no permite asimilación alguna a nuestro ahora y que, por ello, se abre de una forma radical a la futuridad.
Boum ! Boum ! En avant la musique !, película de ficción de 29 minutos de duración, rodada en París en 1974 en 16 mm color (Kodakhrome II), interpretada por Jaume Xifra y Pierre Restany, y editada en soporte digital –DVD– en 2007.
La figura patética de un mariscal que pasea un montón de botas de soldados muertos, parodia de las cúpulas militares que siempre sobreviven en la retaguardia, traza una especie de vía crucis rancio y triunfalista. “La película respira una atmósfera que nos sumerge en un suave delirio… es una crítica lúdica, contundente y burlesca, un feroz ataque contra la incongruencia de la guerra, y un canto a la creatividad comprometida y reveladora.” (Pierre Restany)
Es una película musical con un amplio repertorio de canciones de la soldadesca que incluye discursos y documentos fotográficos originales de la I Guerra Mundial.
Además, si repasamos el elenco de actores, junto a Xifra, Restany y el propio Miralda, que interpreta a un soldado raso, descubrimos nombres como Denis Rivière, Jean-Pierre Béranger, Liliane François o Roy Adzak que evocan los ambientes artísticos parisinos que Miralda y Rossell frecuentaban a principios de los 70.
Lugar: Hotel YURBBAN, calle trafalgar 30, Barcelona.
Hora: 10h a 19h
Es un viaje imaginario inspirado en la industria del turismo de masas, el entretenimiento, la tercera edad y el concepto de viaje sin retorno. Filmado en super 8 en el año 1980 en un crucero como parte del proyecto no realizado “By boat, by train and by plane”, el video, editado recientemente, se presenta como un cuento en cinco episodios: Goodbye, Initiation Ritual, Sweets&Enjoyment, Enigma y Uploading.
El video comienza con la despedida de los pasajeros de la embarcación, después nos acompañan en un recorrido inicial del barco a través de un ritual procesional por los pasillos, un banquete de pasteles y un baile en el gran salón. A estas escenas alegres y multitudinarias, les siguen otras silenciosas con los pasillos llenos de maletas que luego son desembarcadas por la tripulación.
Los grabados de “El mundo al revés”, conocidos desde el siglo XVI, representan escenas como un cerdo destripando al charcutero, un niño castigando a su profesora, un hombre cargando un burro a sus espaldas, hombres y mujeres intercambiando roles y vestimentas, o un mendigo en harapos dando limosna a un hombre rico. Estos grabados antiguos contienen demonios, quimeras, peces volando por el cielo y la muerte en sí misma, tanto con una guadaña como con la máscara del doctor de la peste negra.
Mundus, del latín “mundo”, e Inverso, que en italiano significa “reverso, contrario” y era el término antiguo para “poesía”, hace alusión al proceso artístico. Según la interpretación de AES+F, las escenas absurdas del carnaval medieval aparecen como episodios de vida contemporánea en una instalación de vídeo multicanal. Los personajes representan escenas de utopías sociales absurdas e intercambian máscaras, pasando de mendigos a ricos, de policías a ladrones. Barrenderos metrosexuales riegan la ciudad con basura. Mujeres inquisidoras torturan hombres en estructuras de estilo IKEA. Niños y mayores luchan en una pelea de kickboxing. Inverso Mundus es un mundo donde las quimeras son mascotas, y el Apocalipsis un entretenimiento.
“Inverso Mundus” fue creado con el gran apoyo de la Blavatnik Family Foundation (EEUU) y la Faena Art Foundation (Argentina), y con la generosa colaboración de Fortuny (Italia-EEUU), PhotoFactory (Rusia) y Triumph Gallery (Rusia)
Galeria Senda participará en Art Brussels 2016 que se realizará por primera vez en Tour & Taxis. En esta edición, contaremos con la obra de los artistas: Adrián Balseca, Federico Martínez, Peter Halley, Gao Xingjian, James Clar, Glenda León, Oleg Dou y Sandra Vásquez de la Horra.
Este año, hemos centrado la atención de algunas de las obras en la conexión de los individuos a través de la religión, la cultura y la espiritualidad. Como contrapunto, han sido seleccionadas también algunas piezas clave de la corriente más arquitectónica y estética de la galería. Los artistas que formarán parte de nuestro stand son Vasco Aráujo, Jordi Bernadó, Martín Chirino, James Clar, Peter Halley, Yago Hortal, Ola Kolehmainen, Glenda León, Anna Malagrida, Mathieu Pernot, Isabel Rocamora y Gino Rubert.
La asociación entre Peter Halley y la galería se inició en 1992, cuando presentó por primera vez su obra en el espacio de Pasaje Mercader. Han sido cuatro las muestras individuales en estos 23 años de asociación y fue a partir de una conversación con Halley en la que, explicándole el giro del programa expositivo de la galería, el artista neoyorkino propuso una exposición a cuatro manos, un proyecto en colaboración con el artista barcelonés Yago Hortal, pintor habitual de Senda.
Esta voluntad de Halley, convierte la exposición en algo que va mucho allá de la muestra de unas pinturas singulares, enfatizando el interés en el proceso de construcción de la muestra.
La exposición H-H. Halley meets Hortal toma forma después de 8 meses de conversaciones, intercambios de correos electrónicos y envío cruzado de ideas, estudios y bocetos en los que un autor infería en el proyecto del otro y viceversa.
Conversaciones sobre los puntos que les unen y los que les distancian en el mundo de la pintura abstracta. El maestro y el alumno; el extranjero y el local; la experiencia frente a la juventud; lo racional frente al mundo de lo fortuito; lo geométrico y lo gestual; dos acercamientos al dominio del color, etc. Caminos de ida y vuelta entre lo que los une y los distancia.
En la exposición en Senda, los artistas presentarán 3 grandes telas nuevas individuales, concebidas para dialogar entre ellas y junto a éstas, cinco obras en colaboración firmadas por Peter Halley y Yago Hortal.
