Los grabados de “El mundo al revés”, conocidos desde el siglo XVI, representan escenas como un cerdo destripando al charcutero, un niño castigando a su profesora, un hombre cargando un burro a sus espaldas, hombres y mujeres intercambiando roles y vestimentas, o un mendigo en harapos dando limosna a un hombre rico. Estos grabados antiguos contienen demonios, quimeras, peces volando por el cielo y la muerte en sí misma, tanto con una guadaña como con la máscara del doctor de la peste negra.
Mundus, del latín “mundo”, e Inverso, que en italiano significa “reverso, contrario” y era el término antiguo para “poesía”, hace alusión al proceso artístico. Según la interpretación de AES+F, las escenas absurdas del carnaval medieval aparecen como episodios de vida contemporánea en una instalación de vídeo multicanal. Los personajes representan escenas de utopías sociales absurdas e intercambian máscaras, pasando de mendigos a ricos, de policías a ladrones. Barrenderos metrosexuales riegan la ciudad con basura. Mujeres inquisidoras torturan hombres en estructuras de estilo IKEA. Niños y mayores luchan en una pelea de kickboxing. Inverso Mundus es un mundo donde las quimeras son mascotas, y el Apocalipsis un entretenimiento.
“Inverso Mundus” fue creado con el gran apoyo de la Blavatnik Family Foundation (EEUU) y la Faena Art Foundation (Argentina), y con la generosa colaboración de Fortuny (Italia-EEUU), PhotoFactory (Rusia) y Triumph Gallery (Rusia)
Galeria Senda participará en Art Brussels 2016 que se realizará por primera vez en Tour & Taxis. En esta edición, contaremos con la obra de los artistas: Adrián Balseca, Federico Martínez, Peter Halley, Gao Xingjian, James Clar, Glenda León, Oleg Dou y Sandra Vásquez de la Horra.
Este año, hemos centrado la atención de algunas de las obras en la conexión de los individuos a través de la religión, la cultura y la espiritualidad. Como contrapunto, han sido seleccionadas también algunas piezas clave de la corriente más arquitectónica y estética de la galería. Los artistas que formarán parte de nuestro stand son Vasco Aráujo, Jordi Bernadó, Martín Chirino, James Clar, Peter Halley, Yago Hortal, Ola Kolehmainen, Glenda León, Anna Malagrida, Mathieu Pernot, Isabel Rocamora y Gino Rubert.
La asociación entre Peter Halley y la galería se inició en 1992, cuando presentó por primera vez su obra en el espacio de Pasaje Mercader. Han sido cuatro las muestras individuales en estos 23 años de asociación y fue a partir de una conversación con Halley en la que, explicándole el giro del programa expositivo de la galería, el artista neoyorkino propuso una exposición a cuatro manos, un proyecto en colaboración con el artista barcelonés Yago Hortal, pintor habitual de Senda.
Esta voluntad de Halley, convierte la exposición en algo que va mucho allá de la muestra de unas pinturas singulares, enfatizando el interés en el proceso de construcción de la muestra.
La exposición H-H. Halley meets Hortal toma forma después de 8 meses de conversaciones, intercambios de correos electrónicos y envío cruzado de ideas, estudios y bocetos en los que un autor infería en el proyecto del otro y viceversa.
Conversaciones sobre los puntos que les unen y los que les distancian en el mundo de la pintura abstracta. El maestro y el alumno; el extranjero y el local; la experiencia frente a la juventud; lo racional frente al mundo de lo fortuito; lo geométrico y lo gestual; dos acercamientos al dominio del color, etc. Caminos de ida y vuelta entre lo que los une y los distancia.
En la exposición en Senda, los artistas presentarán 3 grandes telas nuevas individuales, concebidas para dialogar entre ellas y junto a éstas, cinco obras en colaboración firmadas por Peter Halley y Yago Hortal.
Galería Senda presenta una nueva exposición de Jordi Bernadó (Lleida, 1966) en la que el artista sofistica su mirada crítica y nos muestra un giro sobre su propia obra. Se presentan sus últimas fotografías-murales paralelamente a la muestra ‘Henri Cartier-Bresson e gli altri’ comisariada por Giovanna Calvenzi en el Palazzo della Ragione de Milano.
Para Bernadó esta exposición nace de la premisa: “Ver es inventar”. La fotografía que deviene de la tradición documental ofrece una representación cierta y constatable, pero en el momento en que Bernadó escoge aquello que quiere retratar y cómo lo quiere captar, la fotografía se convierteen una reinvención más allá de la pura representación.
Ola Kolehmainen (Helsinki, 1964) se adentra en esta serie en la arquitectura turca de los años 500 al 1600. Kolehmainen recibió un encargo de la Borusan Collection de Estambul para desarrollar un proyecto emfatizando en mezquitas diseñadas por el arquitecto Otomano, Mimar Sinan. El artista quiso añadir también al proyecto la tradición bizantina de Sinan.
Además de este encargo, el Goethe Institute Istanbul, invitó al artista a un programa de residencia durante medio año. Estas dos invitaciones fueron pura coincidencia en cuanto a tiempo, que dieron a Kolehmainen una total concentración para el trabajo que cambió su carrera profesional.
El resultado de esta serie, celebra el volumen y la luz y el color de estos edificios sagrados e integra elementos profanos como andamios o apliques de iluminación en las composiciones. Esta aproximación a lo antiguo aporta a la obra del artista un nuevo paradigma de investigación en el que ha captado la esencia sublime de estas construcciones históricas y el misticismo que irradian.
Durante el medio año de trabajo, además de su trabajo casi diario en las mezquitas del s.XVI diseñadas por Sinan, Kolehmainen tuvo la oportunidad de trabajar en solitario en el interior de Santa Sofia (del s.V).
En la edición de este año de ArtInternational Istanbul que tendrá lugar del 4 al 6 de septiembre, podremos mostrar en primicia todos los trabajos de esta serie y un portfolio de artista creado exclusivamente para la ocasión, con una selección cuidadosamente comisariada con obras de esta serie.
Para la primera muestra en solitario del artista francés en la galería, el autor ha escogido sus series-investigaciones más relevantes que no habían sido presentadas aún en nuestro país.
Desde que en 2004, Mathieu Pernot y Anna Malagrida expusiesen en Senda-Espai2Nou2, su trabajo colaborativo sobre la traumática transformación que arrancase en 1998 del barcelonés Barrio Chino, Pernot ha estado ausente de la escena artística española. No obstante, ha presentado importantes individuales en lugares como la Maison Rouge en Paris, la Bienal de Arquitectura Contemporánea de São Paulo en Brasil, y muy recientemente, en el Jeu de Paume de Paris de la mano de Georges Didi-Huberman y Marta Gili.
Isabel Rocamora, Faith.(2015) Digital film for installation (2 K transferred to HD), three channel and single channel. 22’. Country of production: Israel/ Palestinian Territories/ UK
Synopsis
Faith es una instalación audiovisual compuesta de tres pantallas que propone una alegoría al conflicto entre las religiones monoteístas dominantes en Jerusalén, a través de la interpretación y unificación del gesto de plegaria.
Mediante la observación de la simbología del rezo de un judío, un cristiano y un musulmán que personifican las tres religiones, Faith captura la esencia de los íconos más representativos de cada una de ellas. Esta juxtaposición realza el asombroso parecido del estado interior y la intención gestual, suavizando así las diferencias y cuestionando la segregación desde una perspectiva humana y espiritual.
La naturaleza de la Tierra Santa sirve como escenario que otorga intimidad a la veneración, proporcionando una referencia bíblica de la cual beben las tres religiones. A su vez, el silencio del desierto confiere un escape liminal, promesa de pasaje. Lejos de proponer una “normalización” sobre la actual situación política entre el estado de Israel, el de Palestina y sus comunidades cristianas, este tríptico aspira revaluar la función de los muros de separación en presencia del fervor de comunión que uno siente en la antigua ciudad de Jerusalén.
Producido por Isabel Rocamora Studio.
Funded by Creative Scotland. Co-produced by GH Art Collection and the Koffler Gallery.
Imágenes: Isabel Rocamora dirigiendo un ensayo de Faith en Jerusalén, fotografía de Shira Kela, 2015.
Del 25 al 27 de abril tendrá lugar una nueva edición de Art Brussels, en la que este año cumplimos nuestra 13.a participación. Para esta edición presentamos por primera vez el trabajo del portugués Vasco Araújo y del francés Mathieu Pernot. También nos acompañan piezas icónicas de los neoyorkinos Peter Halley y James Clar; uno de los impactantes retratos del moscovita Oleg Dou y una selección de dibujos de Sandra Vázquez de la Horra. Nos enfocamos en nuestros fotógrafos, con una serie de fotografías hechas en Barcelona de Ola Kolehmainen y del italiano Massimo Vitali, acompañadas de Ana Malagrida y una de las últimas creaciones de Gino Rubert. Completamos nuestro stand con obras de las latinoaméricanas Glenda León y Catalina Jaramillo. Por último, contamos con piezas de gran formato de Gao Xingjian, concidiendo con las dos exposiciones del artista que podréis ver en Bruselas en el Musée d’Ixelles hasta el 31 de mayo y de manera permanente en el Royal Museum of Fine Arts de Bruselas.
Galeria SENDA, stand 1A 33
Matadero Madrid presenta Cada Respiro, una gran videoinstalación audiovisual realizada por Glenda León, artista cubana hoy reconocida como una de las creadoras más relevantes de su generación. Comisariada por Christian Dominguez, Cada Respiro busca no sólo dar la idea de la conexión entre las personas y el mundo en el que viven, sino también el potencial que los seres humanos llevan dentro de transformar el mundo.
Las cinco pantallas de Cada Respiro recogen imágenes de cosas tan distintas o monumentales como la tierra, el cielo, el fuego y el mar que se mueven con el ritmo de una respiración, ese acto que se repite una y otra vez, señal de vida junto con los latidos del corazón, y que es el puente entre el mundo y el cuerpo, pues cada vez que se inhala se toma algo del mundo y en cada exhalación se devuelve algo. En este movimiento, la artista busca no solo dar la idea de la conexión entre las personas y el mundo en el que viven, sino también el potencial que los seres humanos llevan dentro de transformar el mundo, que no está tan lejano como a veces se presenta y así propiciar una dosis de optimismo.
