Booth 9F06
Febrero 21–25, 2018
IFEMA Madrid
Senda estará participando en ARCO Madrid 2018, con trabajos de Stephan Balkenhol, Jordi Bernadó, José Pedro Croft, Peter Halley, Yago Hortal, Glenda León, Anna Malagrida, Jaume Plensa y Sandra Vásquez de la Horra.
Sandra Vásquez de la Horra ha desarrollado una obra poética que ilustra narraciones inspiradas en los recuerdos, en el inconsciente y en la sexualidad. Desde el predominio de la figura femenina, su obra delata la personalidad de la artista a través de un lenguaje sintético basado en la huella, en la tipografía y en la austeridad. En la presente exposición, Sandra Vásquez de la Horra enfoca su producción en la tradición mística y religiosa de la Península Ibérica marcada por la leyenda negra y por las tradiciones populares ancestrales.
La exposición Meridianos representa una evolución técnica de su trabajo. La artista continua con su personal técnica de dibujos sellados con una película translúcida de cera que proporciona permanencia y protección a la obra. En pasadas exposiciones presentaba estos dibujos en instalaciones de pequeñas hojas de papel habitualmente distribuidas con formas diversas. Estas composiciones se entrelazaban de forma asimétrica y sin un contenido narrativo. En esta ocasión, Sandra Vásquez de la Horra presenta obra de gran formato fraccionada en diversas hojas de papel que conforman una sola obra. Este cambio de escala corrige y aumenta nuestra posición ante la obra. Son obras de tamaño humano y proporcionales al espectador que irradian cierto voyeurismo y fijan la mirada del público en una suerte de confrontación directa.
Vásquez de la Horra también ha comenzado a elaborar obras tridimensionales construidas en papel con superficies dibujadas. Estas estructuras simples con forma de prisma se asemejan a formas arquitectónicas de pequeñas casas. Cada una de las cuatro caras de estas casas se compone de un plano pictórico independiente que el espectador fusiona en su recorrido para la total aprehensión de la obra. La inspiración para hacer estas casas proviene de los recuerdos de infancia de la artista en Viña del Mar, Chile. La casa modernista donde creció estaba situada en un parque y sus amplios ventanales daban a un entorno con abundante vegetación. La plasmación de sueños infantiles plagados de animales y espesura silvestres deviene en una obra mágica que nos transporta a una relectura de sus ensoñaciones.
En un paso ulterior, la artista presenta también esculturas de cerámica creadas recientemente en un taller de Barcelona y que utilizara próximamente como trabajos preliminares para producir por primera vez escultura en bronce.
Efeméride cultural y fenómeno urbano de referencia mundial, la capital alemana fue y es sinónimo de cambio, de transmutación. LAB36 ofrece, como la urbe, múltiples perspectivas de heterogéneo carácter: políticas, poéticas, imposibles, y también ponderadas.
Un grupo de artistas españoles nos invita a caminar por la ciudad, desde el Berlín dividido hasta el actual. En Taste Point Charlie (1979), el recorrido fílmico y las fantasías de invasión de un inquieto Miralda revelan la violencia de una ciudad escindida, diez años antes de la caída del muro. Plensa, a través de la obra que realiza durante su actividad en el Berlín de los ochenta, nos acerca sin embargo a la cara más solemne y humana de la metrópolis. Mientras que Jordi Bernadó expone las secuelas de la historia, Chema Alvargonzález ofrece una crónica del derrumbe y también nos muestra la cara de un Berlín más reciente. Son estos últimos quienes, a través de la lente fotográfica, capturan la realidad fragmentada de una ciudad posterior, antesala de un destino tan incierto como prometedor.
Dirigir las Nubes
Según un reconocido científico de física cuántica, está comprobado que, habiendo logrado el grado de concentración y voluntad necesarios cualquier individuo puede llegar a dirigir las nubes. El evento ha ocurrido en distintos lugares del planeta pero ha sido pocas veces avizorado, ya que hoy día casi nadie mira con detenimiento al cielo.
No obstante, muchas personas han identificado formas bastante precisas en las nubes, pero permanecen ignorando su peculiar procedencia.
Galeria Senda participará en Art Brussels 2016 que se estará realizando en la sala de exposiciones Tour & Taxis. En esta edición contaremos con obra de artistas reconocidos como: Stephan Balkenhol, James Clar, José Pedro Croft, Oleg Dou, Anthony Goicolea, Peter Halley, Ola Kolehmainen, Jaume Plensa y Gao Xingjian.
Cristal house -que significa la casa de cristal- es el nombre de un caballo de carreras. En su nuevo proyecto, Anna Malagrida recurre a la fotografía, al texto y al vídeo para llevar a cabo una tentativa de agotamiento de un lugar: una casa de apuestas de carreras de caballos situada en el centro de París. Desde la calle, a través de los grandes ventanales, fotografía los movimientos repetitivos y la espera de los jugadores. Situada en el interior de la sala, va al encuentro de éstos y los escucha. Atraídos por las grandes megalópolis, la gran mayoría de los que apuestan son migrantes que llegan de todo el mundo soñando con una vida mejor. La noción de sueño y de esperanza intrínseca a todo jugador, se desdobla en este trabajo en la imagen del que emigra.
Un extraño juego de reflejos sitúa al espectador frente a las esperanzas de los desventurados. Sus palabras, reproducidas en los fragmentos de los textos, dibujan las vidas y los sueños que convergen en este lugar de encuentro y de juego. Desde el interior de esta casa de cristal la cámara filma un fragmento de la vida de la calle a través de los ventanales y muestra el movimiento de la ciudad revelando así su multiculturalismo y su ritmo intenso. Se trata de una tentativa de descripción de todas las cosas y eventos cotidianos que alcanza a registrar la cámara a través de los puntos de vista que ofrecen las ventanas, convirtiendo a su vez la casa de apuestas en el teatro de la esperanza y la ciudad en su decorado. Atractiva, promesa de una vida mejor, la metrópolis que reúne a individuos venidos del mundo entero es un espacio de tránsito, de cruces aleatorios y multiplicador de soledades.
El stand de Galería SENDA presenta el artista cubano – americano Anthony Goicolea con sus más recientes trabajos Double Projection Shadow Portrait III y Anonymous Self-Portrait. Por su parte LAB 36 mostrará las características instalaciones lumínicas del artista visual James Clar.
«Novos trabalhos, velhos territórios» será la cuarta individual de José Pedro Croft en Galeria SENDA. Su obra se basa en esculturas y dibujos, donde explora con distintos materiales, colores y perspectivas para crear nuevos volúmenes y un sentido alterado del espacio. El artista fue el representante de Portugal en la pasada edición de La Bienal de Venecia de Arquitectura en 2016 y será también el representante de su país natal en La Bienal de Venecia este año.
Galeria SENDA participará en ARCOMadrid con obras de Peter Halley, Anna Malagrida, Ola Kolehmainen, James Clar, Yago Hortal y Francis Lisa Ruyter. También expondremos piezas de Miralda y José Pedro Croft quienes participarán en la Bienal de Venecia de este año. Finalmente, contaremos con obras de grandes escultores como Jaume Plensa y Stephan Balkenhol.
Stand 9F08.
LAB 36 presenta el último y más ambicioso proyecto de Gino Rubert “Open House”, un encargo site specific de un buen amigo y coleccionista de casi 9 metros de largo.
La relación de complicidad y confianza entre artista y protector -«tienes libertad total» Vicenç dixit- y el gran formato del encargo -dos metros de ancho por casi nueve de largo- han incidido en el proceso de trabajo de Rubert llevándolo a reformular y sofisticar su lenguaje para terminar desplegando una galería de personajes y situaciones sin precedentes.
Open House es un retrato familiar en el que las referencias, alusiones, citas y guiños al mecenas se funden con los personajes y ambientes característicos del artista. El emblema personal del comitente -una V descansando sobre el valle de una M- diseñado por Gino para la ocasión, lo encontramos fundido en el hierro de una puerta y tallado en la madera de una silla. Algunos de los familiares aparecen retratados con una ironía dulcemente perversa: la suegra convertida en niña-anciana que arrastra a su hija-muñeca; el padre, transformado en un niño-viejo de tres ojos; o la esposa e hijo, reencarnados en títeres andaluces. Y, por supuesto, Vicens como anfitrión, ofreciendo una «caldereta de sirena» en un gesto que recuerda al de las figuras de donantes que aparecen en los polípticos medievales.
Horarios:
Viernes 17 febrer: 16-20h
Sábado 18 febrer: 16-20h
Martes 21 febrer: 16-20h
